“武舞結(jié)合”下舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的實踐探索

李昂

摘 要：運用文獻(xiàn)資料法、對比分析法、個案分析法等，分析“武舞結(jié)合”下舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的歷史依據(jù)：從原始社會時期的武舞相生，到西周時期的以舞象功，再到漢代的以武為舞、以舞相屬，又到唐代的武舞相融，最后到宋元、明清的武舞相傳、武舞相承，探討中國武術(shù)與中國舞蹈2種典型的身體文化，分析中國武術(shù)與中國舞蹈的特性、內(nèi)容、形式，同時以首都體育學(xué)院原創(chuàng)武舞結(jié)合舞臺劇《武動巔峰》創(chuàng)作實踐為例，結(jié)合分析武舞結(jié)合的舞臺作品、武術(shù)題材的舞臺劇及大型實景武術(shù)劇等，研究武舞結(jié)合的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作所具有的結(jié)構(gòu)特點、創(chuàng)作手段、文化特征等。在實踐探索中尋找武舞結(jié)合的切入點，發(fā)現(xiàn)武術(shù)與舞蹈的共性，取兩者的優(yōu)勢，進(jìn)行有機的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：武舞結(jié)合；武舞同源；藝術(shù)創(chuàng)作；武術(shù)編排；舞蹈編排；舞臺??；武術(shù)表演；武術(shù)與舞蹈

中圖分類號：G 852 文章編號：1009-783X（2017）06-0520-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Abstract： Through using the methods of literature review， comparison and case analysis， this paper analyzes the historical basis of artistic creation about the combination of martial art and dance： from the interaction between martial art and dance in primitive society to dance with martial art in to Western Zhou Dynasty， to martial art as dance in to Han Dynasty， to martial art and dance in harmony in the Tang Dynasty， and finally to martial art and dance patrimony in Song， Yuan， Ming and Qing dynasties. The two typical body cultures of Chinese martial art and dance are discussed， and the characteristics， contents and forms of Chinese martial art and dance are analyzed. At the same time， a case study of the creation practice of the stage "peak of martial art" is combined with the original martial art dance by Capital University of Physical Education and Sports， combining with the analysis of the stage work of martial art and dance combination， martial art stage drama and large live-action martial art drama， etc.， to study the structural characteristics， creation method， cultural characteristics in the stage art of martial art and dance combination. In the practical exploration， we find out the breakthrough point of the combination of martial art and dance， and the commonness of martial art and dance， so to take advantage of both and make organic combination.

Keywords： combination of martial art and dance；homologousness of martial art and dance； artistic creation；martial art choreography；dance choreography；stage drama；martial art performance；martial art and dance

中國的武術(shù)和舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，自古就有武舞同源的說法，中國傳統(tǒng)文化對中國的武術(shù)和舞蹈的滋養(yǎng)更是源源不斷。在文化自信與中國文化“走出去”的新形勢下，將中國的武術(shù)與舞蹈有機結(jié)合成為中國文化的有效傳播方式，具有重要的意義與使命。

1 武舞結(jié)合舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的歷史依據(jù)

中國的武術(shù)與舞蹈是中華傳統(tǒng)文化中最具代表性的2種形式，在中華文明的發(fā)展歷程中，你中有我，我中有你，形意交融。如《禮記》中有“象武”，《詩經(jīng)》中有“象舞”，《谷梁傳》中有“獻(xiàn)武歸”，《左傳》中有“獻(xiàn)舞歸”，《論語》中有“韶舞”，《春秋繁露》中有“韶武”?！夺屆め屟哉Z》中說：“武，舞也，征伐動作，如物鼓舞也?！盵1]可以看出，武與舞相依相成，相互融合，有著不可分割的關(guān)系，以舞的形式練武，用武的內(nèi)容演舞，武中有舞，舞中亦有武。

1.1 原始社會時期的武舞相生

在原始社會時期，武舞是文化的基本形態(tài)。據(jù)史料記載，原始社會的人在參與狩獵、戰(zhàn)事等活動的前后，一般要跳“武舞”?！拔湮琛笔菍︶鳙C或戰(zhàn)爭場景的模擬，人們在武舞中幻想以擊、刺、殺、伐等動作來產(chǎn)生一種超自然的力量，以戰(zhàn)勝對手和敵人[2]。可以看出，原始社會武舞的主要形式是有關(guān)狩獵、戰(zhàn)事和勞動。人類在狩獵等生產(chǎn)活動中，逐漸積累了劈、砍、刺等初級的武術(shù)技能，當(dāng)男人們狩獵完畢回到部落時，部落的人們會模仿凱旋的男人們在狩獵與野獸搏斗時的打獵動作。通過這樣的舞蹈形式總結(jié)與獵物搏斗的經(jīng)驗，逐漸積累了狩獵的基本技能，形成了武術(shù)的雛形。《山海經(jīng)》記載：“天與帝爭，神帝斷其首，乃以乳為目，以臍為口，操干戚以舞?！盵3]帝操干戚以舞，帝之舞，完全是對自己戰(zhàn)勝刑天之喜悅心情的一種表現(xiàn)形式（如圖1所示）?？梢钥闯觯案善菸琛被蛟S是遠(yuǎn)古時期武舞的一種表現(xiàn)形式，這種以武為舞的形式可能在原始社會時期或遠(yuǎn)古時期就已經(jīng)形成，在一定程度上具備了將武術(shù)再次演繹的表演意味。endprint

1.2 西周時期的以舞象功

在西周時期，周王為了建立和鞏固新的政治秩序，制定了以“六大舞”與“六小舞”為支柱的禮樂制度。周代“禮樂”意義上的“樂”，主要指“雅樂”?！把艠贰迸c“俗樂”相對，多用于祭祀和宮廷禮儀場合[4]。周王室整理了前代遺存的樂舞，包括黃帝的樂舞《云門》、唐堯的樂舞《大咸》、虞舜的樂舞《大韶》、夏禹的樂舞《大夏》、商湯的樂舞《大濩》及周代新作周武王的樂舞《大武》，總稱為六大舞?！傲笪琛敝斜憩F(xiàn)以武力奪取天下的《大濩》和《大武》，因舞者手持朱干（盾）、玉戚（斧）而舞，所以稱之為“武舞”。其中還包括“六小舞”中《干舞》（執(zhí)盾）的“武舞”，舞者舞時手執(zhí)斧盾，其中都可看到武藝的部分（如圖2所示）?！拔湮琛币渤Ｗ鳛橐环N搏殺技術(shù)的訓(xùn)練方式，并以集體進(jìn)行武舞的演練方式來增強軍隊的士氣。由此可見，在西周時期，以武的內(nèi)容演舞的形式更加豐富，而且具備了“以舞象功”“以舞象德”的功能性。

1.3 漢朝時期的以武為舞、以舞相屬

在漢朝時期，隨著武器制造水平和搏擊技藝的發(fā)展，武與舞的結(jié)合也進(jìn)入了一個新的發(fā)展時期。在漢朝時期的酒宴上，持劍而舞、舞劍助興是常事。漢代手持武器以舞劍助興的武舞較為普遍，例如在《劍舞》《棍舞》《刀舞》《干舞》《戚舞》等都有記載。劍、棍、刀、干（盾牌）、戚（斧）本是武術(shù)中的武器，在漢朝時期把這些兵器運用在舞蹈中，使其更富有表演性，呈現(xiàn)出一種新的武舞結(jié)合的形式。漢朝著名的“百戲”，又稱“角抵”“大角抵”“角抵奇戲”（如圖3所示），其包括武術(shù)、雜技、舞蹈、幻術(shù)、滑稽表演、演唱演奏等，是民間藝術(shù)的串演，是漢代百姓喜聞樂見的一種表演藝術(shù)形式。在《東海黃公》中，一人扮虎，一人扮黃公。一人一虎展開搏斗，會有廝殺、對擊、對打的動作。既有角抵競力的成分，也有類似舞蹈、武術(shù)的表演，還包含了戲劇的因素[5]（如圖4所示）。漢朝“百戲”的盛行，一直延續(xù)至兩晉、南北朝時期，并廣泛流傳。

依據(jù)漢朝時期的畫像石與漢墓畫像中的記載，亦可證明漢朝時期武舞結(jié)合的形式處處可見。例如，山東省嘉祥秋胡山漢畫像石上的雙人持劍對刺，四川省彭縣九尺鋪漢畫像石上的持雙劍而舞的刀舞對陣等，都反映了當(dāng)時持武器而舞的情形（如圖5、圖6所示）。

1.4 唐朝時期的武舞相融

唐代舞蹈分為“健舞”與“軟舞”。其中，“健舞”代替了西周時期的“武舞”，健舞中以《劍器》《柘枝》《胡旋》《胡騰》為代表。唐朝著名的劍舞《劍器舞》具有鮮明的武術(shù)特點，唐朝著名舞人公孫大娘的《劍器舞》是劍舞之最，也是武舞相融的舞蹈。公孫大娘是開元盛世時唐宮的第一舞人，善舞劍器，以舞《劍器》而聞名于世。她曾吸收裴將軍舞劍招式，創(chuàng)造了多種《劍器》舞，例如《西河劍器》《劍器渾脫》等。

1.5 宋元、明清時期的武舞相傳、武舞相承

宋代宮廷表演沿襲唐代體制，宮廷舞蹈主要分為文舞和武舞2大類，同時又種類繁多，例如《矛渝惟圣篇》《劍渝短兵篇》《弩渝軍鎮(zhèn)篇》等曲目。武舞表演時“其人皆被金甲、持戟。引舞二人，各執(zhí)五彩旗”[6]。而宋代軍中也盛行武藝表演，只是武藝表演并不是始于宋代，宋代軍隊武藝表演是對唐代的繼承和發(fā)展。宋太宗時期，劍舞曾一度在軍隊中廣為盛行，而《斫刀》，又稱作《七圣刀》更是將帶有舞蹈化情節(jié)的武術(shù)、技擊表演融合在一起。另一方面，宋代“隊舞”是宋代歌舞的典型代表。而到了元朝的宮廷宴享樂舞，名叫“樂隊”，形式與宋代“隊舞”有相似之處。元朝的“樂隊”吸收了大量的漢族樂舞文化，其規(guī)模與形式仿效了宋代“隊舞”。在明朝時期，宮廷宴樂并沒有繼承元朝宮廷宴樂，而是繼續(xù)承襲了宋代的宮廷宴樂的遺制，帶有明顯的漢文化特征。例如，朱載堉編制的舞譜，也均屬于古代雅樂范疇，舞名大多來自于周朝、漢朝時期的武舞。其編制的《小舞》中《帗舞》《人舞》《皇舞》《羽舞》《旄舞》《干舞》是周代《六代舞》中《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》的別名舞，其中《旄舞》《干舞》為武舞。至清朝時期，據(jù)《清史稿·樂志》記載，清代用于宮廷宴樂的樂舞叫《隊舞》，是承襲宋代宮廷宴樂的總名。到了清朝末期，大量武舞的形式與內(nèi)容融入戲曲中，其中手持各種武器的武打場面的對擊、對打，令人嘆為觀止。這些表演一方面吸收了具有悠久歷史的民間武術(shù)，另一方面繼承了遠(yuǎn)古的《干戚舞》、周代的《大武》、唐代的《秦王破陣樂》等歌頌武功的武舞傳統(tǒng)[7]。

以上所列舉的武舞結(jié)合的典型性時期是原始社會時期，西周時期，漢朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝及清朝時期。舞蹈道具、造型皆與武術(shù)對戰(zhàn)、武術(shù)技巧有極其密切的聯(lián)系?？梢?，武術(shù)與舞蹈的發(fā)展相輔相成，直至現(xiàn)代中國古典舞的復(fù)興，也多有借鑒武術(shù)的要素。

2 武與舞的特性及武舞結(jié)合作品分析

2.1 武術(shù)與舞蹈的特性分析

2.1.1 武術(shù)的特性

1）技擊性。武術(shù)是由人的技擊自衛(wèi)術(shù)發(fā)展而成，技擊性特點是它技術(shù)上最主要的特點。武術(shù)在流傳的過程中，始終保持著這一特點。圍繞這個特點發(fā)展，并全面體現(xiàn)這個特點[8]126。武術(shù)的技擊性是武術(shù)的精髓與魅力，也是武術(shù)區(qū)別于其他體育項目的重要標(biāo)志。武術(shù)最初作為軍事訓(xùn)練手段，與古代軍事斗爭緊密相連，其技擊的特性是顯而易見的。當(dāng)武術(shù)作為體育運動時，技術(shù)上仍具有攻防技擊的特性，是將技擊寓于搏斗與套路運動之中，而搏斗運動集中體現(xiàn)了武術(shù)攻防格斗的特點，在技術(shù)與實用技擊方面基本是一致的。

2）競爭性。起源于搏殺格斗的中國武術(shù)，自然充滿了競爭性。在儒道文化體系尚未形成以前，以技擊為基本特征的武術(shù)是人們實現(xiàn)自我價值、滿足競爭心理的重要競技活動。由此可見，武術(shù)無論從技術(shù)源頭，還是文化心態(tài)上，都反映了它具有強烈的競爭性。

3）內(nèi)傾性。中國文化是一種內(nèi)傾文化，這一特點反映了中華武術(shù)作為一種形式，在長期的歷史演變中倍受中國古代哲學(xué)、醫(yī)學(xué)、美學(xué)等方面的影響與滲透，形成了獨具民族風(fēng)格的練功方法與運動形式[8]127。武術(shù)注重“內(nèi)外合一”，所謂的“內(nèi)”，例如心、神、意、氣等內(nèi)在的心理品質(zhì)，所謂的“外”，指手、眼、身、步等外在的形體動作。所謂“心與意和、意與氣和、氣與力和”等，都是這種整體和諧要求的具體體現(xiàn)。武術(shù)的內(nèi)傾性表現(xiàn)了中華民族重內(nèi)、重意、重合、重直覺的文化心態(tài)，武術(shù)技術(shù)、技法中的內(nèi)涵，常常需要“反求諸己”的體悟。武術(shù)講究內(nèi)勁、內(nèi)氣、內(nèi)在意境，身體動勢是內(nèi)在精、氣、神的反映，內(nèi)與外是相互聯(lián)系的統(tǒng)一整體。endprint

2.1.2 舞蹈的特性

舞蹈藝術(shù)是以人體的動作、姿態(tài)和造型的組合、發(fā)展、變化所形成的舞蹈語言，塑造出生動、鮮明、具體的舞蹈形象來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)人物的情感和思想，有其自身的藝術(shù)特性。

1）動態(tài)性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)，舞蹈作品所反映的社會生活內(nèi)容，所表現(xiàn)的人物思想感情和豐富的內(nèi)在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進(jìn)行展現(xiàn)和描繪的。動作的停止，就意味著舞蹈作品的結(jié)束或舞蹈藝術(shù)本身的消失。由于人的舞蹈活動是在一定的空間和時間內(nèi)進(jìn)行，舞蹈的動態(tài)性表現(xiàn)在2個方面：在空間的范圍內(nèi)呈現(xiàn)為舞蹈的造型性；在時間的范圍內(nèi)呈現(xiàn)為舞蹈的節(jié)奏性。

2）節(jié)奏性。舞蹈不是一般的自然的無秩序動態(tài)，而必須是合乎舞蹈藝術(shù)規(guī)律的運動，因此，節(jié)奏性是舞蹈的重要要素。任何舞蹈都是有節(jié)奏的，沒有節(jié)奏便沒有舞蹈，所以，舞蹈的動態(tài)形象是一種具有節(jié)奏性的動態(tài)形象[9]15。節(jié)奏是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的要素之一，在舞蹈中，節(jié)奏一般表現(xiàn)為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節(jié)奏的發(fā)展變化，就可以表現(xiàn)出不同的情緒和情感，體現(xiàn)出不同的、豐富的內(nèi)容。

3）造型性。舞蹈動作是人體的自然生活動作，經(jīng)過提煉、加工、美化而來的。這里所謂的提煉、加工和美化，除了人體動作要具有節(jié)奏性，使它符合舞蹈動作的規(guī)律外，就是要求舞蹈動作必須具有造型性，這是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要因素[9]17。舞蹈是一個個動作、姿態(tài)、造型畫面的聯(lián)絡(luò)、變化、更迭，從而表現(xiàn)舞者思想感情的發(fā)展和變化。舞蹈的造型性包括2個方面：一是人體動作姿態(tài)的造型；二是舞蹈隊形畫面的造型，即舞蹈的構(gòu)圖——舞蹈者在舞臺所占據(jù)的地位和在舞臺上不停移動的活動路線。

4）抒情性。舞蹈是一種表情藝術(shù)，抒發(fā)人的主體情思是它的藝術(shù)特長。用語言或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表達(dá)的人們強烈的情感和內(nèi)在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現(xiàn)。舞蹈善于抒情，要充分發(fā)揮和調(diào)動其內(nèi)在的表現(xiàn)力，做到“在抒情中敘事，在敘事中抒情”，使敘事和抒情達(dá)到完美的結(jié)合和高度的統(tǒng)一。

2.2 武與舞的形式美、內(nèi)容美的分析

形式美是指自然、生活、藝術(shù)中的自然物質(zhì)材料，例如色彩、線條、形體、聲音等按照一定的客觀法則組合而成的審美對象。它從美的形式發(fā)展而來，同美的內(nèi)容的聯(lián)系是間接的、朦朧的、不確定的，可以脫離美的內(nèi)容而具有獨立的審美價值。內(nèi)容美是形式所蘊含的內(nèi)容給審美主體帶來的美感，是由人在看到形式之后產(chǎn)生的聯(lián)想或想象所引起的。產(chǎn)生的聯(lián)想或想象不同，就會造成審美上的差異。而每個個體由于成長經(jīng)歷不同、所受教育不同、思維方式不同等，面對同樣的事物就會產(chǎn)生不同的聯(lián)想或想象，從而對同一個事物作出不同的審美評價，因此，人類對內(nèi)容的審美是因人而異的。

武術(shù)與舞蹈同為身體表現(xiàn)藝術(shù)，他們在表現(xiàn)的審美功能上具有同一性“形式美”[10]。舞蹈的形式美是一種直觀可感的舞蹈動態(tài)美，是按照舞蹈藝術(shù)合規(guī)律性、合目的性的發(fā)展所創(chuàng)造出來的，是能夠傳情達(dá)意的人體動作舞蹈語言的美。武術(shù)的形式美對于視覺藝術(shù)來說，是一種共通的性質(zhì)，武術(shù)套路表演也是視覺的藝術(shù)性質(zhì)，所以武術(shù)套路表演所表現(xiàn)出來的美具有形式美的價值。例如，太極拳追求的“圓”，正是因為傳統(tǒng)藝術(shù)觀中認(rèn)為“圓”代表完滿、美好的形式，是一種形式美的追求。

舞蹈的內(nèi)容美是舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。武術(shù)的內(nèi)容美則體現(xiàn)在武術(shù)表演時體現(xiàn)出來的內(nèi)容美，即武術(shù)套路的表演具有的情感與表演者思想的表現(xiàn)，其情感與思想蘊含著深刻的東方哲學(xué)思想。由此可見，不管是武術(shù)還是舞蹈，兩者所表現(xiàn)的內(nèi)容與形式都是生活美與真實美的凝練。

2.3 武舞結(jié)合作品的分析

要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的武舞結(jié)合作品，首先要對兩者在編排上的特點進(jìn)行深入分析。武術(shù)與舞蹈在編創(chuàng)的基本要素和創(chuàng)作規(guī)律方面有相似點，但也有不同。例如，在競技武術(shù)套路編創(chuàng)過程中，一般不是以塑造人物為目的，更多的是塑造出戰(zhàn)斗及生活的形象、場景、意境，表現(xiàn)的是戰(zhàn)斗的情感，但是又可以給人以美的享受。武術(shù)的編創(chuàng)也基本包括內(nèi)容與形式2個方面，內(nèi)容中有主題、情節(jié)。形式則是與武術(shù)動作語言相關(guān)。在舞蹈作品的編創(chuàng)中，同樣會考慮到舞蹈作品的內(nèi)容與形式2個方面。內(nèi)容包括了“題材、主題、人物、情節(jié)”，形式則包括了內(nèi)在和外在2個方面，“內(nèi)在方面就是指作品的結(jié)構(gòu)方式、事件的發(fā)展方式，外在形式則是指舞蹈作品精神內(nèi)容成為可具體感知的物質(zhì)形式，即舞蹈的表現(xiàn)手段——“舞蹈語言”。由此可見，武術(shù)與舞蹈在編創(chuàng)上具有很多的相似點，兩者的編創(chuàng)都要從內(nèi)容與形式兩方面來進(jìn)行考慮和設(shè)計。

2.3.1 武舞結(jié)合表演作品的分析

武術(shù)和舞蹈擁有共同的載體——人的身體。人體是舞蹈與武術(shù)的主要表現(xiàn)工具，通過人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化來抒發(fā)思想感情[11]。2007年春晚武舞結(jié)合作品《行云流水》將太極拳與中國古典舞動作元素巧妙地融合在一起。從動作編創(chuàng)上來看，首先，太極拳動作中包含了“圓”的運動軌跡，代表了一種陰陽互易、陰陽變化的含義，而中國古典舞從戲曲、武術(shù)中汲取了動作元素，也遵循了“圓”的動作軌跡。其次，“圓”也是中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)，是中國哲理的體現(xiàn)?！皥A”的動作形態(tài)營造了一種“行云流水”般的韻味，展現(xiàn)了人體在時空中的綿延不斷。《行云流水》中舞者飛舞的舞扇與武術(shù)演員的太極拳表演情景交融、人與自然渾然一體，充滿著中國傳統(tǒng)文化神韻的意境，體現(xiàn)了武舞結(jié)合動態(tài)的靈活與生動的審美意蘊。再如武舞結(jié)合作品《對弈》，通過演員塑造的黑棋與白棋形象，表現(xiàn)出武術(shù)中的陰陽辯證思想。武術(shù)演員塑造的黑棋形象，動作剛猛強勁，盡顯陽剛之氣。而舞蹈演員塑造的白棋形象，動作舒緩流暢，呈現(xiàn)出陰柔之美。通過雙方形象與動作的對比、統(tǒng)一，將剛勁的武術(shù)表演和柔美的舞蹈表演有機結(jié)合，為觀者呈現(xiàn)出了一種神秘、悠遠(yuǎn)、沉靜的美學(xué)空間。這充分體現(xiàn)了武術(shù)中剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)外兼修，注重和諧的文化特點，也表現(xiàn)出陰陽易理的哲學(xué)思想。endprint

2.3.2 武舞結(jié)合舞臺劇的分析

武舞結(jié)合舞臺劇《風(fēng)中少林》以少林寺為題材，采用了戲劇結(jié)構(gòu)，通過起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)方式將全劇有機串聯(lián)起來。該劇以男主人公“天元”與少林寺不解之緣的故事來貫穿全劇，展現(xiàn)了一場正義戰(zhàn)勝邪惡的傳奇事跡和一段凄美的愛情故事。該劇結(jié)構(gòu)以“天元”和“素水”情感經(jīng)歷為切入點，通過“歷經(jīng)失散—短暫重逢、再次失散—“素水”死去—為“素水”報仇的起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)特點將整劇的故事情節(jié)有機串聯(lián)在一起。《風(fēng)中少林》以武舞相結(jié)合的表現(xiàn)方式，將武術(shù)與舞蹈、少林文化與愛情故事，以及將舞臺、舞美、燈光、音效、服飾等多種舞臺創(chuàng)作手段巧妙地結(jié)合起來。在劇中的舞臺上，在舞蹈化場面的對決中加入了武術(shù)打斗，而在少林寺的武術(shù)功夫中，又加入了舞蹈化的敘事、抒情的處理。編導(dǎo)將少林功夫與眾僧日常生活中的掃地、砍柴、挑水、做飯、用齋等細(xì)節(jié)進(jìn)行有機結(jié)合，加以舞蹈化的調(diào)度、配置、構(gòu)圖、對比等手段，充分表現(xiàn)出少林寺武術(shù)中，拳的剛?cè)岵?jì)、棍的虎虎生威、刀與鞭的獵獵生風(fēng)，這些巧妙的手段使這臺武舞結(jié)合的舞臺劇的藝術(shù)性、觀賞性大大提升。

武舞結(jié)合大型山水實景演出《禪宗少林·音樂大典》全劇采用了《水》《木》《風(fēng)》《光》《石》類似于樂章的篇章式結(jié)構(gòu)，極力營造一種“禪武結(jié)合，天人合一”的意境，如同緩慢展開的一幅生動的畫卷。不論是對抽象事物的描繪還是對景物的描繪，都傳達(dá)著少林文化的理念，揭示出深邃的人生頓悟，飽含著厚重的文化內(nèi)涵，處處浸透著中國的傳統(tǒng)文化?！抖U宗少林·音樂大典》努力營造的意境使欣賞者觸景生情，觸意生情。從該劇的舞臺動作語匯到觀眾的想象活動，從舞臺渲染的審美意境再到欣賞者的情感反應(yīng)，都給人們以強烈的視覺震撼和全新的藝術(shù)享受?！抖U宗少林·音樂大典》以嵩山為表演背景，運用音樂、舞蹈和高科技的聲、光、電等手段闡釋少林禪宗文化和武術(shù)文化，營造出虛實相契的意境、幻化多變的舞姿，極力表現(xiàn)對善及和諧精神的追求，將武術(shù)轉(zhuǎn)變成美不勝收的舞臺藝術(shù)。

3 武舞結(jié)合原創(chuàng)舞臺劇《武動巔峰》的創(chuàng)作實踐分析

3.1 舞臺劇《武動巔峰》的立意

武術(shù)與舞蹈是中華傳統(tǒng)文化中最具代表性的2種形式。它們種類繁多，形態(tài)各異。在兩者形成和發(fā)展中，有分有合，你中有我，我中有你，形意交融，在本體特質(zhì)方面有著難以割舍的聯(lián)系。

武舞結(jié)合舞臺劇《武動巔峰》將武術(shù)與舞蹈有機結(jié)合，并以武術(shù)的歷史發(fā)展為實線，同時輔以舞蹈表演的抒情與敘事功能。武術(shù)與舞蹈相結(jié)合的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作過程中，必須進(jìn)行有機的編排，首先軟化武術(shù)中的技擊性，同時進(jìn)行必要的舞蹈藝術(shù)化的處理，使武術(shù)動作成為舞臺藝術(shù)化的肢體語言，納入舞臺表演藝術(shù)的范疇，使其具有舞臺劇的敘事性、形象性。本劇以中國傳統(tǒng)儒家的“仁”“禮”等教育思想為虛線，通過人物形象——小林、武仙為故事主線貫穿全劇，以時空轉(zhuǎn)換的方式將武術(shù)發(fā)展的代表性階段有機地串聯(lián)起來，并將戲劇元素與武術(shù)舞蹈融為一體。全劇從原始狩獵開始，演繹武術(shù)起源的萌芽階段，到戰(zhàn)場搏殺技術(shù)的演變，從宮廷的禮樂宴飲中以舞劍助興，再到武術(shù)各個流派的大發(fā)展大繁榮時期，最后到現(xiàn)代對武術(shù)的傳承。通過武術(shù)發(fā)展的代表性階段，體現(xiàn)出武術(shù)的功能及思想演變。

3.2 舞臺劇《武動巔峰》的結(jié)構(gòu)與實踐分析

劇的結(jié)構(gòu)是根據(jù)情節(jié)內(nèi)容需要，將其進(jìn)行組織、架構(gòu)和布局，結(jié)構(gòu)就是舞臺劇的骨架。而對于武舞結(jié)合的舞臺劇來說，編創(chuàng)結(jié)構(gòu)方式也是一種布局，既要注重情節(jié)和內(nèi)容的表現(xiàn)，也要體現(xiàn)出武術(shù)所特有的形式。要像戲劇的劇本一樣，結(jié)構(gòu)脈絡(luò)要分明，需要開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾幾個必要部分。由于這種結(jié)構(gòu)形式層次清晰，符合生活的邏輯規(guī)律，使得情節(jié)內(nèi)容更容易為觀眾所理解和接受，所以，該劇也是按照這種形式編排，舞臺劇《武動巔峰》的結(jié)構(gòu)根據(jù)武舞同源的幾個代表性時期，將該劇分為“武之源”“武之搏”“武之秀”“武之流”“武之夢”4幕與尾聲的主體結(jié)構(gòu)。通過這種結(jié)構(gòu)方式將武術(shù)發(fā)展的幾個典型的歷史階段，有機地聯(lián)系在一起。

第1幕“武之源”：主要表現(xiàn)原始社會時期，人類在狩獵等生產(chǎn)活動中，逐漸積累了劈、砍、刺等初級的武術(shù)技能。這一幕從結(jié)構(gòu)上圍繞著祈禱、捕獵、搏斗、狩獵成功幾個部分展開，在動作編創(chuàng)上充分發(fā)揮武術(shù)動作中的形象性，將其與演員塑造的形象進(jìn)行有機結(jié)合。例如：扮演獵物演員的動作就大量地運用了武術(shù)中象形拳的元素來表現(xiàn)虎、熊等動物的形態(tài)，將舞蹈表演中的表情、情緒、情感加以夸張、放大，融入在武術(shù)的象形拳中，使舞臺形象更加生動、更具觀賞性，演繹了武術(shù)發(fā)展的萌芽階段，同時表現(xiàn)了人類對大自然的探索和敬畏（如圖7所示）。

第2幕“武之搏”：主要表現(xiàn)武術(shù)在戰(zhàn)場上的應(yīng)用。本幕設(shè)計了兩軍對壘中將軍與勇士的人物形象。在肢體語匯上也做了大膽嘗試，將舞蹈雙人舞中的托舉，例如對比（動靜、高低、快慢、疏密）等舞蹈手段與武術(shù)的對練相結(jié)合。不僅在動作難度上有所提高和創(chuàng)新，而且使其更富有觀賞性，充分表現(xiàn)了武術(shù)從原始社會的簡單動作向?qū)嵱没⒓紦艋陌l(fā)展（如圖8、圖9所示）。

第3幕“武之秀”：表現(xiàn)了人們期盼和平，止戈為武，武術(shù)進(jìn)入了宮廷，演化為“宴樂興舞”的形式，展現(xiàn)了武術(shù)發(fā)展到這個時期的另一種形態(tài)——舞劍助興，持劍而舞。本幕更注重武術(shù)動作的藝術(shù)美感，在武術(shù)動作體態(tài)、造型、連接上更多地將武術(shù)動作舞蹈化，畫面層次多變，多以表演性為主。例如《劍舞》《刀舞》等時常在樂飲酒酣時出現(xiàn)（如圖10、圖11所示）。

第4幕“武之流”：表現(xiàn)隨著武術(shù)的發(fā)展，以民間結(jié)社的武藝組織為主體的民間練武活動蓬勃興起。此幕則注重武術(shù)的形態(tài)與神態(tài)，通過表現(xiàn)武術(shù)的氣韻、神韻，營造出舞臺上的意境之美。本幕為了營造意境，運用了大量群舞編創(chuàng)方法中的構(gòu)圖變化，并通過武術(shù)中流動性的對練動作進(jìn)行舞臺空間的對比、流動、點、線、面的豐富調(diào)度。例如：在開場的5組造型中通過5個高低不同的點表現(xiàn)不同的流派，各個武術(shù)流派對練中的斜線運用，加上快速跳躍的武術(shù)套路動作給人以強有力的沖擊感。隊形既有行又有止，既有聚又有散，既有疏又有密，整個舞臺畫面的氣氛在這種構(gòu)圖的調(diào)度變化中被渲染得蔚為壯觀，表現(xiàn)出武術(shù)流派林立，拳種紛呈（如圖12所示）。

尾聲“武之夢”：時空轉(zhuǎn)換至當(dāng)下，通過表演者塑造的運動員形象與白鴿形象，將集體性武術(shù)套路表演與舞蹈表演有機結(jié)合，營造出“虛實相生”的意境。這種化虛為實、化實為虛、虛實相生的藝術(shù)創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出武術(shù)的神韻，群體白鴿向遠(yuǎn)方飛翔的舞蹈畫面，擴(kuò)大了觀眾的想象空間，提供了拓展藝術(shù)境界的可能性。隨白鴿飛翔到世界的各個角落，隱喻著武術(shù)思想發(fā)揚光大，表現(xiàn)了武術(shù)人夢想的實現(xiàn)。

4 結(jié)束語

在武術(shù)與舞蹈相結(jié)合的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作過程中，要使武術(shù)成為武舞結(jié)合舞臺劇上有效的肢體語言，使其具有舞臺藝術(shù)的形象性、敘事性、抒情性、典型性，并將武術(shù)納入舞臺藝術(shù)美的范疇，才能取得良好的結(jié)合效果。其次，從劇本創(chuàng)作上，要將武與舞兩者的“形”和“意”相互交融，通過戲劇元素與武術(shù)、舞蹈的結(jié)合，呈現(xiàn)出具有一定主題貫穿的、凝練一定思想情感的舞臺劇作品。

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