莫道桑榆晚 為霞尚滿天
——觀張繼馨先生近作有感

唐 輝

莫道桑榆晚 為霞尚滿天
——觀張繼馨先生近作有感

唐 輝

張繼馨 又名馨子，1926年生，江蘇常州人，現(xiàn)為張繼馨藝術(shù)館名譽館長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省文史館館員、中央文史館書畫院研究員、民進中央開明畫院研究員。曾任江蘇省花鳥畫研究會會長、蘇州市美術(shù)家協(xié)會名譽主席、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、廣州大學(xué)松田學(xué)院客座教授。出版著作有《畫事一得》《筆上參禪》《馨子硯語》《顛倒葫蘆》《吳門畫派的繪畫藝術(shù)》（合著），及花鳥畫技法《張繼馨扇畫》《張繼馨書畫集》《草蟲畫譜精編》等六十多部。

外師造化，中得心源。

中國畫發(fā)展至今，歷朝歷代的論述很多，其中明代董其昌提出的“南北宗論”對后世影響深遠，圍繞這一見地幾百年來人們褒貶不一，但把中國繪畫流派的形成從南北地域來大致劃分，也確有十分的道理。中國繪畫受傳統(tǒng)文化宗教的影響很深，其內(nèi)蘊深厚，表達豐富，充滿哲理及人文要素，其精神境界上的訴求更是中國繪畫的終極歸宿。唐代張璪講：外師造化，中得心源，就是說畫家在冥造心象的時候，一定離不開對物象的悉心觀察，而長期身處什么樣的地域環(huán)境也決定了繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容，筆墨技法以及繪畫風格的形成。古代畫家交通不便，信息不暢，受地域影響似乎更大，一方水土養(yǎng)一方人，水土對于藝術(shù)家形成藝術(shù)面貌是具有決定性的，我們?nèi)パ芯恳晃划嫾宜囆g(shù)路徑的時候，通常也會從這個角度出發(fā)。

張繼馨先生是我較少謀面卻非常敬重的一位老畫家，當我知道他年內(nèi)要舉辦九旬畫展時，還是讓我略吃一驚。在我的印象里繼馨先生應(yīng)該還未到耄耋之年，因為每每看到繼馨先生的作品時，帶給人們的感受首先是充滿陽光活力，然后是內(nèi)力強勁，氣足神完的感覺。所以從這一點上又讓我們對繼馨先生多了一份感慨與認識。

第39頁至51頁均為張繼馨作品

繼馨先生是比較典型的傳統(tǒng)意義上的南方畫家，長年生活在滬蘇一帶，所以他的作品帶有強烈的海上吳門的味道。從中國畫歷史發(fā)展上看，江浙一帶往往是出中國畫大家的地方，尤其是元明清及后來，畫派林立且名家輩出，最著名當屬吳門畫派及海上畫派，名家更是不可勝數(shù)。繼馨先生從小浸淫吳地，自然受到地域文化積淀的影響。所以他的作品無論從題材、表現(xiàn)手法、風格氣息都帶有明顯的南派印記。他早年師從蘇州名家張辛稼先生，但在以后的繪畫風格上似乎更加潑辣大膽。繼馨先生工筆寫意皆能，大寫意花鳥卻仍是其最具成就的。他的作品首先是繼承傳統(tǒng)但立意出新，每件作品都有他自己獨特的構(gòu)想。在技法上多用擅長的傳統(tǒng)筆墨來表現(xiàn)物象，用筆肆縱蒼勁，筆墨大膽，枯潤相伴，尤其在用筆的節(jié)奏上把書法的精義蘊含其中，頓挫有律，收放自如。繼馨先生又非常重視生活的體驗，觀察身邊的事物細膩入微，所以他的作品非常耐看，無論是傳統(tǒng)的題材還是寫生稿，畫面里均有不同的視角及表現(xiàn)的內(nèi)容，這樣作品就顯得格外生動有趣，意清境明，這兩點也是形成繼馨先生藝術(shù)風格的重要因素。

繼馨先生的藝術(shù)經(jīng)歷是非常豐富的，這個在同行的許多評論中都有細致的介紹，在此不必重復(fù)贅述。作為立志從事藝術(shù)創(chuàng)造的人，我一直認為人生的經(jīng)歷、性格的特征和過人的功力是一個藝術(shù)家成功的必備條件。在具備了這些條件之后，還有一個最重要的就是藝術(shù)家的悟性，這可能更多的是天分那一部分。那么悟性其實真是一種能力，他要把這些條件進行整合，并轉(zhuǎn)換為創(chuàng)造的能量，繼馨先生無疑是具有這種天分與能力的人。早年艱苦的生活練就了他堅韌的性格和不畏困難的勇氣；藝術(shù)的渴求又養(yǎng)成了他謙虛謹慎、尊師重道的人品；豐富的人生經(jīng)歷又使他可以明辨事理，胸襟廣闊，笑談人生，風趣幽默地對待生活常態(tài)。所以他作品里面所呈現(xiàn)出來的那種明朗之氣、宏博之氣、生動之態(tài)、新奇之態(tài)就愈發(fā)彰顯了，這也是我解讀繼馨先生之后印象深刻的另外一點。

對傳統(tǒng)的不斷學(xué)習不斷認識是一個中國畫家日常必修之課，可能沒有一個畫家說從來沒有臨摹過傳統(tǒng)。繼馨先生在繼承傳統(tǒng)方面下了大的功夫，他臨摹了大量古代經(jīng)典名作，數(shù)量驚人且質(zhì)量上乘，所以繼馨先生傳統(tǒng)功力極深。那么作為一個當代畫家，真正要追求的是什么呢？我認為應(yīng)該是藝術(shù)的個性與時代的藝術(shù)價值，這非常重要。時代對于每個人來說是公平的，藝術(shù)的時代訴求也要求藝術(shù)家要具備敏銳的思考能力，要善于捕捉時代的發(fā)展動向，要認真聆聽時代的聲音，以及切準時代的脈搏，這樣作品才能具有時代性，而時代價值是衡量藝術(shù)能否產(chǎn)生價值的重要標準，所謂藝術(shù)的時代創(chuàng)新發(fā)展正是基于此論。我們在看繼馨先生作品的時候往往就能嗅到這種時代氣息與價值。他首先把許多傳統(tǒng)的題材賦予了新的形式，所以更具時代感。許多作品上豐滿的構(gòu)圖就打破了原有程式化的陳習，再加上長年深入生活及悉心挖掘，內(nèi)容形式更加符合現(xiàn)代人的審美眼光。繼馨先生特別善于借鑒融合，比如他把花鳥和山水融為一體，并發(fā)揮各自所長，創(chuàng)造出了繁茂深遠、生機勃勃的藝術(shù)境界；他把中國畫的筆墨技法和西方的色彩體系在運用上也做了大膽的嘗試，使畫面對比更加強烈，也更具視覺沖擊力，充滿了現(xiàn)代意味；還有他作品里面的現(xiàn)代構(gòu)成意識，有時以繁致簡，有時以簡勝繁，大開大合，變化多樣；他又把中國畫的工筆與寫意兩種不同的技法在作品中巧妙地混搭，使作品產(chǎn)生惟妙惟肖、生動異常的效果。這些技巧的運用完全是站在時代發(fā)展高端上的，也形成了繼馨先生藝術(shù)創(chuàng)造上的總體面貌與當代影響。

繼馨先生年逾九旬，他用漫長的藝術(shù)探索為我們呈現(xiàn)了一個爛漫紛呈的繪畫世界，他的作品也影響了很多人。繼馨先生的藝術(shù)日趨成熟，風格獨特確立，儼然已成為當代花鳥畫的大家，他在他熱愛的那片土地上耕耘不輟，孜孜以求，取得了很大的藝術(shù)成就，為吳門畫派的當代發(fā)展做出了自己的貢獻。他的藝術(shù)經(jīng)歷與藝術(shù)方式值得當代人去研究探討。繼馨先生不貪圖名利，只求在學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)造上取得成果的這種人生態(tài)度，也是值得我們許多當代畫家學(xué)習的。繼馨先生雖然年事已高，但仍精神矍鑠，老當益壯，每天仍能揮毫潑墨，這很讓我們欣慰，我們也祝愿繼馨先生的藝術(shù)之路長青，繼續(xù)為鑄造當代中國畫的藝術(shù)高峰而努力。