搜盡奇峰打草稿
——《張繼馨畫集》序

左莊偉

搜盡奇峰打草稿
——《張繼馨畫集》序

左莊偉

人品即畫品。

我國(guó)自南宋始政治中心南移，特別是元以來江南一帶就成為文人士大夫藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要地區(qū)，詩人、書家和畫家輩出，杰出的有元四大家，明代吳門有沈周、文徵明、唐寅和仇英四大家，他們都名蓋天下，影響深遠(yuǎn)，繼有松江的董其昌及后來清代的“四王”和“吳惲”。所以用人杰地靈冠于江南，尤其是吳地，名符其實(shí)。

20世紀(jì)是中國(guó)歷史變化多端的一個(gè)世紀(jì)，歷經(jīng)清、民國(guó)至中華人民共和國(guó)建立，西方文化藝術(shù)的入境，開放的上海商業(yè)發(fā)展都深刻地影響著江南以吳地蘇州為中心的文化藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，又涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的書畫家，代有大家高手，就花鳥畫藝術(shù)而論，近有吳門派嫡傳大家張辛稼，今有他的高足張繼馨。

張繼馨是當(dāng)今江蘇畫界高壽畫家，他1926年出生于惲南田的故鄉(xiāng)，常州武進(jìn)的貧困農(nóng)村，童年就到上海做童工，后又流落蘇州，歷經(jīng)艱辛，因自幼喜愛畫畫，直到19歲時(shí)才有幸拜蘇州花鳥畫名家張辛稼為師，又經(jīng)幾十年的默默奮斗，他的才藝逐漸展露江南畫壇，成為江蘇當(dāng)今花鳥畫代表性大家，享譽(yù)全國(guó)。

花鳥畫自五代始分以西蜀畫院畫家黃筌的工筆重彩和南唐布衣畫家徐熙的水墨寫意兩大流派，世人依他們畫中審美效果分別“黃家富貴”與“徐熙野逸”，從此花鳥畫的創(chuàng)作分道揚(yáng)鑣、各行其道、各領(lǐng)風(fēng)騷主宰畫壇至今不衰，后繼者依自己的審美理想和情趣各師其宗師，各取先賢技藝之精華，融于自己的藝術(shù)創(chuàng)造之中，有卓識(shí)的畫家都能從自己所處的時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，吸收前賢經(jīng)典的畫理畫法，獨(dú)創(chuàng)自己的個(gè)性藝術(shù)，張繼馨老就是這樣的畫家。他是在20世紀(jì)成長(zhǎng)發(fā)展起來的一代大家，不僅接受傳統(tǒng)的國(guó)畫理法培養(yǎng)，同時(shí)也受到過西方繪畫的影響，自覺或不自覺地在創(chuàng)作過程中融中西兩種畫理畫法于一畫。由于現(xiàn)代社會(huì)藝術(shù)普及、交通便捷，畫家的審美視野擴(kuò)大，已不再局限于一地一家之派之法，所以在繼馨老的畫中不僅融中西而且貫?zāi)媳保嫹ㄉ弦膊辉賵?jiān)守黃家的重彩富貴或徐熙的水墨野逸，徐黃兼收并蓄，在他的花鳥畫中有工有寫，有亦工亦寫、有大工小寫、有墨有彩、有淡墨淡彩，也有重彩濃墨，在創(chuàng)作過程中可見其隨心所寫，隨情而運(yùn)筆墨色、隨意而創(chuàng)造自己的審美畫境，因此他才秀木于江蘇乃至全國(guó)花鳥畫林，成為當(dāng)代新吳門畫派花鳥畫的掌門大家。

我們考慮一位當(dāng)代畫家的藝術(shù)創(chuàng)造成就時(shí)，主要的看他能否在縝密而完善的民族繪畫傳統(tǒng)脈絡(luò)中找到適合自己的審美理想和圖式、藝術(shù)語言，結(jié)合自己所處的時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活加以恰當(dāng)?shù)睦^承和創(chuàng)造性的發(fā)展，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。我觀繼馨老畫作思量，他是真正專注這條藝術(shù)發(fā)展的正道。他從自己的審美理想、情趣出發(fā)，從浩瀚的畫史經(jīng)典中依自己的個(gè)性和情感選擇、吸收適合自己精神氣質(zhì)的漢代畫像石中那種雄渾、大氣、粗獷的形式美元素；從明代大寫意花鳥畫創(chuàng)立祖師徐渭那里獲得充滿激情豪邁、狂放無忌的具象與抽象的筆墨圖式；遵循石濤的名言：“搜盡奇峰打草稿”“我創(chuàng)我法”，直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的理念，特別是海派任伯年、吳昌碩的“雅谷共賞”普世審美觀和畫理畫法，注重用筆用墨的滋潤(rùn)與渾厚，還吸納了虛谷畫中的方側(cè)毛筆法，在吳門傳統(tǒng)的典雅、秀麗與嫵媚畫風(fēng)中注入了挺拔、雄健的力量，我引用繼馨老曾說過的一段自白，他說：“吳門派的風(fēng)格往往是秀氣、典雅的。我畫畫時(shí)吸收了北方的風(fēng)格，我是南北融合起來。蘇州的繪畫缺少一些大氣、力度，太秀氣，但它有它的特點(diǎn)，我不能舍掉吳門畫派的傳統(tǒng)，這個(gè)雅是很重要的，看畫就是看品位，蘇州繪畫是講究的，我說要保留吳門畫派的筆墨韻味、典雅秀氣，又要吸收北方的氣魄、力度，南北融合，這也是創(chuàng)新”。繼馨老精準(zhǔn)地解讀他自己的藝術(shù)創(chuàng)造精神和追求。

藝術(shù)上的所謂創(chuàng)新主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是題材的選擇，題材所蘊(yùn)涵的主題思想，所使用的藝術(shù)語言是古今畫家從未做過和達(dá)到的獨(dú)立創(chuàng)造，還具有與眾不同的審美效果，具有相當(dāng)?shù)臍v史開創(chuàng)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值；二是即使是別人畫過的題材，如傳統(tǒng)的梅蘭竹菊四君子和松竹梅歲寒三友或其他自然物和花鳥走獸，你能在常規(guī)的這類題材中采入獨(dú)特主題思想的圖式，表現(xiàn)語言和造型，產(chǎn)生耳目一新的與眾不同的審美效果，這也屬于創(chuàng)新，如畫馬，被視為古今永恒題材，但歷代大師筆下的馬都不一樣，唐人韓幹筆下的馬、宋人李公麟畫的馬和元人任仁發(fā)的馬、近人徐悲鴻所畫的馬都各不相同，都有自己鮮明的時(shí)代精神形象和畫家所寓涵的不同社會(huì)理想和思想情感，因此在造型、筆墨語言、審美效果都很不同，都是那個(gè)時(shí)代的創(chuàng)新作品。繼馨老的創(chuàng)新在于他對(duì)題材的選擇，他很關(guān)注平凡的自然物，從極為常見的自然物中發(fā)現(xiàn)美并能用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，這是優(yōu)秀藝術(shù)家的特質(zhì)和基本功。他曾深有體會(huì)地說過：“創(chuàng)作要勤觀察、勤思考，從平常中發(fā)掘出不平常來”，還說“我們不能在千年一貫制的老題材里轉(zhuǎn)圈子，應(yīng)該擴(kuò)大生活面，到變幻無窮的大自然中去尋找啟發(fā)，拓寬胸襟，要改變平時(shí)著眼于花鳥蟲魚的習(xí)慣去觀察體會(huì)和擷取不同環(huán)境中的新事物，兼收并蓄、為我所有。要從自己熟悉的事物中去挖掘內(nèi)蘊(yùn)，發(fā)現(xiàn)別人未發(fā)現(xiàn)的東西，從別人熟視無睹的事物中提煉出獨(dú)特的主題來。”他的藝術(shù)思想集中體現(xiàn)在他的創(chuàng)作之中。

畫家一向注重對(duì)客觀自然的觀察，觀察現(xiàn)實(shí)生活事物是進(jìn)入創(chuàng)作的首要，但中國(guó)畫家與西方畫家同樣觀察，但進(jìn)入創(chuàng)作的途徑、方法和藝術(shù)效果是各不相同的，受制于不同的哲學(xué)觀、美學(xué)觀和藝術(shù)觀。西方畫家觀察客觀自然著力于視覺之內(nèi)的自然物在特定時(shí)空中的物質(zhì)形態(tài)，直接模仿到畫中，追求再現(xiàn)所見事物的空間感、質(zhì)感、量感、光感，所畫物象效果與所見事物效果無異；而傳統(tǒng)的中國(guó)畫家對(duì)客觀自然的觀察，眼看而入心思，感悟自然，由對(duì)自然物性觀察與人性、我性的相聯(lián)系，尋求物我相契合相融合，尋求物之內(nèi)在精神品格與我之精神品格的同一，然后借物之形態(tài)寫我之情性。這就是遵循我們民族繪畫之“天人合一”觀，實(shí)際上搜入畫中的一切自然物象皆為人、為我之精神傳達(dá)載體，所以我們民族繪畫所塑造的形象是一種表現(xiàn)精神的形象，看是花鳥、再看不是花鳥，是人、是我，花鳥與人與我終歸于同一。為以最充分的傳達(dá)自己的美學(xué)理想、社會(huì)理想和思想情感，可以不受客觀自然物的真實(shí)形態(tài)影響，依自己的主觀改變客觀，從以形寫神達(dá)至形神兼?zhèn)?，從而提升到以貌取神、著意于?duì)象的精神表現(xiàn)，直到忘形得意之境界，這是藝術(shù)創(chuàng)造中不斷升華的境界提升。我們從繼馨老的作品中可以見得他以中西兩種畫理畫法融合從事觀察、寫生、感悟自然，書寫、塑造藝術(shù)形象，既有花鳥真實(shí)形態(tài)美，又有豐富的文化內(nèi)涵精神美，既有具象描繪，又有抽象意蘊(yùn)。

繼馨老花鳥形神的精到，源自他對(duì)物象仔細(xì)觀察感悟之后十分重視對(duì)景寫生和目識(shí)心記的悟道默寫相結(jié)合，在他的寫生作品中，我注意到他對(duì)花鳥蟲魚等常見創(chuàng)作素材的采集寫生稿，他既重對(duì)象的結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)描繪又重神情的表現(xiàn)，那些蟲魚和鳥活靈活現(xiàn)。他筆下的寫生圖既有精工的線描和著色，也有粗放和色彩的寫意，所寫形象形準(zhǔn)神足，用筆肯定、流暢，可見他以中西兩種畫法寫生，達(dá)到形神兼?zhèn)涞膶憣?shí)造型，功力深厚過一般畫家。

他擅作淡彩工筆和重墨重彩寫意，由于他對(duì)自然的仔細(xì)觀察，借不同的花鳥對(duì)象傳達(dá)不同的思想情感，即使在人們司空見慣的畫家們常畫的梅花題材中也能創(chuàng)作出別樣的圖式和審美效果，比如他在一幅梅花圖中以多條梅枝擁抱一株老干呈對(duì)角線工墨于畫面，上不見天下不著地，生生無限，使用歡暢的線描，疏密有致的朵朵梅花雀躍登枝，呈一派歡樂向上的精神氣質(zhì)，他借用宋人的一首詩文書寫于畫面，構(gòu)成詩書畫印相結(jié)合的傳統(tǒng)文人畫的體格圖式，特別是用秀逸的篆體書寫畫題，“俠骨春經(jīng)浴，冰膚冷照鄰”借以傳達(dá)自己的思想情感。

繼馨老的藝術(shù)語言擅用不同的線描書寫形象，無論是工筆流暢的線，還是粗獷有力的線，都能引入書法的用筆法，以書法入畫法也是對(duì)經(jīng)典傳統(tǒng)筆墨語言的繼承。早在南北朝時(shí)的陸探微首先將書法應(yīng)用于繪畫的線描造型，他以東漢張芝的書法用筆入畫法用線，后代畫家無不以此為法，書法用筆成為畫法的基本功體現(xiàn)了書畫本同源。所以畫史上的大畫家亦都是大書家，蘇東坡、米芾、鄭板橋皆是也，繼馨老深通此理，他不僅以畫家名世，同樣以書法家享譽(yù)江蘇美術(shù)界，他的書法真、草、篆、隸、行五體皆擅，尤精篆書、行書和草書體，書體中筆法堅(jiān)挺有力度，蘊(yùn)涵個(gè)性精神氣質(zhì)。并一貫以自己的繪畫創(chuàng)作之中，為當(dāng)今畫壇年青畫家繼承優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)樹立了榜樣。

繼馨老一生歷經(jīng)貧困和生活磨難，鑄就了他堅(jiān)強(qiáng)不屈、始終向上、不畏艱難、仁義善良的高貴品格，這些品格皆蘊(yùn)涵在他的藝術(shù)創(chuàng)造之中。古人云“人品即畫品”，人品高畫品亦高。如今九十高齡的繼馨老仍活躍于蘇地畫壇，享有德高望重之畫界美譽(yù)，他的人和藝皆為后生樹立了學(xué)習(xí)榜樣。