論長笛演奏方法

鄧航

摘要：為了完善長笛的綜合基礎(chǔ)技巧，提高演奏的質(zhì)量，為此，在了解長笛的基礎(chǔ)演奏技法的基本原理之后，需要采取多種的，科學(xué)的和系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。在參考了國內(nèi)外的長笛的基礎(chǔ)技巧的練習(xí)方法和總結(jié)本人多年來的求學(xué)經(jīng)驗之后，寫下了《論長笛演奏的正確方法》一文，為長笛演奏者提供以下長笛演奏的訓(xùn)練方法供參考。

關(guān)鍵詞：呼吸；運氣；嘴形；吹奏姿勢；長音音階和練習(xí)曲

從事長笛教學(xué)已有5年時間，發(fā)現(xiàn)困擾演奏者的不是練習(xí)的熱忱和刻苦精神不夠，更多的是練習(xí)方法的不正確。在參考了國內(nèi)外長笛的練習(xí)方法和本人總結(jié)多年的求學(xué)經(jīng)驗之后，從呼吸，運氣，嘴形，吹奏姿勢、長音音階和練習(xí)曲的練習(xí)、樂曲的理解和演奏等方面總結(jié)出一些練習(xí)方法。

一、呼吸

吹奏長笛的第一個動作是呼吸，對于發(fā)音的好壞與樂句的連接有直接關(guān)系。

正確的呼吸就像說話之間自然的吸氣，對于長短不一的樂句應(yīng)該用不一樣的呼吸，但呼吸的原則卻是一樣的，應(yīng)該是放松并且無聲的。

首先應(yīng)該了解呼吸的基本動作：雙肩自然下垂，張開喉嚨發(fā)出“哈”的聲音，放松腹部，整個過程就像打哈欠一樣。

呼吸的具體的技巧：1.吸氣前把胸腔的空氣排清。2.準(zhǔn)備吹奏時，釋放腹部，吸氣并發(fā)出“哈”的聲音，喉嚨若感覺到冷空氣就表示喉嚨已經(jīng)張開。3.馬上開始吹奏，以免妨礙音色。

二、運氣

能夠吹出好的音色表明擁有正確的呼吸方法，反之則不然，有好的呼吸方法卻不一定能吹出好的音色，好的音色必須是好的呼吸方法加上好的吹氣方法。

演奏長笛的一切前提是放松，吹氣時應(yīng)該像吸氣時一樣運用打哈欠的動作（打哈欠自然而然的讓我們雙肩下垂，喉嚨張開，鼻腔打開，腹部運動不再限制肺部的充氣。）

在放松的前提下我們需要好的支撐帶來好的音色。氣流的支撐就跟搬動重物時腹部肌肉的感覺一樣：肚皮向前推，同時重心要更低，上半身不要用力，感覺身體被地心引力吸引，氣流支撐的源頭就在這個重心而不是橫膈膜或更高的位置。實際上橫膈膜并不受到控制，橫膈膜的活動會不知覺的被上下周圍的肌肉所設(shè)定，釋放或阻礙。在運氣吹奏的時候應(yīng)該尋找“身體的重心”，身體的重心就在咳嗽或打噴嚏的地方，也就是肚臍下幾寸腹部中央的位置，當(dāng)人們在打噴嚏或咳嗽的時候便可以感覺到這個點迅速的聚集一股力量，把一些東西排除體外，這股力量就類似所謂的支撐，只有找到了身體的重心才能夠使身體內(nèi)在達(dá)到平衡。

長笛的吹奏過程是氣流從身體內(nèi)部到樂器末端的連續(xù)過程，在這個過程中氣流要通過胸腔、喉嚨、嘴巴，而這些部位被很多演奏家稱為共鳴器，對氣流來說喉嚨是最狹窄的通道，也是最無意識的障礙，所以打開喉嚨是一個應(yīng)該被時刻關(guān)注的動作，用打哈欠的動作就可以打開喉嚨，在吸氣和吹氣時都是如此。

三、嘴型與吹奏姿勢

良好、穩(wěn)定和有彈性的嘴型位置適用于所吹奏的所有音域，每一個人都會依照自己的喜好，嘴唇的輪廓、牙齒的形狀，找到一個適合自己的起音角度。如果嘴唇的孔與吹口的外沿距離太大就會產(chǎn)生“渦輪聲”（大量氣流、呼吸頻繁、在低音域缺乏音色、難以控制的音準(zhǔn)、音色空洞），相反的，如果起音角度太窄，嘴唇又太接近吹口的上緣，就會產(chǎn)生“漏氣”效果（刺耳的音色、充滿雜音、脆弱的起音、缺乏彈性和色彩匱乏、力度范圍狹窄），只有通過反復(fù)地嘗試才能找到適合自己的起音角度，在嘗試尋找的過程中耳朵比方法更重要，中庸的起音角度能夠更好的調(diào)整音域和音色的色彩，而不損害其穩(wěn)定性。

演奏的姿勢應(yīng)該是自然與放松的，應(yīng)該是用腿部帶動支撐（當(dāng)我們在抬重物時，會強烈的感覺到腿部的肌肉動作）。在實際演奏中無論是坐著還是站著都應(yīng)該穩(wěn)定地把雙腳貼著地面，這樣可以感覺到自己的重量，而且好像要把地面推開一樣。輕微的摞動臀部和左右腳重心的變動可以強化表演的效果和舒緩緊張的情緒，即使樂章的節(jié)奏很活波也必須對地心引力保持知覺，不要用頭部的動作來將就，吹口、吹奏時應(yīng)該用樂器來靠近嘴唇，而不是改變頭部的位置。

當(dāng)歌唱家在演唱時必須從頭到尾保持一貫的姿勢，用呼吸的姿勢唱歌、用唱歌的姿勢呼吸，便充分地表達(dá)了姿勢的要領(lǐng)，不要為了換氣而改變姿勢。

四、長音，音階和練習(xí)曲的練習(xí)

對于練習(xí)來說品質(zhì)比所花的時間更重要，當(dāng)人們練習(xí)的時候總會覺得一切都很完美，而在舞臺或課堂上，總會發(fā)現(xiàn)各種不同的問題，實際上這是在練習(xí)時不注意練習(xí)的瑕疵。練習(xí)時需要時刻專注所吹奏的任何一切音符，專注的意識可以讓我們在吹奏時發(fā)現(xiàn)問題，并懂得如何解決問題。

練習(xí)長音就如同畫家在調(diào)色板上尋找顏色一樣，練習(xí)的過程必須高度集中而不應(yīng)該認(rèn)為簡單的音符就可以隨心所欲，長笛的音色不應(yīng)該是只有強和弱，而是充滿無數(shù)色彩的，聆聽是最好的練習(xí)方法，無論是在樂曲還是在長音的練習(xí)中。

同樣音程的練習(xí)不僅僅是練習(xí)手指的配合，更多是要注意音的連接與音準(zhǔn)的關(guān)系，練習(xí)時應(yīng)該用含有和聲和充滿調(diào)性的方式練習(xí)音程，音程的演奏不是用嘴來完成的。練習(xí)時，應(yīng)該盡量鍛煉基本的發(fā)音和控制方法，同時保持吹口的位置和支撐。

音階是日常練習(xí)的重要部分，它甚至比音色練習(xí)更重要，因為音色已經(jīng)包含在音階里，音階同樣是音樂作品，同樣應(yīng)該用對待音樂的態(tài)度來對待音階，結(jié)構(gòu)性的呼吸是必要元素，并且應(yīng)該在每一個最高，最低的主音后進(jìn)行，然后重新調(diào)整演奏姿勢。

練習(xí)曲的目的是為了提高我門的演奏水平，雖然練習(xí)曲不是為了公開演奏而設(shè)計的，但在練習(xí)過程中卻應(yīng)該追求效果的完美，必須嚴(yán)格的把譜面的所有要求嚴(yán)格的做到，練習(xí)要象藝術(shù)家一樣無時無刻不精益求精，同時具有音樂性。在開始練習(xí)練習(xí)曲之前先進(jìn)行初步的研究：把變音的樂段標(biāo)示出來，如果樂句里有兩個聲部分出主旋律和伴奏找出合適的呼吸點，標(biāo)出一些難以認(rèn)清的臨時升降記號。

同時視奏練習(xí)練習(xí)曲能夠培養(yǎng)注意力的集中，目的不是要獲得立竿見影的效果而是要改進(jìn)腦部的運作。

五、樂曲

一切的練習(xí)都是為了演奏樂曲，同樣演奏樂曲是應(yīng)該表現(xiàn)出練習(xí)的成果。

演繹樂曲同樣是需要技巧的，它不是與生俱來的本能或無中生有的沖動，它必須經(jīng)過學(xué)習(xí)和思考。而在詮釋作品的過程中，演奏者和聽眾都應(yīng)該感到自然。

每一個音樂作品都有一定的象征意義。例如，新世界交響曲歌頌美洲的自我意識。德彪西的海內(nèi)容卻超越了模仿風(fēng)和海鷗，象征不等于臨摹，繪畫藝術(shù)最偉大的地方不在于臨摹風(fēng)景和臉孔，而是要透過藝術(shù)家的思維，心思和雙手反映對世界的觀感（藝術(shù)的使命不是模仿大自然，而是要把大自然表達(dá)出來，因此，我們必須努力撲捉萬物的精神，靈魂和相貌。）

只有真誠的詮釋態(tài)度才能夠打動人心，但詮釋是需要技巧的，詮釋是一個人和可變的經(jīng)驗，你可以透過詮釋者的思想和感情的投射看到作曲家的靈魂。

對音樂來說，最不恰當(dāng)?shù)脑忈尫椒ň褪侵苯忧腥敫星?，而不去探究整首作品所隱含的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)。演奏一個作品之前應(yīng)該先問問自己對這個音樂有沒有想象力：音樂的感覺是早晨還是夜晚，是平靜、輕柔還是夸張、狂怒，是冷漠還是熱情，是夏天還是冬天，是痛苦還是安詳，同樣音樂也可能在描述某種情緒：神秘、英勇、愛、吝惜、宗教感覺。

詮釋一個音樂作品必須要通過反復(fù)的練習(xí)來尋找，具體的方法就是：利用完整的樂譜來學(xué)習(xí)，從含有流動的音符和脈動的樂句來尋找節(jié)奏，而不只是從作品的開端決定，音樂就像生命一樣，隨著張力與釋放發(fā)展，尋找含有張力的部分，并慢慢打造它。

音樂的表達(dá)不需要透過文字，可以不靠任何圖像，便可以改變你對世界的看法；也可以不透過肢體侵犯就可以煩擾你的情緒；更不需要依賴親密的接觸便能夠迷透人心。它是一種即時的感覺，也是心底感受的象征。

對于詮釋音樂更加具體的技巧就是分句，樂句就像說話的語句，企圖把聲音和音節(jié)組織起來，從而建立起方向和意義，使其中的智慧和、精神和情感內(nèi)涵更容易被理解。樂句是自由與束縛、張力與釋放、激烈與休息之間的關(guān)系，同時也是時間與空間、聲音與寧靜的關(guān)系。

樂句或音樂主題都是獨立存在的，但和聲卻具有暗示性：一方面，當(dāng)和聲為和諧的（大、小三度，或它們的轉(zhuǎn)位），句子便會毫無張力的流動；另一方面，不和諧的和聲則代表張力和累積力量，樂句若含有七和弦和增四度或減五度，則需要更多的張力。

分句的科學(xué)是操控在和聲的張力和釋放的表現(xiàn)上，以及對以下幾種元素的熟悉度：起拍、發(fā)展、和聲進(jìn)行、倚音、頂點、解決和樂句的結(jié)尾。

六、結(jié)語

本論題所研究的是長笛演奏的正確的練習(xí)方法，這對于更好的長笛樂曲演奏起基礎(chǔ)作用，作為從事長笛演奏和教學(xué)的音樂工作者來說，掌握好長笛的正確的練習(xí)是使長笛表演水平提高的重要保證。從事長笛基礎(chǔ)技巧方面專業(yè)研究的有國內(nèi)外學(xué)者以及發(fā)表的文章，本文就專門對其練習(xí)方法進(jìn)行研究，將從眾多的練習(xí)中，探索研究一套比較完整的、系統(tǒng)的、正確的練習(xí)方法、以期望對自己在今后的演奏中水平提高有所指導(dǎo)。如該文能被這一問題的同仁關(guān)注，并能對其有所幫助，本人將不勝榮幸。

【參考文獻(xiàn)】

[1]Debost（SimpleFlute）

[2]Graf（CheckUp）

[3]吳驥.長笛與演奏[M].太原：北岳文藝出版社，2000.