浪漫音詩(shī)《最后四首歌》

張遠(yuǎn)帆

摘 要：晚期浪漫主義大師理查·施特勞斯在他生命的暮年創(chuàng)作了“天鵝之作”《最后四首歌》，創(chuàng)作靈感主要來(lái)自于詩(shī)人赫爾曼·黑塞的幾首同名詩(shī)。這首音詩(shī)是文學(xué)與音樂(lè)的完美綜合體，是“詩(shī)”化美的藝術(shù)性再現(xiàn)。音樂(lè)闡釋了詩(shī)詞，述說(shuō)人世間普遍的死亡主題，在對(duì)詩(shī)詞的理解中找到人的存在和意義。作曲家以詩(shī)作為音樂(lè)的基礎(chǔ)，從詩(shī)歌的情感表達(dá)出發(fā)，將音樂(lè)用詩(shī)歌的哲理性思維創(chuàng)作出來(lái)，樂(lè)思充滿了詩(shī)化的哲學(xué)，使作品具備詩(shī)的品味，詩(shī)性的美和詩(shī)的境界。主觀抒情的音樂(lè)配以符合情緒的詩(shī)詞，音樂(lè)與詩(shī)歌合二為一。

關(guān)鍵詞：最后四首歌 音詩(shī) 理查·施特勞斯 赫爾曼·黑塞 死亡

一、引言

《最后四首歌》是理查·施特勞斯于1946至1948年期間創(chuàng)作的最后一部作品。作曲家目睹了兩次世界大戰(zhàn)給人類帶來(lái)了毀滅性的災(zāi)難，期間又經(jīng)歷了個(gè)人職業(yè)生涯的劇烈變動(dòng)，最終鼓足勇氣完成了生命暮年的驚世之作。這部音樂(lè)作品極富想象地述說(shuō)了人世間普遍的死亡主題，交響樂(lè)隊(duì)與女高音完美結(jié)合，忠實(shí)地反映了藝術(shù)家內(nèi)心的恐懼和欲遠(yuǎn)離混亂生活的愿望，希冀在音樂(lè)的世界里尋找人生理想和一份心靈的寂靜。

創(chuàng)作靈感來(lái)自于詩(shī)人赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse，1877-1962）和約瑟夫·馮·艾興多夫（Joseph von Eichendorff，1788-1857）的四首同名詩(shī)歌《春天》《九月》《入睡》《在夕陽(yáng)下》。諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主黑塞愛(ài)好音樂(lè)與繪畫(huà)，是一位被世界公認(rèn)的漂泊、孤獨(dú)、隱逸的詩(shī)人，作品充滿了遐想與浪漫，是“德國(guó)浪漫派最后的一個(gè)騎士?！边@部作品的歌詞選自詩(shī)人創(chuàng)作前期的詩(shī)集。在這部聲樂(lè)與樂(lè)隊(duì)的交響套曲作品中，作曲家精挑細(xì)選了四首象征死亡和事物終結(jié)的詩(shī)作為歌詞，配合樂(lè)隊(duì)及女聲以展現(xiàn)生命的即將消亡。樂(lè)曲的開(kāi)頭給人一種不安的情緒，但逐步地過(guò)度到安息的意境中，使聽(tīng)者感受到一種美滿的靜止與幻想的滿足。

黑塞簡(jiǎn)練的詩(shī)風(fēng)在音樂(lè)中得到了完美的再現(xiàn)。調(diào)式、音色與意象自然和諧，展示了四季的更始復(fù)新，愛(ài)情，沉睡以及死亡。每首歌曲的弦樂(lè)部分精妙簡(jiǎn)潔、女高音獨(dú)唱明朗悠揚(yáng)，在龐大樂(lè)隊(duì)的襯托下，輕響錯(cuò)落、起伏不定。

二、詩(shī)人與作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作背景及音樂(lè)哲思

每位藝術(shù)家的審美意識(shí)的形成或改變必定會(huì)受到多樣的個(gè)人性格、不同的社會(huì)際遇和特殊的政治文化環(huán)境等因素的影響。作曲家是通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作將自己的主觀世界客觀化，通過(guò)音樂(lè)將自己的內(nèi)在世界表露出來(lái)，這無(wú)疑是受到個(gè)人潛在意識(shí)的支配的。19世紀(jì)末20世紀(jì)初以叔本華、尼采為代表的德意志生命哲學(xué)對(duì)德國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，范圍波及同代和后世，這其中就包括理查·施特勞斯。他將兩人的生命哲學(xué)當(dāng)作信條，以幫助自己克服人生的困境。

在這動(dòng)蕩不安的半個(gè)世紀(jì)期間，德國(guó)從魏瑪共和國(guó)的 “黃金20年” 轉(zhuǎn)變到納粹時(shí)代的 “第三帝國(guó)”，獨(dú)裁者希特勒將藝術(shù)作品變成了自己的代言工具以強(qiáng)化納粹的“集權(quán)主義”。當(dāng)政治因素滲入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品成為統(tǒng)治者的操控工具，大量的藝術(shù)人士及文化精英為了基本的生存權(quán)利，為了抵制對(duì)納粹政權(quán)的反人道統(tǒng)治，主動(dòng)或以被迫的姿態(tài)紛紛逃離德意志，以此來(lái)反抗統(tǒng)治階級(jí)對(duì)藝術(shù)家個(gè)人精神生活的褻瀆。理查·施特勞斯同樣經(jīng)受著內(nèi)心多重的“矛盾”（表面上的妥協(xié)、精神上的反抗與逃避）的折磨，無(wú)所適從地陷入了最深的憂郁。為了排解內(nèi)心沉重的郁結(jié)，他把音樂(lè)當(dāng)作自衛(wèi)的武器，從音樂(lè)創(chuàng)作中尋求精神上的慰藉。

叔本華曾提出了一個(gè)與實(shí)在本體論相對(duì)的、富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)：“世界是我的表象”。認(rèn)為人如果要從痛苦中解脫出來(lái)，唯一的辦法就是讓個(gè)人變?yōu)橐粋€(gè)無(wú)意志、超時(shí)空的純粹主體，然后透過(guò)超邏輯的直觀方式（即審美直觀）來(lái)看待世界上的一切事物。然而，鑒于音樂(lè)是一種不依賴于具體視覺(jué)表象和語(yǔ)意邏輯的藝術(shù)，通過(guò)它可以揭示事物內(nèi)在的本質(zhì)，因此，音樂(lè)成為了純粹主體對(duì)世界進(jìn)行審美直觀的主要手段。當(dāng)純粹主體沉浸于由審美直觀產(chǎn)生的無(wú)意識(shí)、超時(shí)空、超邏輯心境的同時(shí)，主體自身也達(dá)到了自我否定的境界。[2]126這一否定其實(shí)是一種悲觀主義的思想，是對(duì)生命意志中一切欲求的克制。而尼采并不認(rèn)同這種自我否定的主張，提出權(quán)利意志在人生命中的重要性以及其著名的“超人”精神。其核心就是強(qiáng)調(diào)生命意志的自我創(chuàng)造和提升，且把藝術(shù)視為生命意志的最高顯現(xiàn)，并將藝術(shù)、審美直觀和生命意志同一化。[3]28119世紀(jì)末理查·施特勞斯將興趣轉(zhuǎn)向到了尼采，創(chuàng)作早期的否定生命意志、解脫痛苦、遁入虛無(wú)轉(zhuǎn)向了以痛苦克服痛苦并在其中感受生命的價(jià)值和愉悅，視意志為人的本質(zhì)，通過(guò)音樂(lè)手段戳穿叔本華的行而上學(xué)。這在他以后的創(chuàng)作尤其是交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》中尤為突出。羅曼·羅蘭曾這樣評(píng)價(jià)理查·施特勞斯：“相對(duì)他的情感而言，他更關(guān)心他的意志?！囊庵臼怯⑿郯愕?，統(tǒng)治一切的，充滿向往的，并強(qiáng)大到至高無(wú)上的地步?！盵5] 257這與黑塞死亡意識(shí)中蘊(yùn)含的超越精神是不謀而合的，即信仰不死、輪回、永生、新生等。當(dāng)人相信死亡不是終結(jié)，就會(huì)平靜安寧地接受死亡，他的死就具有了一種超越性的美，并在死亡的荊棘叢中開(kāi)辟了一條通向生存的希望之路。

世界大戰(zhàn)的陰霾使得無(wú)數(shù)的人開(kāi)始懷疑理性，失去信仰，覺(jué)得上帝已死。知識(shí)分子們和藝術(shù)家們?cè)谂诨鹣鯚熤?，在日趨沒(méi)落的社會(huì)里為維護(hù)自我精神的完整性仍極力追尋個(gè)體的本真存在。但當(dāng)找不到與世界和解的方式時(shí)，他們只有走向沉淪，走向死亡。同樣面臨戰(zhàn)爭(zhēng)威脅的黑塞在創(chuàng)作的過(guò)程中多以死亡作為故事的精神脈絡(luò)來(lái)認(rèn)識(shí)人類的處境，來(lái)追問(wèn)生命的意義，表現(xiàn)出深切的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。二戰(zhàn)后風(fēng)燭殘年、疾病纏身的理查·施特勞斯在“非納粹化”審判的壓力和恐懼下也同樣地離開(kāi)了德國(guó)前往瑞士，在和平的環(huán)境中，一邊療養(yǎng)一邊進(jìn)行創(chuàng)作，通過(guò)《最后四首歌》渴望靈魂的自我拯救，宣泄和釋放自己積蓄已久的混雜的情感，正如尼采的酒神精神，確立對(duì)待人生悲劇的積極立場(chǎng)，用音樂(lè)引領(lǐng)人們對(duì)具有感性特征的酒神精神進(jìn)行象征性直觀并在音樂(lè)中賦予這些象征性形象以豐富的內(nèi)涵。

三、《最后四首歌》的詩(shī)歌意象及其精神內(nèi)涵

在死亡的象征體系中，黑暗的夜的意象占據(jù)了中心位置，這正切合人們對(duì)神秘未知的死亡的感知。人的死亡就如同夜里人的入睡，所以，夜、睡眠和死亡就自然相聯(lián)了。這四首詩(shī)歌中就有許多夜的意象以表達(dá)詩(shī)人對(duì)夜與死亡之密切關(guān)聯(lián)的理解，通過(guò)永恒的睡眠表現(xiàn)出一種和平寧?kù)o。與此同時(shí)，夢(mèng)與夜也是密不可分的，所有的夢(mèng)都有象征意味，是人的內(nèi)心隱秘愿望的曲折表達(dá)。詩(shī)人作品中夢(mèng)的片段也有其深刻寓意。[4]17除此之外，鮮花的美麗及其美麗的轉(zhuǎn)瞬即逝也被作為象征生命短暫的意象用在詩(shī)詞中加以吟詠和感嘆。

第一首樂(lè)曲《春天》

詩(shī)詞如下：

在昏暝之穴，

我夢(mèng)你已久；

你的青青樹(shù)色，你的噫氣如蘭，

你的鳥(niǎo)語(yǔ)花香。

如今你如新啟封，

以你的盛裝與儀態(tài)萬(wàn)種，

浴著彩光，展示我

你迷人的嬌容。

你把我重認(rèn)，

溫柔地把我引逗。

你的欣忭流被

使震栗流過(guò)我的四肢。[1]7

盡管作曲家人在暮年，所喚起的是經(jīng)歷世事滄桑之后對(duì)春天的懷念，對(duì)活力、生機(jī)與激情的向往。然而第一首歌《春天》本身卻與主題相干甚少，聽(tīng)起來(lái)一點(diǎn)也沒(méi)有與春天相稱的氣氛，樂(lè)曲始終貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與黯淡的音響，這與當(dāng)時(shí)二戰(zhàn)前后社會(huì)大動(dòng)蕩和慘遭戰(zhàn)爭(zhēng)的大背景是暗合的。高揚(yáng)的女聲伴著悠揚(yáng)的威尼斯船歌，自由、縱情、毫無(wú)顧忌，有種不停向前邁進(jìn)但又不穩(wěn)定的感覺(jué)，似乎能聽(tīng)出作曲家對(duì)一絲美好生氣的掙扎，但是主導(dǎo)音節(jié)使得歌聲與樂(lè)曲相互融合統(tǒng)一，女高音在詩(shī)詞的感染下更加自由地發(fā)揮了作曲家的想象力，時(shí)而陰郁低沉，時(shí)而流動(dòng)高亢，表現(xiàn)的是一種不安與迷惘的心境。

第二首樂(lè)曲《九月》

詩(shī)詞如下：

花園在哀悼，雨

以清涼撒入花叢里。

夏迎著最后的日子

栗然孑立。

金黃片片

自高挺的合歡飄落。

夏天強(qiáng)顏笑入

行將調(diào)盡的花園夢(mèng)里。

只有在玫瑰那兒，

它還將盤桓，把歸宿找尋。

緩緩地，它閉上

大而倦怠的眼睛。[1]136

《九月》是一個(gè)典型的“抒情樂(lè)章”，那種緊接著春天之后充滿生命力的夏天的內(nèi)容絲毫也未提及，而是展現(xiàn)出初秋的蕭瑟。黑塞詩(shī)中金色合歡的飄零，花園里夏日雨滴的清涼以及晚夏時(shí)節(jié)的強(qiáng)顏歡笑都預(yù)示著生命的逐漸消逝。失望與疲憊之后，“閉上大而倦怠的眼睛”，那才是幸福安寧和歸宿。第一樂(lè)章的主導(dǎo)音再次響起，沉潛的樂(lè)句，逐漸飄散的女聲，抒情安慰的獨(dú)奏圓號(hào)，一切昏黃朦朧，樂(lè)曲和諧動(dòng)聽(tīng)優(yōu)美。黑塞的這首抒情小詩(shī)看到的不是初秋將至的碩果累累，而是滿園凋零的寂寞與憂傷，作曲家對(duì)死亡主題的理解也正是通過(guò)詞與音樂(lè)的結(jié)合而表現(xiàn)出來(lái)的。

第三首樂(lè)曲《入睡》

詩(shī)詞如下：

白日已耗盡我的精力，

我當(dāng)熱望滿懷，

把漫天星斗的夜迎納，

當(dāng)它是個(gè)困倦的小孩。

雙手，放下一切活計(jì)！

頭腦，忘卻一切思考！

我一切的感官

都要睡個(gè)好覺(jué)。

而我的靈魂將無(wú)拘無(wú)束

把自由之翼輕拍，

好在夜的魔圈中

深情地、千倍認(rèn)真地生活。[1] 76

《入睡》是《九月》的抒情姊妹篇，由較為動(dòng)蕩的開(kāi)頭走向安詳?shù)哪?lè)章，心靈隨著歌聲放飛，使人感到無(wú)比的滿足。藝術(shù)家想表達(dá)的核心理念就是坦然地接受死亡并尋求解脫。詩(shī)詞中的“我”歷經(jīng)坎坷，十分困倦，精神恍惚地在夜晚遙望星空，渴望能卸掉所有的重?fù)?dān)去尋得心靈的安歇。這個(gè)困倦的小孩既是飽受妻子精神病打擊致使神經(jīng)衰弱的詩(shī)人黑塞又是一生繁雜、無(wú)力回憶過(guò)去的作曲家理查·施特勞斯，都期待痛苦的完結(jié)，疲憊的了卻，沒(méi)有任何情緒，只有空白，只有一個(gè)純凈的世界。女聲獨(dú)唱和急促的鋼片琴烘托出入睡后對(duì)靜謐的渴望。隨著歌聲與樂(lè)隊(duì)的漸漸暗淡，動(dòng)聽(tīng)銷魂的小提琴獨(dú)奏配合慵懶低沉的溫柔女聲，猶如圣詠一般，連綿不斷，仿佛靈魂能自由地在太空中飛翔，不受任何約束。

第四首樂(lè)曲《在夕陽(yáng)下》

詩(shī)詞如下：

這里我們經(jīng)過(guò)了一生中的苦難及幸福，

攜手在此流蕩著。

在這片安靜的土地上，

讓我們做片刻的停留吧！

傾斜的山谷環(huán)繞著我們，

氣氛變得更為黯淡。

兩只百靈鳥(niǎo)卻依舊向，

向睡意漸濃的天上飛翔。

讓它們盡情地唱吧、飛吧，

睡眠的時(shí)候即將到來(lái)了。

在這孤獨(dú)的路途中，

千萬(wàn)不要迷失了方向。

??！前面更有充滿寧?kù)o的平安，

在那夕陽(yáng)漸沉的紅光中。

我們漫游后的心何等疲憊，

難道這就是死亡嗎？！[6] 12

這一樂(lè)章是根據(jù)19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義詩(shī)人艾興多夫（Joseph von Eichendorff，1788-1857）的這首詩(shī)譜曲的，是套曲最后的大型終曲，也是整個(gè)樂(lè)曲的中心。詩(shī)詞描寫(xiě)了一對(duì)老年夫婦在回顧了人生的苦難與幸福后表現(xiàn)出對(duì)安寧的渴望和對(duì)死亡的思考，對(duì)死神思想情緒的對(duì)白。雖然談及死亡，但展現(xiàn)的卻是一種積極樂(lè)觀的人生態(tài)度，對(duì)死亡的欣然接受，把一切都交托死亡的平靜。只要兩人永遠(yuǎn)互相扶持、互相激勵(lì)、互相敬愛(ài)，死亡并不可怕，人生的迷茫才是致命的毒酒。夕陽(yáng)是夜晚的前夕，但這對(duì)老夫婦已經(jīng)做好了迎接夜晚到來(lái)的準(zhǔn)備。作曲家結(jié)合個(gè)人處境，與詩(shī)詞產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴：天空飛翔的兩只百靈不正是自己和妻子的寫(xiě)照嗎？長(zhǎng)笛的顫音在這里將百靈的叫聲模仿得惟妙惟肖。歷經(jīng)滄海桑田，飽經(jīng)人生歲月，死亡是一種必然也恰似最好的歸宿。延綿的管弦樂(lè)極具懷舊色彩，勾勒出莊嚴(yán)的訣別。樂(lè)曲自始至終表現(xiàn)了一種美滿終結(jié)之感，這與詩(shī)歌最后的“死”的疑問(wèn)是呼應(yīng)的。離調(diào)，和聲，直至歌聲淡出，樂(lè)曲行進(jìn)速度逐漸放慢，倦怠取代歡騰，整部作品在平穩(wěn)安詳?shù)臉?lè)曲中結(jié)束。

四、結(jié)語(yǔ)

《最后四首歌》是浪漫主義晚期的“天鵝之作”，是在樂(lè)器中加入人聲的交響音詩(shī)歌，它旋律抑揚(yáng)，飄逸華麗，溫婉優(yōu)美，在世界音樂(lè)寶庫(kù)文獻(xiàn)中確立了非常鞏固的地位。對(duì)于詩(shī)人和作曲家而言，創(chuàng)作行為本身就標(biāo)志著與命運(yùn)抗?fàn)幰约皩?duì)抗死亡的意義。面對(duì)死亡這個(gè)本己的可能性，人以能動(dòng)的方式組建此在，凸顯生命此在的內(nèi)在本質(zhì)，完成了對(duì)生命意義的指認(rèn)并使意義得以實(shí)現(xiàn)，生命得以延續(xù)。這也正是藝術(shù)家們對(duì)自身存在的執(zhí)著和對(duì)死亡的超越。

參考文獻(xiàn)

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[6] 許勇三.里·施特勞斯《最后四首歌曲》的賞析[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2003（4）.