漫談中國漢唐古典舞

卿婕

【摘 要】中國古典舞在當代的創(chuàng)建與發(fā)展，至今已有近70年的歷史。在創(chuàng)建與發(fā)展的過程中，老一輩舞蹈家們付出了心血和汗水，在實踐、學習、摸索中，創(chuàng)建了一套趨于成熟的具有民族特色的中國古典舞教學體系。如今，中國古典舞已經(jīng)發(fā)展出了身韻派、漢唐派、敦煌派，形成了一體多元的態(tài)勢。本文通過回顧孫穎老師創(chuàng)建中國漢唐古典舞的歷程和創(chuàng)建理念，勉勵我輩繼承老一輩舞蹈家艱苦奮斗、開拓創(chuàng)新的精神，為發(fā)展中國古典舞，發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化而不懈奮斗。

【關(guān)鍵詞】中國漢唐古典舞；孫穎；創(chuàng)建歷程

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0076-02

中國古典舞在當代的創(chuàng)建與發(fā)展，自20世紀50年代初開始，至今已有近70年的歷史。在超過半個世紀的時間里，一批有志于復(fù)興、傳承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)舞蹈的舞蹈工作者們付出了心血和汗水，在實踐、學習、摸索中，創(chuàng)建了一套趨于成熟的具有民族特色的中國古典舞教學體系。如今，中國古典舞已經(jīng)發(fā)展出了身韻派、漢唐派、敦煌派，進一步促進了中國古典舞的壯大和發(fā)展。本文主要談中國古典舞中的“漢唐派”——由孫穎教授創(chuàng)立的中國漢唐古典舞。

一、中國漢唐古典舞的產(chǎn)生背景

回顧歷史，中國古典舞在創(chuàng)建之初，采取了向傳統(tǒng)戲曲學習的做法，這來自于我國橫跨數(shù)個藝術(shù)領(lǐng)域的著名藝術(shù)家歐陽予倩的啟發(fā)。歐陽先生指出，中國古代文學中記載了很多輝煌燦爛的舞蹈篇章，但都失傳了，能看得見、摸得著的是戲曲中保留的古典舞蹈。為創(chuàng)建中國新的古典舞，歐陽予倩在擔任中央戲劇學院首任院長時期，邀請了吳曉邦和盛婕籌備中央戲劇學院舞蹈運動干部訓(xùn)練班，邀請了崔承喜組建舞蹈研究班，還聘請了院外戲曲教員及名師，來給兩班的學生傳授戲曲舞蹈片段及身段訓(xùn)練方法，希望這兩班可以從傳統(tǒng)戲曲舞蹈中發(fā)展出新中國的舞蹈藝術(shù)。

歐陽予倩也是最早提出“中國古典舞”這個詞匯的人，他的理念是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，建立新中國的舞蹈藝術(shù)，要運用戲曲舞蹈中發(fā)展而來的古典舞，表現(xiàn)當代人對歷史的審美眼光。中國古典舞的創(chuàng)建和發(fā)展基本延續(xù)了他的理念。在不斷探索中，舞蹈先驅(qū)們通過向戲曲藝術(shù)、武術(shù)、民間舞蹈學習，借鑒芭蕾訓(xùn)練方法，創(chuàng)建了中國古典舞的訓(xùn)練體系及表演方法。

隨著中國古典舞建設(shè)的深入發(fā)展，舞蹈工作者們逐漸認識到中國古典舞的建設(shè)必須明確它的民族屬性，也就是它是否具有民族的審美特性。于是，前輩們開始從民族的美學特征和藝術(shù)規(guī)律的角度重新研究戲曲，通過對戲曲舞蹈中具有鮮明民族風格和豐富、細膩、極富表現(xiàn)力的身法韻律、動律、節(jié)奏特點的總結(jié)歸納，創(chuàng)建了具有中國審美風范的古典舞身韻課，改變了中國古典舞的面貌。

不過，同樣是在20世紀50年代初，任北京舞蹈學校中國古典舞教研組教員、參與了中國古典舞教材以及教學法研究和建立的孫穎老師卻產(chǎn)生了這樣的想法，“中國有那么豐厚的資源，有那么悠久的歷史，又曾有輝煌的民族成就，古典舞為什么不能自成系統(tǒng)，非得丟掉金碗要飯吃？”懷著對中國古代舞蹈的向往，孫穎老師走向另一條創(chuàng)建道路。

在多年潛心研究，嚴謹治學的基礎(chǔ)上，孫穎老師克服重重困難，將散落在古代文化中的，曲折間接、只有只言片語的舞蹈遺存整理好，以中國古代舞蹈的巔峰時代——漢唐兩代舞蹈為主要研究對象，建立了中國漢唐古典舞，實現(xiàn)了不依靠外國民族舞蹈來建立框架，通過在中國文化母體內(nèi)創(chuàng)造翻新的另一種古典舞訓(xùn)練體系。

孫穎老師的中國漢唐古典舞，以重心較大幅度傾斜的舞蹈體態(tài)和擰腰出胯的舞姿造型為特點，表現(xiàn)了“若將絕而復(fù)聯(lián)”的動勢和“斜身含遠意，頓足有余情”的風韻，展現(xiàn)了曹魏宮廷樂舞踏鼓、翹袖、折腰的審美特征，創(chuàng)立了迥然不同于“身韻派”的“漢唐派”古典舞學派。

二、從中國文化母體內(nèi)創(chuàng)建出訓(xùn)練體系的理念

中西文化是兩種截然不同的文化，兩者之間有著根本的差異。中國文化傾向感性，西方文化更偏重理性。不同的文化孕育出不同的舞蹈，形成不同的技術(shù)技巧訓(xùn)練體系。在筆者看來，芭蕾訓(xùn)練將身體各部分進行拆分訓(xùn)練，再組合成不同的步伐和舞姿為舞臺展現(xiàn)而服務(wù)，體現(xiàn)了西方思維的特點。中國古代舞蹈的訓(xùn)練體系現(xiàn)在難以追溯，而中國古典舞借鑒芭蕾訓(xùn)練體系形成基訓(xùn)課，研究戲曲創(chuàng)建身韻課，以基訓(xùn)課和身韻課兩者互為補充形成的訓(xùn)練模式，這在孫穎老師看來是芭蕾體系對中國古典舞民族體系建設(shè)的一種破壞。他說：“‘芭蕾這個元素根底雄厚，浸徹力強，啃不動，吃不掉，本應(yīng)為主的‘我反而被擠得七零八落，身韻課實際是在基訓(xùn)課中對付不了這個洋元素迫不得已而另立門戶，如其不然為什么不揉進基訓(xùn)課把這個洋元素消化掉呢？”他認為，中國古典舞應(yīng)該拿掉也可以拿掉芭蕾這個“拐杖”自己走路，從中國文化母體內(nèi)創(chuàng)建出訓(xùn)練體系。孫穎老師的這一理念并不是為了標新立異，而是在經(jīng)過對中國文化，包括舞蹈文化的深入研究后才提出的。

孫穎老師認為，芭蕾和中國的傳統(tǒng)舞蹈各有不同的文化氣質(zhì)、形象特色和審美意向。這兩個不同舞種的相互借鑒和吸收，必須依靠各自強大的文化土壤。言外之意，要實現(xiàn)對古典芭蕾的借鑒吸收，必須先建立一套具有中國審美傳統(tǒng)的訓(xùn)練體系。該訓(xùn)練體系中應(yīng)該包含民族風格、民族文化氣質(zhì)以及民族審美情感。訓(xùn)練教材必須形成文化體系、審美體系，有著清晰明確的藝術(shù)定位，符合中國歷史、中國文化傳統(tǒng)，并具有中華民族藝術(shù)審美特色和取向。

孫穎老師的諸多作品和他創(chuàng)建的中國漢唐古典舞訓(xùn)練體系，就是這一理念的實際載體。中國漢唐古典舞通過斜塔、半月式等基本舞姿，訓(xùn)練學生對重心大幅度傾斜的舞蹈體態(tài)的掌握力，通過斜塔樸拙自然的心緒，半月式宏放揮灑的氣韻，把學生帶到那崇尚翹袖折腰的時代中去，在訓(xùn)練過程中融入對中國傳統(tǒng)審美文化的培養(yǎng)。

三、基于“恢復(fù)”中國古典舞蹈理想的創(chuàng)編成果

孫穎老師很早就提出了“恢復(fù)”中國古典舞蹈的理想，哪怕這種“恢復(fù)”是不全面的，他也認為這是值得去做的。他在1981年提出了對古典舞概念的界定。簡而言之，他認為，古典舞包括三個方面的舞蹈，一是歷史上的宮廷舞蹈；二是宗教舞蹈；三是專業(yè)化、職業(yè)化的商業(yè)性古代舞蹈形式。這樣的界定擴大了“古典舞就是戲曲舞蹈”的概念范圍。他在經(jīng)過對中國宮廷舞蹈歷史的深入分析研究后，提出了中國古代宮廷舞蹈是依靠貴族的享樂文化而生存發(fā)展的，是脫離社會、沒有生活基礎(chǔ)的畸形發(fā)展，一旦皇家無力經(jīng)營，宮廷舞蹈必然將面臨衰落的觀點。這又動搖了原先普遍被舞蹈界認同的中國古代宮廷舞蹈是因為被戲曲吸收而消亡的猜想。

此外，孫穎老師還提出了戲曲舞蹈對中國古代宮廷舞蹈的吸收是有選擇性的，因而戲曲舞蹈并不能概括中國古典舞蹈的整體風貌的觀點。這些觀點的匯集，使孫穎老師發(fā)出了“恢復(fù)”中國古典舞蹈的呼喊，并且通過實踐，身體力行進行示范。

孫穎老師的實踐是通過漢畫像進入的，他曾說，“梅蘭芳從古畫仕女圖中尋舞姿；蓋叫天運用羅漢造型；三麻子號稱活關(guān)公，據(jù)說他走訪過許許多多的關(guān)帝廟，去揣摩關(guān)羽造型的神態(tài)風骨?？梢姲阉赖牡袼堋D像變?yōu)楂@得舞姿動作并不是無稽想象，前人在戲曲舞蹈的發(fā)展上也走過這樣的路。”中國現(xiàn)存的畫像石保留有不少舞蹈造型，中國漢唐古典舞的舞姿造型有相當一部分就直接取材于漢畫像。有了圖像依據(jù)，古代舞蹈的風姿相對容易把握，但要追溯古代舞蹈韻律動勢不是易事，若要探索創(chuàng)建出既符合中國傳統(tǒng)審美文化，又為現(xiàn)代大眾所接受的古典舞蹈更是難上加難，因為這不僅需要藝術(shù)考古的基礎(chǔ)，還需要有藝術(shù)創(chuàng)造的能力。

鄭璐老師回憶，孫穎老師在中國漢唐古典舞的創(chuàng)作和研究過程中，把漢畫像貼滿了整個屋子，每天對著圖片觀察。最后，這些靜止的圖片在孫穎老師的腦海里自然而然舞動起來，使得他能夠在教學和創(chuàng)編中信手拈來，達到爐火純青的程度。這種動律的探索和創(chuàng)造，顯然不是主觀臆造的，是產(chǎn)生于他對中國文化深入研究的領(lǐng)悟。孫穎老師創(chuàng)作的作品如《踏歌》《楚腰》《銅雀伎》等廣受社會各界褒獎，證明了他恢復(fù)古典舞蹈方法的可行性。

四、結(jié)語

孫穎是一位偉大的舞蹈家、理論家，與其說時代造就了他，不如說是他造就了時代——中國漢唐古典舞的時代。他的開創(chuàng)之路，不是在練功廳，也不是在辦公室，而是在環(huán)境艱苦的北大荒。這樣一個歷經(jīng)磨難的老人，在回到北京舞蹈學院之后，依然保持著謙遜的態(tài)度，“那些難以歷數(shù)的和仍然撲面而來的遭遇錘煉了我的意志和決心，推動我求進步、求生存。許多朋友同情我命運坎坷，偏是坎坷使我體驗了生命和時光的可貴?！边@樣一位虛懷若谷，在逆境中不忘初心的老前輩，怎么不值得我們尊敬和學習呢？

周志強評價“他的藝術(shù)思想和教學思想不僅僅是中國古典舞藝術(shù)的寶貴財富，也是21世紀面臨全球提升中國文化影響力和感染力的重要思想資源?！蔽覀儜?yīng)該追隨孫穎老師，以及老一輩舞蹈家的腳步，靜下心來研究和探索，在立足傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，不斷開拓創(chuàng)新發(fā)展中國古典舞，使我們的舞蹈文化不愧于悠久文明的聲譽。

參考資料：

[1]李正一，郜大琨，朱清淵.中國古典舞教學體系創(chuàng)建發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004，114.

[2]袁禾.中國舞蹈通史（精撰版）[M].北京：人民音樂出版社，2016.

[3]孫穎.中國漢唐古典舞[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2015.

[4]孫穎.中國古典舞基訓(xùn)教材大綱[M]. 北京舞蹈學院漢唐教研室內(nèi)部教材，2002.