如何欣賞和修習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的補(bǔ)充意見

曾達(dá)

摘 要：面對中國傳統(tǒng)繪畫在全球范圍內(nèi)的影響與受眾不比往昔以及自身教學(xué)弊病突顯的現(xiàn)狀，筆者試圖在借鑒前人成果的基礎(chǔ)上，對幾個(gè)核心問題進(jìn)行探討：中國畫的判定標(biāo)準(zhǔn)究竟是什么？如何理解和欣賞中國傳統(tǒng)繪畫？未來的發(fā)展和創(chuàng)新該如何接續(xù)？

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；教學(xué)弊??；解決辦法

中圖分類號：J60-4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0225-01

中國傳統(tǒng)繪畫自隋唐兩代開始逐漸走向成熟，歷經(jīng)發(fā)展流傳至今，現(xiàn)如今世界藝術(shù)門類愈發(fā)多樣，交流頻繁，在全球范圍內(nèi)中國傳統(tǒng)繪畫的影響和受眾卻不比往昔。面對此種現(xiàn)象，我們更應(yīng)進(jìn)一步梳理和總結(jié)，找尋到應(yīng)對和改變的策略。本文試圖在借鑒前人成果的基礎(chǔ)上，對幾個(gè)核心問題進(jìn)行探討：中國畫的判定標(biāo)準(zhǔn)究竟是什么？如何理解和欣賞傳統(tǒng)繪畫？未來的發(fā)展和創(chuàng)新該如何接續(xù)？

一、中國畫的判定標(biāo)準(zhǔn)與欣賞方法

拙見以為凡是繪畫工具和材料用毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，在藝術(shù)內(nèi)容和形式創(chuàng)作上表達(dá)對自然、經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、哲學(xué)等方面的認(rèn)知，能夠體現(xiàn)出中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的作品都可以被稱作中國畫，需要特別注意的是在工筆亦或是寫意等具體層面仍應(yīng)遵循該藝術(shù)種類的規(guī)范。

談及欣賞方法應(yīng)包含兩方面內(nèi)容即對技法和對意境的理解與感悟。繪畫要以書法為基礎(chǔ)，力求書畫同源并引書法入畫，此認(rèn)識自宋元時(shí)期以來早已被反復(fù)探討。究其原因，粗淺來說可以視作要求繪畫者逐步加深對各類繪畫工具諸如毛筆的了解（硬毫、軟毫、兼毫，長鋒、中鋒、短鋒）以及運(yùn)用（平動(dòng)、使轉(zhuǎn)、提按，出鋒、藏鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒），還有對墨的體味（粗細(xì)濃淡干濕焦），進(jìn)而鍛煉出形象創(chuàng)造和畫面構(gòu)圖的能力，最終熟能生巧達(dá)到意在筆先的境界。所以單就技法而言，作畫者功力是否具備可以一眼判定。

應(yīng)予以高度重視的是筆墨技法中的“入紙”，本人對現(xiàn)在部分美術(shù)院校將宣紙掛在墻上臨習(xí)和創(chuàng)作的方法存疑。因?yàn)橹袊嬎鶆?chuàng)作的基礎(chǔ)表現(xiàn)工具為宣紙，假設(shè)在創(chuàng)作時(shí)立意將其結(jié)構(gòu)看做立體而不是平面并貫徹意念于創(chuàng)作始終，那么畫面的表現(xiàn)力自然會大幅提升。

對意境的欣賞方法筆者認(rèn)為思想感情有正面也有負(fù)面，有積極也有消極，傳統(tǒng)的望氣法淺顯來說是要感受畫中的精神氣度以及作者所要表達(dá)的思想情感，使觀者能夠感同身受并籍此進(jìn)行審美提煉與總結(jié)，最終獲得美的享受。因此在刻苦的筆墨訓(xùn)練基礎(chǔ)之上，懷有明確的主旨理想與愿望進(jìn)行創(chuàng)作自然能擺脫所謂的匠氣。

二、當(dāng)今教學(xué)的弊病

1.中國傳統(tǒng)繪畫自十九世紀(jì)以來就一直在不斷改革，歷經(jīng)康有為、徐悲鴻、劉海粟等人改造雖取得很大成果，但直到現(xiàn)在仍處于調(diào)整探尋的過程之中。淺層次的問題表現(xiàn)為以素描為基本功訓(xùn)練等到再習(xí)水墨時(shí)難以轉(zhuǎn)換慣性思維，深層次的問題體現(xiàn)為丟失自身話語體系。比如說我們經(jīng)常用闡述西方繪畫的“造型”、“比例”、“機(jī)理”、“環(huán)境色”等詞語來解讀中國畫，而真正來自于傳統(tǒng)畫論并切合中國傳統(tǒng)繪畫的描述性語句越來越少。

2.某些學(xué)者生硬地套用佛道儒家思想、西方藝術(shù)學(xué)理論和美學(xué)理論去解構(gòu)中國畫?？此茣r(shí)髦，實(shí)則不然。不可否認(rèn)的是部分畫作確實(shí)體現(xiàn)了佛道儒家思想但不是所有皆然，過分解讀的結(jié)果必將是以己昏昏使人昭昭。西方藝術(shù)學(xué)理論和美學(xué)理論固然可以提供新的解讀視角但需辯證使用，否則教學(xué)理論愈發(fā)會被占領(lǐng)代替。產(chǎn)生此種現(xiàn)象的根本原因在于中國傳統(tǒng)繪畫理論與實(shí)踐相脫節(jié)，傳統(tǒng)的畫論被認(rèn)為過時(shí)，本土自生的帶有總結(jié)凝練性質(zhì)的畫論體系有待構(gòu)建。

3.現(xiàn)如今國畫領(lǐng)域高層次創(chuàng)作人才匱乏，藝術(shù)類學(xué)生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)缺失，整個(gè)社會審美能力薄弱。傳統(tǒng)文化教育的斷檔使古老的詩書畫印相結(jié)合的繪畫藝術(shù)形式對如今的創(chuàng)作造成了挑戰(zhàn)，如何進(jìn)一步繼承與創(chuàng)新迫在眉睫。

三、解決辦法與出路

1.引入西方繪畫表現(xiàn)手法，諸如透視、聚焦、光影、變形、夸張、隱喻、抽象等，十九世紀(jì)以來中國一直在做嘗試，如今看來難言成功；全盤復(fù)古，例如有學(xué)者提出照抄南宋畫院或課徒制，因循守舊實(shí)不可取。中國傳統(tǒng)繪畫自古就有自身獨(dú)特的話語體系，尋求突破固然是好事一樁，但需在牢固掌握本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上。

2.基于創(chuàng)作者層面的創(chuàng)新應(yīng)牢牢記住“師法造化”的古訓(xùn)，結(jié)合實(shí)際生活，反映社會現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)出筆墨和意境的味道。筆者認(rèn)為應(yīng)從四個(gè)方面找尋提升的空間：在技法上的創(chuàng)新、在表現(xiàn)題材上的創(chuàng)新、在意境上的創(chuàng)新、在個(gè)人風(fēng)格上的創(chuàng)新，層層遞進(jìn)，不可階段跨越。相反，部分所謂繪畫名家在丟失傳統(tǒng)筆墨趣味的情況下一味追求個(gè)人風(fēng)格，造成嘩眾取寵的惡劣影響。

3.進(jìn)一步梳理和總結(jié)繪畫理論，在教育體制方面有所變革，如加入古典文學(xué)、金石文字、款識裝裱等與中國畫密切相關(guān)的教學(xué)門類或在大學(xué)先開設(shè)基礎(chǔ)課程后期按照興趣分方向?qū)W習(xí)，爭取多培養(yǎng)出理論與實(shí)踐兼?zhèn)涞娜瞬拧．?dāng)然人才的涌現(xiàn)需要漫長的培養(yǎng)過程，不必求全責(zé)備。

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