藝術訪談

文_徐裕頌 陸靜

藝術訪談

文_徐裕頌 陸靜

陸靜：在中國走向現(xiàn)代化的進程中，中國傳統(tǒng)藝術已經(jīng)悄然發(fā)生了改變。20世紀中國繪畫的“傳統(tǒng)四大家”吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽也在某種程度上進行了傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代轉換。在你看來，中國繪畫的現(xiàn)代性是怎么樣的？是不是必須和寫生、寫實相結合？

徐裕頌：20世紀是一個充滿著艱難求索和新舊更替的年代。在這期間，中國畫發(fā)生了史無前例深刻改變。以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為主的“傳統(tǒng)四大家”進行的現(xiàn)代轉換萬變不離其宗，即中國畫的共性問題—筆墨，他們改變的是個性問題，即造型和圖飾。

我認為當代藝術的現(xiàn)代性，很多畫家都沒有認識到中國畫筆墨的問題，也不去深入研究筆墨，只是用西方素描的方法畫中國畫。到底怎樣解決用西方繪畫技法來畫中國畫這一問題？縱觀“傳統(tǒng)四大家”的藝術道路，他們雖然也受到了西方繪畫的沖擊，但是仍然恪守著中國畫的傳統(tǒng)—筆墨?，F(xiàn)代性必然是具備對傳統(tǒng)的真正領悟，對中西繪畫異同的領悟，對傳統(tǒng)筆墨的自信，對民族藝術未來發(fā)展的自信，以及對中國畫發(fā)展策略的自覺。

在探尋中國畫現(xiàn)代性的道路上，我們也要注意兩點：一是遵循藝術的規(guī)律；二是遵循藝術的本質(zhì)。藝術的本質(zhì)在于發(fā)揮個人的天性、精神和情感。真正的藝術家必須具備人品、學問、才情、思想四大要素。中國畫的現(xiàn)代性也要認識中西繪畫有本質(zhì)的區(qū)別，不要一味地認為畫的立體有空間感、有物理性質(zhì)感的繪畫就是有現(xiàn)代性，應該抓住中國畫的核心筆墨問題，遵循中國畫筆墨的發(fā)展規(guī)律并深入研究，推進中國畫的規(guī)律性發(fā)展。

很多人在寫生方面是有誤區(qū)的，認為寫生的創(chuàng)作就是有現(xiàn)代感。然而，我始終認為趙孟頫的師古論是一條正確的道路。前人已經(jīng)總結出繪畫的成功經(jīng)驗，畫不師古就等于夜間走路，無光寸步難行。遵循古人的經(jīng)驗首先要通讀古人畫論，反復領悟古人的繪畫，用足夠多的精力臨摹古人名作，反復推敲臨寫古人的作品，每一筆的出處做到非常熟練的地步，達到筆筆相通、胸中有丘壑之時，寫生便是你得心應手之時。

陸靜：從創(chuàng)作的角度來看，哪些傳統(tǒng)的文化資源是可以借用的？你認為中國繪畫傳承與創(chuàng)新是一種怎樣的關系？

1.徐裕頌 歡歌桂江24cm×730cm2016

徐裕頌：俗話說一方水土養(yǎng)一方人。南方人杰地靈，物產(chǎn)豐富，喀斯特地貌山區(qū)和亞熱帶氣候供養(yǎng)著智慧的人民，嶺南文化的滋養(yǎng)和少數(shù)民族文化的多樣性提供了自然天成的文化資源，不同領域的人們在這片土地上收獲著不同的成果。廣西地處粵西湘南，南受嶺南文化的影響，北受湘西文化和靖江文化的影響，遺留下的民居建筑，古樸醇厚，造型頗具手工氣息，線條古拙穩(wěn)健，自然實用痕跡明顯，在中國畫的創(chuàng)作造型和線條處理上可以直接借鑒。中國畫的筆墨意義與古家具的文化積淀有著一脈相承的關系。這里的山石給了我取之不盡的創(chuàng)作素材，稍在筆墨上進行處理就能畫出多種皴法的畫面。

中國繪畫的傳承與創(chuàng)新是一種密不可分的關系，我們一定要弄清楚傳承什么，創(chuàng)新什么。中國繪畫的根是筆墨，那么創(chuàng)新要不要筆墨困擾著我們探索的這一代人。我認為傳承要做到以下幾點：一、筆墨是中國畫之基；二、人的綜合素養(yǎng)是中國畫之魂；三、個人的獨立思想，作品的原創(chuàng)性是中國畫之本。這三點缺一不可。

筆墨當隨時代強調(diào)了繪畫中的創(chuàng)新問題，如果創(chuàng)新脫離了中國畫原有的生命、精神，那只能說是畫，談不上中國畫。近現(xiàn)代的藝術家大家潘天壽、齊白石等，他們的成功無不是在中國畫的筆墨里進行傳承創(chuàng)新，將山水花鳥向前推進了一大步。

陸靜：據(jù)悉，你在廣西藝術學院美術專業(yè)畢業(yè)后，并沒有從事藝術創(chuàng)作，而是經(jīng)過數(shù)年之后重返的畫院，藝術最打動你的地方是什么？你是怎樣看待藝術與生活的關系的？

徐裕頌：我于1992年考上廣西藝術學院美術師范專業(yè)，平日除了學習之外會做些兼職畫廣告牌，賺取生活費。大學畢業(yè)后為求生存，深入民間從事設計裝修。在這期間，我大量收購了江浙、古徽州、閩南、廣東等地的老木雕等，并將其用在現(xiàn)代裝飾空間里，達到前所未有的發(fā)展。自己也逐漸對這些老物件進行研究、收藏，重新認識到傳統(tǒng)民間文化的博大精深，進而加深了我對中國傳統(tǒng)古代藝術的再認識。

收藏的積淀讓我重新思考人生的道路：到北京進修，堅持藝術創(chuàng)作之路。我在中國國家畫院進修了6年，2014年考入了廣西書畫院，成為一名專職畫家。畫院的生活比較自由，每天早起練字、畫畫。常與古人對話，博覽群書，日臨名帖。以一顆真誠的心對待藝術，方能有所收獲。

陸靜：藝術來源于生活又高于生活，藝術不是對當代社會的鏡面反射，而是藝術家基于個人經(jīng)驗，對于時代文化、時代精神的一種回應。從你近年的創(chuàng)作來看，內(nèi)容選擇的是雞、鴨、山石這些傳統(tǒng)題材。為什么對這一類型的題材情有獨鐘？你選擇作品的題材、類型的標準是什么？作品與當代的關系又是怎樣的？

徐裕頌：作為體制內(nèi)畫院的畫家，首先我們要尊重自己的職業(yè)和畫院的學術主張，選擇的創(chuàng)作題材必須具有正能量，反映生活，扎根于人民，服務于人民。結合我的日常生活，以家禽作為自己的一種創(chuàng)作題材。這些內(nèi)容貼近生活，通俗易懂。另外一種石頭，它常見于河流、湖泊及池塘邊上，這正是我們廣西多見的自然景觀。

我將石頭和鴨子作為創(chuàng)作元素，采用新的構成方式，用傳統(tǒng)的寫實方法，樸實的筆墨語言來表現(xiàn)美好生活，創(chuàng)作了很多好的作品。

無用的藝術批評理論滿天飛，樸實無華但又不失藝術本質(zhì)的作品才是我所追求的。作品的表現(xiàn)手法，只要在遵循筆墨共性的基礎上，塑造的藝術載體必須真實。藝術創(chuàng)作不是獵奇，不是拼湊，而是在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)它的獨特之處，具有時代性的作品就是要推陳出新，既在筆墨的情理中又在意料之外。當代性的表現(xiàn)就是原創(chuàng)藝術對生活深刻的理解和自我心靈的強烈感受，是思與想的激情再現(xiàn)。

陸靜：從藝術語言上來看，雖是傳統(tǒng)題材，但是你在構圖、用墨、設色，均有新意，能談談你對藝術語言和時代精神之間的關系嗎？

徐裕頌：藝術語言，我理解為筆墨語言和思想語言。石濤語錄里說過，“筆墨當隨時代”。這句話困擾著當下所有的畫家，有的人亂涂以隨時代，有的則是在思考這句話的真正含義。

2.徐裕頌 松風閣244cm×120cm2017

筆墨語言在我們當下如何具有時代性？我認為，首先個人的思想要有時代精神性，筆墨遵循思想旨意。筆墨的時代精神應在傳統(tǒng)筆墨共性中歷練，加上自我思想個性以及個人的綜合素養(yǎng)，自然而然地形成一套筆墨體系。這樣才能完整地體現(xiàn)時代精神，不是說你畫現(xiàn)代的東西，你的筆墨就具有當代性了。

中國畫的傳統(tǒng)筆墨體系很復雜，但是現(xiàn)在很多畫家都在做減法，很難做到像古人一樣。我們現(xiàn)在缺失的東西很多，以書入畫的口號天天在喊，但是又有幾個畫家能真正做到呢？那只有減去繁雜的程序，用西方的方法去造型，用素描的方式去畫中國畫，用鋼筆字的樣式去題款，這些問題的存在是對中國畫的發(fā)展極不利的。

我們今天面臨的問題是要從高原向高峰出發(fā)，我們帶著什么樣的裝備出發(fā)才能走得更遠？我想，無非就是要轉變思想扎實做工作，力戒浮躁，沉下心來，加強藝術訓練、知識儲備、文化修養(yǎng)，除了要有好的專業(yè)素養(yǎng)外，還要有高尚的人格修為和社會正義責任感，遵循中國畫的發(fā)展規(guī)律，深入生活，扎根于人民，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，這就是時代精神。

徐裕頌Xu Yusong

1971年生，廣西貴港人，號匡石、借山書房主人。畢業(yè)于廣西藝術學院美術專業(yè)。現(xiàn)為廣西書畫院專職畫家、中國美術家協(xié)會會員、廣西美術家協(xié)會理事、廣西美術家協(xié)會中國畫藝術委員會委員、廣西書法家協(xié)會會員。作品多次入選全國、全區(qū)美術展覽并獲獎，被全國多個省市級政府、美術館、機構及私人收藏。

約稿、責編：金前文、史春霖

3.徐裕頌 溪水無盡圖181cm×96cm2017

4.徐裕頌 回望春秋230cm×160cm2015