關(guān)于董其昌山水畫中的禪學(xué)意象探微

夏天明

【摘 要】董其昌作為明代書畫大家，禪學(xué)意象在其山水畫中得到了良好體現(xiàn)。本文分析了禪學(xué)思想在董其昌山水畫中的體現(xiàn)，從在筆墨中勾勒山水意象、在章法中構(gòu)建畫面物象，以及在意境中融匯禪境審美等層面入手，探討董其昌山水畫中的禪學(xué)意象及其所表達(dá)的思想意味。

【關(guān)鍵詞】董其昌；山水畫；禪學(xué)思想；意象

中圖分類號：J22 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0131-02

董其昌生活在禪風(fēng)盛行的晚明時期，因而在其繪畫創(chuàng)作中顯著體現(xiàn)了禪宗思想，他在繼承古人書畫技法的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，取法眾家加之融合、變化，借助皴、擦、點等技法用筆墨勾勒山川、樹木、煙云與青石，在濃淡相宜、干濕得當(dāng)、層次分明的用墨中構(gòu)建出畫面的層次感與深遠(yuǎn)的意境，使人在品味畫作中體會到其中所蘊含的禪意。

一、禪學(xué)思想在董其昌山水畫中的體現(xiàn)

（一）空明澄澈，天真爛漫。禪學(xué)思想傳承了佛教中的“空”這一概念，強調(diào)人的覺悟、追求本心，這一思想在董其昌的山水畫中體現(xiàn)為“天真爛漫”，主要是指繪畫創(chuàng)作在取法古人的基礎(chǔ)上，摒棄其中的“習(xí)氣”與世俗人情，尋求與禪境的契合點，達(dá)到無欲無求、天真爛漫的創(chuàng)作狀態(tài)。

（二）以淡為宗，中正平和。禪學(xué)思想主張“般若性空”，這一思想在董其昌的山水畫中表現(xiàn)為虛實蕭散、煙云幻滅的畫面美感，在飄渺蒸騰的景色中傳遞出生動的氣韻，追求“寧靜淡遠(yuǎn)、物我交融”的創(chuàng)作體驗，從而達(dá)到“體用具泯”的禪學(xué)境界。[1]

二、董其昌山水畫中的禪學(xué)意象探討

（一）在筆墨中勾勒山水意象。在董其昌的山水畫中蘊含著極具特色的筆墨風(fēng)格，借助用筆、用墨以及皴法勾勒出山水意象，進而傳遞出其山水畫獨有的審美特征。

首先是用筆，董其昌提倡用筆入畫，因而他的山水畫中也彰顯出了書法中的筆法特色。其用筆精妙靈活、轉(zhuǎn)折生動精巧，主要依靠中鋒進行筆尖的運作，并主張收斂筆尖的棱角與鋒芒，提倡在繪畫時要保持精神的高度集中，行筆速度保持均勻流暢，堅定有力。具體來說，董其昌在創(chuàng)作山水畫時帶有從容、溫潤的特點，借助肯定、明晰、從容的筆法進行山石、草木的創(chuàng)作，筆墨的濃淡與干濕保持適中狀態(tài)，下筆更顯溫潤、無苦澀之感，進而使人在觀察其筆法時便能夠體會到其中的愜意釋然、胸有成竹，傳遞出獨特的藝術(shù)美感與欣賞價值。

其次是用墨，山水畫中借助墨色的濃淡勾勒山川景物，后人將董其昌的用墨特點概括為“瀟灑出塵”“一片清光”。在董其昌的山水畫作中可以觀察到其墨色的濃淡分明，同一幅畫作中的墨色變化又極為豐富，彰顯出董其昌在用墨上的精妙用心。通常在他的山水畫中，墨色的變化主要是由淡至濃，具有豐富的層次感，借助干濕有度、枯潤互補的用墨特點帶給人視覺上的清潤澄澈之感。

最后是皴法，董其昌借助多樣化的皴法塑造出山書畫的獨特質(zhì)感，同時也傳遞出了其繪畫語言與內(nèi)心情感。在董其昌的山水畫中最常用的皴法為披麻皴，借助單向線條排列奠定畫面的單純、靜態(tài)基調(diào)。通過欣賞其山水畫，可以觀察到董其昌的皴法主要是借助長線條進行層層皴去的勾勒，線條也呈現(xiàn)為平行排列的狀態(tài)，用以塑造畫面中的山體結(jié)構(gòu)，進而使畫面在整體嚴(yán)謹(jǐn)、單純的氛圍中凸顯出松弛與變化，帶給人明凈、安靜的審美感受。[2]

綜上，在董其昌的筆法特征中可以觀察到其用筆的從容淡然、用墨的清潤精妙，以及皴法的明凈純粹，進而在其筆法特征中解讀出禪宗思想對于董其昌山水畫的影響，其山石、草木的創(chuàng)作都彰顯出了禪宗所提倡的摒棄心中雜念、回歸清凈本心的內(nèi)心狀態(tài)，追求個體生命歸于空明澄澈的狀態(tài)中，進而在其中獲得頓悟與修行，真正達(dá)到引禪入畫的思想與繪畫境界。

（二）在章法中構(gòu)建畫面物象。在山水畫中，章法實指畫面的構(gòu)圖，繪畫的章法既可以塑造出不同的畫面意境，也能夠表達(dá)出畫家的心境與情感。在董其昌的山水畫中突出強調(diào)了“勢”的重要性，借助畫面中的空間、走勢以及虛實凸顯出其章法特色，進而傳遞出創(chuàng)作者的審美追求。

首先是畫面的空間構(gòu)圖，董其昌的山水畫創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖方式，并不注重塑造畫面中的前景、中景與遠(yuǎn)景等三段式結(jié)構(gòu)，而是將不同景別進行自由交錯、巧妙融合，將三維空間進行剪輯、整合與拼貼，進而借助跨度較大的分合與幾何形分割凸顯整體畫面的平面化特色。以其山水畫中的云霧意象為例，借助大面積的云霧塑造出整體空間的虛幻、飄渺之感，同時利用橫向走勢的云霧將畫面進行巧妙分割，促使整體景別融于一體，借助樹木的點綴使得遠(yuǎn)景與近景相連，而景外的留白也進一步凸顯出畫面的虛幻性與流動感，塑造出整體的抽象空間。

其次是畫面的走勢，董其昌在書法創(chuàng)作中張揚“以奇求正”“正中之奇”，這一理念也運用在其繪畫創(chuàng)作中。因此董其昌的山水畫運用斜線來體現(xiàn)出山石、水面、房屋的走勢，進而借助動態(tài)協(xié)調(diào)的動勢賦予畫面流動感，巧妙的凸顯出空間概念。以其《嵐容川色圖》為例，在畫面的近景處運用斜上走勢繪制坡地，再添加形態(tài)各異、層層遮掩的樹木塑造出畫面的生動感，在畫面的遠(yuǎn)景處也利用傾斜的走勢與開合交錯的狀態(tài)勾勒出山石的走勢，使得整體畫面的結(jié)構(gòu)既保持動態(tài)平衡、又富于變化，進一步傳遞出豐富深厚的畫面語言。

最后是畫面的虛實，董其昌在山水畫創(chuàng)作中著重強調(diào)畫面的虛實變化，借助幾何形狀塑造出畫面的空白之處，借助走勢的變化實現(xiàn)虛實轉(zhuǎn)化，彰顯出隨心隨性的創(chuàng)作體驗以及禪宗思想中的自由狀態(tài)。以其《秋興八景圖》為例，畫面中運用了陂陀、叢樹、遠(yuǎn)山等意象，近景處借助三角形的輪廓將叢樹布置在畫面的右下角，渲染樹木的繁茂與色彩的濃厚；緊接著運用清淡的筆觸繪制淺淡草徑，與右下角的濃重構(gòu)成鮮明對比；接下來在中景處布置一處堤岸，堤岸上的樹勢向右側(cè)偏斜，與向左的叢草相互呼應(yīng)；在遠(yuǎn)景處山勢向右，與中景借助環(huán)繞式空白進行分割，遠(yuǎn)處幾筆寥落的沙岸與遠(yuǎn)山互為映襯，使得整體畫面呈現(xiàn)出濃重相宜、虛實相生的特點。其畫面的虛實變化并無鮮明規(guī)律，更多的是依照創(chuàng)作者的心意進行具象再現(xiàn)，凸顯出一定的禪學(xué)意味。

綜上，董其昌的山水畫運用幾何式章法進行畫面結(jié)構(gòu)的布設(shè)，使其山水畫有別于描摹自然山水的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，實現(xiàn)了由自然景色過渡到心中之境的創(chuàng)作轉(zhuǎn)折，也由以往的畫面再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者主觀意志的表現(xiàn)，進一步印證了禪宗超脫現(xiàn)實、遵從內(nèi)心體驗的思想，張揚人的內(nèi)心訴求與自我體驗，從而更好的發(fā)揮人的主觀能動性與創(chuàng)造力。

（三）在意境中融匯禪境審美。山水畫的筆墨技法、章法布局等創(chuàng)作手段都與意境有著密不可分的聯(lián)系，借助技術(shù)手段的創(chuàng)造傳遞出其中的氛圍與情趣，傳遞給觀賞者其中的精神意蘊。董其昌在山水畫中強調(diào)“以淡為宗”，以其《山水冊》中的一幅題跋為“氣霽地表，云斂天末，洞庭始波，木葉微脫”的畫作為例，該畫作在遠(yuǎn)景處用淡墨勾勒了遠(yuǎn)山圖景，中景處塑造了筆墨稍重的起伏山脈，近景包含了幾株形態(tài)各異、高低錯落的汀上樹木，居于畫面的左下角，與遠(yuǎn)處山形遙相輝映。整體畫面塑造出了淡然靜謐的山水圖景，在空靈虛無的境界中使人體會到自然萬物的枯榮消長，從中彰顯出董其昌淡然、超脫的心境，進一步印證了禪宗所追求的閑適游戲、悟道成佛的心靈境界。[3]

總而言之，在明代特殊的時代背景與社會環(huán)境下，由佛教禪宗引領(lǐng)的社會思潮席卷了書畫領(lǐng)域，對于董其昌的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。董其昌將禪宗思想引入了山水畫的創(chuàng)作中，在清凈純?nèi)坏墓P墨中勾勒山水，在錯落有致中塑造畫面布局，在空明淡然的意境中凸顯禪境審美，進而在高山流水中貫徹禪宗思想，讓后世在山水畫中體味禪意。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬雪芳.水乳交融——董其昌繪畫藝術(shù)與禪學(xué)思想再論[D].杭州師范大學(xué)，2014.

[2]李光娟.淺析董其昌山水畫中的禪學(xué)意象[J].藝術(shù)評鑒，2018，（13）：51-52.

[3]姚東一.論禪宗思想對董其昌山水畫的影響[D].江南大學(xué)，2012.