博士畫家現(xiàn)象芻議

杜少虎

博士畫家現(xiàn)象芻議

杜少虎

尋求藝術(shù)變革的新生化力量。

“博士畫家”是近年來國內(nèi)畫壇十分耀眼的學術(shù)“頭銜”，也是當下頗有爭議的文化現(xiàn)象。這些由學術(shù)機構(gòu)授予和確立的合法身份挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的文化秩序，它借助于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的法理占據(jù)了文化場域中的重要位置。

而在現(xiàn)實生活中，“博士”頭銜不僅是進入大學教書的最低“門檻”，亦是許多人尋求仕途晉身的“敲門磚”，更是藝術(shù)市場中的“寵幸兒”。

盡管畫家圈內(nèi)欽羨者眾多，詆毀者有之，然而這種身份卻依然散發(fā)著熠熠光輝。

大家知道，博士身份的獲得是艱苦而且漫長的，在近乎苛刻的層層選拔中脫穎而出的博士并非等閑之輩，他們依靠豐厚的藝術(shù)學養(yǎng)和專業(yè)技術(shù)水準，代表了一個社會中新的文化階層——那些正在尋求藝術(shù)變革的新生文化力量。

倘若在十年前，美術(shù)學的博士在國內(nèi)可謂鳳毛麟角，較為罕見，而且基本上都是“美術(shù)史學博士”，能否執(zhí)筆作畫似乎并不重要。而十年后的今天，不僅“美術(shù)史學博士”數(shù)量劇增，而且“美術(shù)實踐博士”亦層出不窮，并漸呈“星火燎原”之勢。

從人類學的視角觀察，這個群體在形態(tài)、功能和行為上的影響，更容易被社會接受和認可，在我看來，“博士畫家”不僅是一種文化身份，更是學術(shù)水準的標尺。

在常人眼中，博士畫家出身名門，其畫作必定不同凡響，而事實往往并非如此。

問題一：苦讀而忘了創(chuàng)作

許多博士，雖受業(yè)于師者，不過干祿之文，只是為了應付升學考試，而此種情況最應引起警惕的，是“得魚而忘筌”。

許多實踐類博士為得到博士學位而苦讀數(shù)年，其間無形中荒蕪了創(chuàng)作，致使許多畫家成了博士之后反而“眼高手低”“舉筆艱難”。這種現(xiàn)象，往往令許多博士畫家處于十分尷尬的境地。

當然，也有許多天分很高的“博士畫家”，他們深知讀書的滋味，自然會一心一意潛入書中，并且絕不會過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應用于繪畫實踐，把中國繪畫中所強調(diào)的“士氣”融入到筆墨線條之中。

他們非常清楚，博士畫家若想名副其實，必須“登廟堂，覽山川，結(jié)交海內(nèi)名流，然后氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進”。否則，學術(shù)視野過于狹窄，如何能配得上“博士畫家”的雅號？

問題二：創(chuàng)作與研究可否兼得？

當前，博士畫家群體中仍然存在著繪畫水準良莠不齊的現(xiàn)象，客觀地講，其中雖不乏青年才俊，但也仍有少數(shù)濫竽充數(shù)之輩。而產(chǎn)生這種現(xiàn)象的根源在于博士教育的培養(yǎng)機制問題，以及學術(shù)研究與創(chuàng)作實踐之間的相互沖突與矛盾。

毋庸諱言，目前的中國式“美術(shù)實踐博士”教育尚處于探索階段，其培養(yǎng)方案中的“創(chuàng)作、研究并重”其實是相互沖突的悖論。創(chuàng)作訴之于視覺和感官，研究依賴于理性和邏輯判斷，而最終拿到博士學位則主要依靠學術(shù)論文。

吳冰作品

試問，有誰聽說某人是因為畫得好而拿到博士學位的？況且繪畫本身就沒有統(tǒng)一而固定的判斷標準。

正是由于這樣的原因，博士畫家因現(xiàn)實需要而紛紛專注于寫作，顧此而失彼。這或許是“美術(shù)實踐博士”在藝術(shù)水準上出現(xiàn)兩極分化的重要原因。

期望：優(yōu)秀畫家更應研究理論

長期以來，學術(shù)研究與創(chuàng)作實踐的矛盾沖突在繪畫界較為突出。大多數(shù)畫家根本不情愿在學術(shù)研究上浪費精力。

對于那些在形色明暗中游刃有余的畫家而言，枯燥的文字并未能激起他們的興趣，因此導致許多優(yōu)秀的青年畫家與“博士學位”失之交臂。在這其中，很少有人能夠意識到研究學術(shù)的意義以及理論研究對繪畫創(chuàng)作潛移默化的影響。

20世紀末期以來，藝術(shù)圖像和視覺文化的研究正在全球范圍內(nèi)從理論的邊緣性轉(zhuǎn)移到學術(shù)中心的位置，實踐性科學研究與交叉學科的新方法正在逐漸醞釀形成。

人們似乎已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，理論是行為的基準，藝術(shù)的理論可以幫助畫家產(chǎn)生正確而富有洞察力的提問方式，可以幫助畫家開拓視野，甚至把理論方法應用于視覺藝術(shù)實踐與文化語境的分析研究之中。

可以肯定，博士階段艱苦的學術(shù)訓練可能會給一些畫家?guī)硪馔獾氖斋@和更深層次的啟示。

“博士畫家”屬于特殊的知識分子群體，他們擁有大量的文化資本，肩負著文化創(chuàng)造者的使命。因此，他們不應該是始終被囿于狹小專業(yè)圈子的手工藝人，而是有著獨立人格、公共良知和社會擔當?shù)木⑺囆g(shù)家。

在他們身上，既保存有“家國天下”的傳統(tǒng)士人心態(tài)，又有著對西方文化比較完整、直接的認知，同時還具有強烈的批判意識。

十分令人欣慰，目前有大多數(shù)的“博士畫家”已經(jīng)清醒地意識到了這一點，作為引領潮流的藝術(shù)家，他們期望通過對文化生產(chǎn)場域的積極參與而確立自身的學術(shù)權(quán)力與知識名望，他們渴望有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，去重新找到創(chuàng)造之源。

我想，這或許是他們不遺余力地從事博士研究工作的最初動力。

延伸討論

束新水：畫得好壞不能怪“博士”頭銜

我個人體會是：作為畫家不一定要讀博士，但是作為一個畫家兼教育工作者，讀一個博士就有相當?shù)谋匾嫾抑灰墚嫼卯嬀秃芎昧?，如齊白石等畫家恐怕初中學歷都沒有的，照樣名垂畫史。

而一個畫家兼教育工作者只是畫好畫還不夠，還必須弄明白畫背后的一些道理，并告訴學生明白這些道理，才不至于變成作坊里的師傅帶徒弟的模式，所以很多畫得不錯但理論水平不好的畫家很少能培養(yǎng)出好的學生。

這并不是說讀了博士理論水平就高了，我看也不見得，但畫家讀個博士至少要多讀幾本書，還是有益的，至于博士畫得好壞全然不能怪“博士”這個頭銜了。

蘇梅：相得益彰的伴侶

讀書寫文章是一個將信息碎片逐步整理成有邏輯的理論體系的過程，藝術(shù)創(chuàng)作看似發(fā)散性思維，天馬行空，其實支撐起藝術(shù)品位和內(nèi)涵的主要因素還是藝術(shù)家的學養(yǎng)和境界。

在我看來讀博士寫文章與藝術(shù)創(chuàng)作是相得益彰的關系。在我們20世紀90年代讀大學的時候，搞藝術(shù)創(chuàng)作的常?？床簧涎芯克囆g(shù)理論的，認為藝術(shù)實踐能力遠比紙上談兵更有底氣。

現(xiàn)在看來，越來越多的藝術(shù)家認識到藝術(shù)文化的底蘊是藝術(shù)創(chuàng)作深遠的決定性因素，創(chuàng)作技藝僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作通向成功的物化載體，底蘊是需要用一生去積累，而技藝則可以在較短的時間內(nèi)通過訓練來達成。

也許當你正沉浸在藝術(shù)理論研究當中的時候，縝密的思維會束縛發(fā)散思維的藝術(shù)創(chuàng)作，而這樣的情況對于你一生的藝術(shù)道路，一定是階段性的過客現(xiàn)象。

李月林作品

余穎：畫家讀博取決于個人選擇

我是2005年讀的博士，那時正是全國藝術(shù)博士招生熱期間，幾大美院先后開辦了博士點，考生多，競爭也大，從報名到面試要經(jīng)歷五六輪考驗，起初也只是想試試看，誰知道最后稀里糊涂地被錄取了，不能不說是幸運的。

關于博士和繪畫的關系，我以為兩者之間并沒有一個必然的聯(lián)系，如果只是單純地想做個畫畫的人，對理論研究也沒有絲毫興趣，那根本不需要讀博士。但如果想綜合性地提高自己的整體學術(shù)品格，能夠更深刻地理解和研究繪畫藝術(shù)，讀個博士則是有好處的。當然，這一切都取決于個人的選擇。