身體“演繹”
—— 張云垚訪談

本 刊

身體“演繹”
—— 張云垚訪談

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《畫刊》：“皮膚、手勢、身體”的主題，有什么具體的含義？

張云垚：這三個詞都是有所意指的。“皮膚”指向毛氈材料的肌理和表面，這種材質(zhì)本身的特殊性激發(fā)我嘗試?yán)L畫的一些新可能，我也希望觀眾可以注意到這種有別于傳統(tǒng)媒介的材料特性。“手勢”則指向我于毛氈之上繪畫的創(chuàng)作狀態(tài)和工作方式，它實際上強(qiáng)調(diào)了作品中媒介和視覺的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。 “身體”和我這次展覽作品中的視覺內(nèi)容相關(guān)，“身體”既是我感興趣的繪畫對象，也是我表現(xiàn)情緒的一個出發(fā)口，我試圖用“身體”這個載體呈現(xiàn)我自己的技術(shù)和審美經(jīng)驗。

《兩個運動中的身體》 張云垚 石墨、毛氈 260cm×265cm 2017年

《畫刊》：毛氈是你近幾年創(chuàng)作使用的主要媒介，如果說“皮膚”指向這種材料的表面，新作看起來倒比以往的作品弱化了對材質(zhì)特性的表達(dá)，這種轉(zhuǎn)變是什么原因？

張云垚：從偶然發(fā)現(xiàn)毛氈這種材料到逐漸掌握它的媒材特性，我其實做了大量的繪畫實驗。我畫過一批突出毛氈直觀材質(zhì)屬性的作品，比如絨布和衣服的系列。但我也明確意識到毛氈本身純粹的表面質(zhì)感差異，其實是一個很小的趣味。所以我這次展覽的作品削弱了對毛氈媒材特質(zhì)的強(qiáng)調(diào)，更多地考慮如何把自己的情感注入繪畫中。同時，我也需要解釋一下毛氈這種材質(zhì)對我繪畫的另一層價值，在毛氈上行筆敷色遠(yuǎn)比在亞麻布和紙面上困難,創(chuàng)作過程中體驗的阻力和不順暢，對激發(fā)我繪畫的潛能有很重要的意義。我雖然削弱了對毛氈表面視覺肌理的強(qiáng)調(diào)，但毛氈這層“皮膚”本身的不易“馴服”所帶來的繪畫難度，依舊對我的創(chuàng)作具有不可忽略的意義。

1.《頭部習(xí)作》 張云垚 石墨、毛氈 143cm×119cm 2007年2.《頭部習(xí)作》 張云垚 石墨、毛氈 143cm×119cm 2007年

《畫刊》：和你的油畫作品相比，以炭筆和色粉在毛氈上的表達(dá)顯得更加嚴(yán)謹(jǐn)和精確。你做這批作品的時候，通常的工作方式是怎么樣的？

張云垚：一般是先畫速寫性質(zhì)的草圖，把頭腦中的想法和形象固定下來，經(jīng)常會為了一張作品畫很多草圖，選出

最滿意的一張后再不斷修改完善。因為在毛氈上繪畫基本沒法修改，繪制過程幾乎是不可逆的，所以我需要對所

有具體的效果都做很精確的設(shè)計。比如畫面上看到的刮擦、割劃效果的痕跡，其實都是預(yù)先留好位置的。

《畫刊》：對你來說，繪畫最難的部分是什么？

張云垚：我畫畫是從一個局部開始，然后慢慢擴(kuò)張。這也是因為剛才提到的毛氈畫錯了沒法修改的特性決定的。

所以協(xié)調(diào)每天獨立完成的繪畫面積之間的關(guān)系、銜接和統(tǒng)一畫面就變成過程中很難的部分。在這種制作流程的限

制下，要慢慢從質(zhì)感這個趣味點抽離出來，更多地去表達(dá)情緒就變得更加困難。往往我們的情緒或者感知都是短

暫即逝的，把它們通過我冷靜的描繪方式不斷地穩(wěn)固在每一刻的畫面中，這需要技術(shù)、審美、直覺的微妙協(xié)調(diào)，

但這也是我繪畫的樂趣所在。很多人看我的這批作品，想不到是這么理性地畫出來的，這種創(chuàng)作和觀看的落差，我覺得也很有意思。

3.《出離》 張云垚 石墨、毛氈 61cm×65cm 2017年

4.《肖像》 張云垚 石墨、毛氈 380cm×265cm 2017年

畫刊：我注意到你這批作品，構(gòu)圖方式和局部的視覺效果，有攝影的影響。這恰好和觀看與表現(xiàn)的問題有關(guān)。

張云垚：照相機(jī)攝取對象和藝術(shù)家描繪的差異，是我一直感興趣的東西。鏡頭是模仿人眼的觀看方式，但它制造的圖像畢竟是由機(jī)械之眼定格的，帶有自身物理結(jié)構(gòu)的特性。比如攝影圖像中的虛實關(guān)系，是鏡頭光圈大小和對焦點位置不同造成的，尤其是攝影“焦外”那種虛化和模糊的效果最為典型。我將這種照相機(jī)的成像效果，納入到我的繪畫中。一方面是出于視覺語言豐富性的考慮，另一方面也是想表達(dá)出我自己理解和觀看對象的方式。

畫刊：你畫的這些“身體”主題，形象都取材自西方古代雕塑中神話人物而非現(xiàn)實生活中人體肉身，作品又多以“習(xí)作”命名。談?wù)勀愕南敕?

張云垚：我大學(xué)期間接受的是古典繪畫的訓(xùn)練，對西方藝術(shù)的興趣從那時延續(xù)下來。選擇雕塑作為創(chuàng)作對象，和我在歐洲觀看原作的經(jīng)驗有關(guān)。在佛羅倫薩、羅馬、那不勒斯，雕塑是第一眼抓住我的東西，那并不是說繪畫不好，而是那些真實空間中的巨大體量帶來的沖擊感和震撼讓我印象更加深刻，這種刺激一直伴隨著我回到工作室。與畫真人相比，雕塑讓我可以和對象之間保持一種冷靜的距離感。我不是那種喜歡現(xiàn)場即興和對象互動的藝術(shù)家，所以畫雕塑讓我更加自如，而且請模特太貴啦！

《肖像》 張云垚 石墨、毛氈 42cm×53cm 2017年

以“習(xí)作”命名這批作品，是因為我不希望故意去強(qiáng)化文字和繪畫的關(guān)聯(lián)，但我也不想說是“無題”，繪畫中“身體”本身的視覺力量還是我看中的。我畫的這些“身體”都是西方古典雕塑的經(jīng)典，都是幾百年以前的東西。但我選擇畫這些，并不是要回到以前的趣味，我不是一個復(fù)古者。我的創(chuàng)作是對“演繹”的“演繹”，我在意的是我如何畫出我對這些形象的理解。我很多構(gòu)圖要么是截取了一個形象的局部，要么是對不同的雕塑做拆解和拼接。這個形象的原始素材是我繪畫的圖像基礎(chǔ)，它如何表達(dá)出我一個當(dāng)代人的觀看和閱讀方式，才是我真正感興趣的事情。

張云垚：確實是這樣。我是有意識地在這兩個方向上有所區(qū)別。我希望在展廳里有更豐富的視覺呈現(xiàn)。與古代雕塑的主題相比，像《遁入》和這次展覽上尺幅最大的這張《肖像》，我在造型和氛圍上都處理得更虛、更柔和。在畫了非常多的形象和充滿畫面的內(nèi)容之后，我需要創(chuàng)作一些相對有聯(lián)想空間的東西，這些畫對具有強(qiáng)烈視覺沖擊的作品形成了反差，這類的毛氈作品也一直出現(xiàn)在我的創(chuàng)作中。

畫刊： 從你2011年的首次個展“悖論盒子”開始，你的創(chuàng)作方式和作品類型一直有變化。但總體來說，體現(xiàn)為一種手段和方式的內(nèi)收，一種對繪畫的回歸。你自己怎么思考這個問題？

張云垚：這個問題我是這么想的，2011年做“悖論盒子”這個展覽的時候，我試圖把自己私下畫畫時的狀態(tài)與開放的商業(yè)畫廊空間做一個置換，想通過這樣的概念來回答我對繪畫介入到其他當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式時所產(chǎn)生的可能性。同時我也得出一個結(jié)論：畫畫是要通過手、通過圖像去表現(xiàn)，而當(dāng)代藝術(shù)本身它有非常多的觀念的植入，不單單是一個視覺的東西；它有非常多的理論體系甚至是哲學(xué)作為其背后的支持，另外也受到很多藝術(shù)之外跨學(xué)科的影響。所以在做完那個展覽之后，我自己就開始在不斷地反省：繪畫在當(dāng)下的社會活動中是一個什么樣的位置？我要作出一個什么樣的選擇？其實當(dāng)時做完那個展覽以后，自己是非常狐疑的，與當(dāng)代藝術(shù)各種新的表達(dá)方式相比，我還是更愿意通過繪畫這種古老的方式去表達(dá)，這里有我對繪畫重新思考之后的一種態(tài)度。當(dāng)然繪畫本身還有很多可能和空間。如果說我對當(dāng)代藝術(shù)的很多層面有所懷疑的話，我對繪畫的態(tài)度是一直堅定無疑的。

注：

展覽名稱：張云垚：皮膚 手勢 身體

展覽時間：2017年7月29日—9月10日

展覽地點：上海東畫廊

編者按：毛氈這種特殊的材質(zhì)給張云垚的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新可能，也設(shè)下了陷阱。在他稱為“皮膚”的毛氈表面，每一次創(chuàng)作都是與肌理和質(zhì)感的博弈，材料為表達(dá)服務(wù)，也限制表達(dá)。從絨布、窗簾、衣物到此次繪制經(jīng)典雕塑的“身體”主題，張云垚試圖越過毛氈材質(zhì)的趣味局限，發(fā)掘更多繪畫與表達(dá)的空間。