立足本土開拓創(chuàng)新
——對動畫民族化發(fā)展的思考*

夏艷萍 林嚴(yán)冬

（蘭州交通大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，甘肅蘭州730070；蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅蘭州730000）

立足本土開拓創(chuàng)新
——對動畫民族化發(fā)展的思考*

夏艷萍 林嚴(yán)冬

（蘭州交通大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，甘肅蘭州730070；蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅蘭州730000）

中國民族化動畫有著輝煌的歷史，在世界動畫之林贏得過極高贊譽(yù)，但自20世紀(jì)90年代起，受外來動畫的沖擊，民族動畫陷入了尷尬的發(fā)展現(xiàn)狀，從觀念到技術(shù)均存在制約因素。在全球化背景下，民族動畫的發(fā)展不能一味復(fù)古，亦不能媚外。歷史經(jīng)驗無從復(fù)制，只有腳踏實地，從時代需求出發(fā)，才是目前國產(chǎn)民族動畫發(fā)展之王道。

動畫；民族化；全球化

中國動畫經(jīng)歷了近百年的發(fā)展歷程，有過輝煌，也跌入過低谷，一代代動畫藝術(shù)家為了中國動畫的勃興，付出了艱辛的努力。在這條曲折的探索之路上，民族化探索實踐是歷代動畫工作者不懈追求的發(fā)展之路。時代在變遷，動畫藝術(shù)亦需要緊隨時代之需，勇于創(chuàng)新。

一、民族動畫之輝煌歷史

中國動畫萌芽于20世紀(jì)20年代萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》，繼而萬氏兄弟又制作了《駱駝獻(xiàn)舞》、《狗偵探》、《鐵扇公主》等影片。其中1941年正式上映的《鐵扇公主》是我國第一部動畫長片，在當(dāng)時產(chǎn)生了極大影響，自此也開啟了民族動畫的探索之路。20世紀(jì)五六十年代是中國民族動畫發(fā)展的第一個高峰期，此間創(chuàng)作了多部具有國際影響力的動畫片，如《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧笛》等，尤其是《大鬧天宮》動畫片的創(chuàng)作與完成，標(biāo)志著中國動畫在當(dāng)時已步入了世界動畫強(qiáng)國之列。中國動畫以民族元素所做的嘗試與創(chuàng)新，被國際動畫界推崇為“中國學(xué)派”。20世紀(jì)80年代，可謂中國民族動畫發(fā)展的又一高峰，《哪吒鬧?！?、《三個和尚》、《九色鹿》、《鹿鈴、》《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提的故事》、《山水情》等均是這一時期民族動畫的代表作。

回顧這些經(jīng)典之作，民族語言的運(yùn)用是其中最大的特色與亮點。這一時期的動畫片選擇從剪紙、皮影、木偶戲、水墨、京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)、民間藝術(shù)中獲取創(chuàng)作靈感，從創(chuàng)作形式、角色塑造、場景設(shè)計、音樂創(chuàng)意均體現(xiàn)出濃郁的中國特色，因此，給人留下深刻印象的同時也贏得了世人的認(rèn)可與贊譽(yù)。

二、民族動畫之尷尬現(xiàn)狀

自20世紀(jì)90年代起，國外動畫不斷涌入中國市場，一時如《米老鼠和唐老鴨》、《機(jī)器貓》等占據(jù)了中國動畫市場，成為中國動畫影迷的新寵，民族動畫陷入尷尬發(fā)展現(xiàn)狀。雖然，這一時期也出現(xiàn)了諸如《哪吒鬧海》、《西游記》、《梁山伯與祝英臺》等較為有影響力的動畫影片，但與20世紀(jì)60年代“中國學(xué)派”曾經(jīng)的輝煌相比，顯然是不能同日而語的。民族動畫陷入尷尬的發(fā)展境地，其困境主要表現(xiàn)在如下方面。

其一，原創(chuàng)力不足。中國民族動畫原創(chuàng)力不足的問題，首先，突出表現(xiàn)在劇本創(chuàng)作上。回顧近幾十年中國動畫的發(fā)展歷程，在劇本創(chuàng)意上堪稱經(jīng)典的少之又少，我們總是在不斷地翻拍著歷史經(jīng)典，如《西游記》就是最樂于被翻拍的影片之一。其次，現(xiàn)階段中國動畫的原創(chuàng)力不足還表現(xiàn)在無論從故事情節(jié)，還是人物設(shè)定、畫面風(fēng)格等方面均存在較強(qiáng)的模仿美、日動畫的痕跡。如2001年上映的國產(chǎn)動畫《我為歌狂》，明顯具有日、韓動畫片特征，而目前依然流行的《大耳朵圖圖》則主要模仿了日本動畫《蠟筆小新》的風(fēng)格。此類情況比比皆是。民族語言嚴(yán)重缺失，是中國動畫目前面臨的一大危機(jī)。

其二，形式主義的誤區(qū)?！爸袊鴮W(xué)派”的成功為民族動畫的發(fā)展樹立了榜樣，由此也開創(chuàng)了一種民族化探索的模式，以至于許多動畫人一提起民族化，就會想到剪紙、皮影、水墨等這些前輩們已經(jīng)探索過的發(fā)展之路。對于民族化的理解，也僅限于這些特征明顯的傳統(tǒng)與民間藝術(shù)形式，以至于陷入了一種形式主義的怪圈。

真正意義上的民族性主要包括兩個方面，一是實實在在的民族文化，諸如傳統(tǒng)文化、民族民間文化等。但是，我們不能將民族化等同于傳統(tǒng)化，這個時代創(chuàng)作的優(yōu)秀文化亦是我們民族文化的一部分。二是民族精神，一種經(jīng)過數(shù)千年歷史發(fā)展積淀的民族內(nèi)涵，它影響著我們的審美認(rèn)知、價值判斷、情感體驗等。民族動畫的發(fā)展，必須從形式到內(nèi)涵、從民族元素的運(yùn)用到民族精神的體悟，共同塑造民族性。

其三，受眾定位低幼化。動畫片主要是小孩子看的，這種觀點在國內(nèi)較為普遍，這也造成民族動畫陷入低幼化發(fā)展的觀念誤區(qū)。如目前較為流行的《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等影片，其受眾定位均為兒童，這種趨勢的長期發(fā)展，必然導(dǎo)致國產(chǎn)動畫市場的萎縮、技術(shù)的滯后。此一方面日本動畫給了我們很好的啟示，宮崎駿動畫中深刻的主題表達(dá)，唯美的畫面制作，使得各年齡段人群均能從影片中獲得情感共鳴。由此，我們的民族動畫還需首先從觀念上革新，開拓成人動畫這一廣闊領(lǐng)域。

其四，制作水平相對落后?？v觀近百年動畫的發(fā)展歷程，不難看出技術(shù)對動畫制作的影響。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到3D，科技的發(fā)展給動畫的表現(xiàn)帶來了無窮的可能。中國動畫今日之發(fā)展，與美日動畫強(qiáng)國相比，制作技術(shù)的差距較為明顯，人物呆板、情節(jié)簡單、畫面粗糙的動畫影片在電視中較為常見。雖然近日大獲成功的動畫電影《大圣歸來》，其精湛的制作技術(shù)成為影片成功的關(guān)鍵因素之一，使國產(chǎn)動畫在技術(shù)領(lǐng)域有趕超美、日動畫強(qiáng)國之勢，但畢竟這樣的作品鳳毛麟角，并不能完全代表今日國產(chǎn)動畫之現(xiàn)狀。

三、全球化背景下的動畫民族化發(fā)展

當(dāng)今世界，全球化已經(jīng)成為一個不可逆轉(zhuǎn)的過程。全球化必然導(dǎo)致各國、各民族在文化藝術(shù)領(lǐng)域的交流與影響，這就意味著任何一種文化與藝術(shù)的生存與發(fā)展必須放置于全球化的時代背景下，其無可避免的受到其他文化的沖擊與影響。動畫藝術(shù)亦是如此，甚至可以說，作為以影視為主要傳播媒介的動畫藝術(shù)，其圖像的直觀性、影視傳播的迅捷性均決定了動畫受全球化影響要更為劇烈。全球化意味著文化的趨同化、一體化，但全球化并不意味著對本土文化的排斥與反對。恰恰相反，在全球化的背景下，依然要保持各國文化的本土性，這是各民族文化立根之本，亦是文化發(fā)展之必然。異彩紛呈是任何一個時代文化發(fā)展均需保持的特色。全球化背景下，中國動畫的發(fā)展，必須堅持走民族化的發(fā)展之路。但是，民族化不等于傳統(tǒng)化，動畫民族化的發(fā)展不能一味復(fù)古。動畫藝術(shù)一定要與時俱進(jìn)，民族元素可以借鑒，民族形式也可以表現(xiàn)，但一定要有創(chuàng)新，要符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。

從國外的許多優(yōu)秀動畫片，我們完全可以自然感受到影片從內(nèi)而外流露的民族特色與時代特征。如日本宮崎駿動畫，即是一個標(biāo)志性的代表?！讹L(fēng)之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《側(cè)耳傾聽》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，這些影片通過天馬行空的想象力，流露出大師對于自然的熱愛、對于人性美的追求、對于環(huán)境以及人的生存等問題的深度思考，而這些問題，均是我們這個時代關(guān)注度較高的社會問題。每一部影片觀者在獲得審美體驗的同時，總能引發(fā)許多哲理性的思考。由此，影片所體現(xiàn)的時代感不言而喻。同時，在影片唯美的視聽感受中，處處體現(xiàn)出日本文化的魅力。與日本動畫不同，美國動畫又帶給我們另一種全然不同的文化體驗。從《埃及王子》、《花木蘭》、《小美人魚》等這些影片，可以看到美國動畫強(qiáng)烈的包容性，融合世界各國優(yōu)秀的文化藝術(shù)，加以改編創(chuàng)作。從《獅子王》、《功夫熊貓》等影片里，我們感受到美國文化中強(qiáng)有力的對于勇敢、個人英雄主義等氣質(zhì)的贊頌。美國大部分動畫影片都充滿了輕松、幽默的氣氛，這些均與美國本土文化一脈相承。

美、日經(jīng)典動畫片都具有各自的民族特征，這些影片能在全球化語境下既保持自身民族性，又贏得世界人民青睞，主要是由于這些影片將民族性與現(xiàn)代話語環(huán)境做了完美的結(jié)合，正所謂與時俱進(jìn)。從題材而言，無論取材于現(xiàn)實題材，還是傳統(tǒng)題材，均能很好傳達(dá)時代精神。人物形象塑造上，大多以輕松幽默的方式展開，角色并非具有完美的性格特征，而就如同現(xiàn)實世界中的你我他一樣，有著各種的小缺點，使得觀影者總能從影片中找到情感共鳴處，配合著由現(xiàn)代技術(shù)制作的高清、絢麗、立體感強(qiáng)烈的視聽效果，共同營造出符合現(xiàn)代人審美趣味的觀影感受。

動畫民族化的發(fā)展不能一味復(fù)古，亦不能媚外。國外動畫的成功經(jīng)驗值得我們借鑒，但各國文化有自己賴以生存的土壤，他國經(jīng)驗我們無法復(fù)制。20世紀(jì)90年代以來，本土動畫從劇情、角色設(shè)定、影片風(fēng)格等方面，不同程度模仿國外動畫的例子很多。如2003年上映的動畫片《梁山伯與祝英臺》，該片改編自家喻戶曉的民間故事《梁?！罚捌瑥膭∏?、角色、配樂等方面均進(jìn)行了大幅度的現(xiàn)代性、時尚性改編，頗有新意。但人物造型方面祝英臺形象與美國動畫《花木蘭》中花木蘭形象如出一轍，同時，影片中的許多搞笑點也與美國動畫慣用套路相仿，由此引起的質(zhì)疑聲不斷。再如2006年上映的《魔比斯環(huán)》，歷時五年，耗資巨大，并且匯集了多國動畫精英，但是該片最終的票房卻以慘敗結(jié)束。雖然對于該片觀眾不肯買賬的原因是多方面的，但是與主題與風(fēng)格定位偏離國內(nèi)普通大眾審美習(xí)慣的關(guān)系是較為密切的。該片以一個外國青年為拯救父親而卷入外星人的國家戰(zhàn)爭來展開故事描繪，影片的風(fēng)格與初衷均有向國際大片靠攏的意味，但無論從故事情節(jié)、角色設(shè)計、畫面效果等方面均與國際水準(zhǔn)有一定差距，最終未能贏得本土觀眾的認(rèn)可。由此可以看到，借鑒優(yōu)秀的外來文化是必要的，但失去自我的一味模仿卻是萬萬不行的。

中國動畫民族化發(fā)展的探索任重道遠(yuǎn)。值得欣慰的是，2015年7月上映的《大鬧天宮》，以出色的制作、強(qiáng)有力的畫面效果，為民族動畫的發(fā)展注入了一劑強(qiáng)心劑。從編劇、人物設(shè)計、武打動作到背景音樂制作等，影片處處可見民族元素的表現(xiàn)。該片的成功更堅定了動畫設(shè)計師們發(fā)展民族動畫的決心與信心，也充分的說明歷史經(jīng)驗無從復(fù)制，只有腳踏實地，從時代需求出發(fā)，才是目前國產(chǎn)民族動畫設(shè)計之王道。

J954

A

1005-3115（2015）20-0018-02

*本文為國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目“敦煌壁畫造型動漫角色設(shè)定研究”（項目編號：10CF092）階段性成果之一。