獨特的音色生命的挽歌

牛雪瑩

摘要：《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147是肖斯塔科維奇晚期的一部經(jīng)典作品，也是世界中提琴文獻(xiàn)中的瑰寶之一。筆者運用所掌握的文獻(xiàn)資料，結(jié)合自身演奏實踐與體會，對作品創(chuàng)作背景、演奏風(fēng)格等方面進(jìn)行了分析與解讀，有助于更好的了解和把握肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的風(fēng)格特征與音樂內(nèi)涵，在技藝上更準(zhǔn)確的演繹作品，對于凸顯和挖掘中提琴獨特演奏風(fēng)格具有現(xiàn)實意義，在中提琴教學(xué)與演奏實踐創(chuàng)新方面有一定的應(yīng)用價值，同時也為更直接的理解肖斯塔科維奇的音樂提供了必要的文字資料。

關(guān)鍵詞：肖斯塔科維奇 《中提琴與鋼琴奏鳴曲》 演奏風(fēng)格

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0012-05

一、肖斯塔科維奇簡介

原蘇聯(lián)著名作曲家肖斯塔科維奇，全名德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，1906年9月25日在圣彼得堡出生，他9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，13歲就創(chuàng)作了第一首管弦樂作品《諧謔曲》，19歲考入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲與鋼琴，畢業(yè)時創(chuàng)作了《第1號交響曲》，顯露出非凡的創(chuàng)作天賦和異常的早熟。他的人生經(jīng)歷坎坷而富有傳奇色彩，置身于前蘇聯(lián)動蕩不安的時代，使其以后的作品都富有鮮明的時代印跡。他踏著時代的腳步，充滿激情的創(chuàng)作各類音樂作品147部，除15部比較著名的交響曲外，還包括弦樂四重奏、鋼琴獨奏、協(xié)奏曲、歌劇等音樂作品，位于世界著名作曲家之列。

肖斯塔科維奇的音樂作品，既有后浪漫主義時期和新古典主義風(fēng)格，亦不乏20世紀(jì)的不協(xié)調(diào)音色和創(chuàng)作手法。他的音樂中盡管某些旋律要素和和聲要素有些刺耳和生硬，但他的音樂的易受性和堅定的感召力，較好的詮釋了音樂鮮明的心理根源、人類知識源泉及音樂的表現(xiàn)力。他經(jīng)歷了許多艱難困苦，缺少幻想，缺乏快樂，更多的是懷疑，年輕時創(chuàng)作的作品給人感覺缺乏年輕人的蓬勃朝氣。雖然他不能徹底的控制自己的情感，但他的智慧從未停止活動。蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的第七和第八交響曲為他贏得了榮譽(yù)，其中反映蘇聯(lián)人民與德國法西斯艱苦奮戰(zhàn)精神的《第七交響曲》和后來創(chuàng)作的描寫勞動人民愛好和平反對戰(zhàn)爭的《第十交響曲》，及反映1905年蘇聯(lián)革命的《第十一交響曲》在世界范圍內(nèi)引起強(qiáng)烈反響，被譽(yù)為是現(xiàn)代音樂的力作?！敖嗄辏に顾凭S奇的音樂在全世界的傳播范圍日益擴(kuò)大，各國的音樂學(xué)者對肖斯塔科維奇的研究也愈來愈廣泛而深入，他的藝術(shù)創(chuàng)造的非凡價值，他在音樂史上無庸置疑的重要地位，也愈來愈被認(rèn)同和提升。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作遍及各種音樂體裁，從交響樂、歌劇、清唱劇到通俗歌曲，輕音樂無所不包”①。他非凡的藝術(shù)創(chuàng)作價值和在音樂史上的重要地位得到廣泛認(rèn)同，并享有“20世紀(jì)交響樂大師”的聲譽(yù)。

二、肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的創(chuàng)作背景

《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，是肖斯塔科維奇創(chuàng)作生涯的最后一部作品，所以被人們稱為絕筆之作，這也成為作者唯一的中提琴獨奏作品。該作品通過奏鳴曲的形式將中提琴渾厚獨特的音色與作曲家深沉憂郁的構(gòu)思完美結(jié)合，使中提琴自身所特有的潛能及藝術(shù)表現(xiàn)性得到充分發(fā)揮，拓展了人們對中提琴地位、作用及音色特征的新認(rèn)識。

作曲家晚期之所以對中提琴情有獨鐘，看重的是中提琴那渾厚悠揚的音色和獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠更好的表現(xiàn)其創(chuàng)作思想和情感世界。肖斯塔科維奇在彌留之際創(chuàng)作的《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，運用極富表現(xiàn)力的中提琴與鋼琴合奏，訴說了他一生的思想寄托和情感歷程。那怪誕、機(jī)智的幽默和冷閉、無情的譏諷等極端性情感特征，被中提琴演繹的淋漓盡致。這部晚期作品，仿佛受與當(dāng)時外部環(huán)境或事件相關(guān)聯(lián)的痛苦所困擾，時不時地表現(xiàn)出極度的苦澀和陰暗，令人感到有一種非凡而驚恐緊張的力量。然而，作曲家善良、博愛的情懷及對美好事物和幸福生活的向往一直是其生命中戰(zhàn)無不勝的信念。他用音樂不僅講述了戰(zhàn)爭的殘酷和病魔的無情，也描述了緊張、恐懼、孤獨、絕望的人們在遠(yuǎn)不完美的世界里的努力抗?fàn)幖皩推?、幸福的珍愛與向往，仿佛告訴人們：經(jīng)歷過戰(zhàn)爭摧殘和苦難折磨的人們是多么需要愛撫與柔情。著名的莎士比亞研究家阿尼克斯特評論這部作品道：“在重重災(zāi)難中，在箭矢和惡運的打擊下，顯露出人的美妙和偉大、人的本質(zhì)和人的精神勝利”②。這正是作曲家賦予該部作品最為深刻的思想內(nèi)涵。該作品深刻反映了時代的變遷，并被打上了時代的烙印，作曲家悲切憐憫的情懷、奮起抗?fàn)幍牧α考白髌贩磻?yīng)出來的民主主義和人道主義精神永遠(yuǎn)為世人稱頌。

該曲創(chuàng)作并非偶然，它基于作曲家在長期創(chuàng)作實踐中對中提琴樂器特性與藝術(shù)表現(xiàn)力有著不斷豐富而深刻的認(rèn)識和不斷挖掘拓展的精神。由于作曲家曾與前蘇聯(lián)貝多芬四重奏樂團(tuán)有過多年的合作，對四重奏等室內(nèi)樂體裁有了比較深刻的了解，為挖掘和拓展中提琴技藝奠定了堅實的基礎(chǔ)。是M.瓦因伯格③和G.佛利特④的中提琴奏鳴曲激發(fā)了肖斯塔科維奇的創(chuàng)作靈感。他在詳細(xì)完整的聽過他們的中提琴奏鳴曲作品之后，總有一種意猶未盡的感覺，覺得他們的作品對中提琴獨奏特性和技術(shù)表現(xiàn)力的展現(xiàn)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還有進(jìn)一步挖掘和拓展的空間。于是，作曲家憑借多年在交響樂和弦樂四重奏創(chuàng)作實踐中積累的豐富經(jīng)驗和心得體會，想為中提琴這件美妙樂器寫一首作品的念頭就變得更加堅定了。

1975年7月1日作曲家給F.德魯日寧教授打電話，告訴他自己寫了一首中提琴作品，并詢問了幾個中提琴演奏中的技術(shù)問題，這意味著這首奏鳴曲已經(jīng)基本完成了（作曲家從沒有對外談?wù)撟髌返牟莞搴蛣?chuàng)作過程）⑤。而與之相伴的是病痛的折磨令作曲家心情無比沉重，死亡的陰影正無法回避的一步步逼近。1975年10月1日，這首偉大的作品由F.德魯日寧和M.孟姜在列寧格勒（圣彼得堡）公演中首次演奏。遺憾的是作曲家本人未能等到這一天，沒能親耳聽到自己這最后一部作品的演奏。他于1975年8月9日在莫斯科病逝。

三、肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風(fēng)格

音樂作品演奏風(fēng)格是作曲家根據(jù)創(chuàng)作動機(jī)，通過對作品結(jié)構(gòu)特點、主題特征、音樂術(shù)語、調(diào)性節(jié)奏等方面進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計，在創(chuàng)作過程中所形成的具有個性化特點的音樂品質(zhì)；也是演奏家在尊重作曲家原作基礎(chǔ)上，通過對作品創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作思想、音樂內(nèi)涵及表現(xiàn)方式的了解、揣摸與把握，在演奏中做出的藝術(shù)詮釋。肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風(fēng)格主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）具有完整統(tǒng)一的音樂結(jié)構(gòu)

音樂結(jié)構(gòu)是根據(jù)作品內(nèi)容需要而設(shè)定的藝術(shù)表現(xiàn)形式。肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147是一部充滿了靜思與冥想，具有豐富技巧與深刻思想內(nèi)涵的作品，作品分為三個樂章，具有完整統(tǒng)一的音樂結(jié)構(gòu)。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作，十分重視各不同階段孕育成長和銜接發(fā)展的過程，強(qiáng)調(diào)各樂章、各主題之間的聯(lián)系和整體結(jié)構(gòu)的完整。通過強(qiáng)化展示、呈示、再現(xiàn)等各部之間的對比，不僅彰顯了肖斯塔科維奇奏鳴曲的個性，更加強(qiáng)了曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)部之間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。

1.第一樂章：敘事曲。中提琴以五度撥奏為引子，并承擔(dān)主題旋律演奏；鋼琴從第五小節(jié)進(jìn)入，形成環(huán)繞中提琴的旋律（見譜例1）。70小節(jié)之后，隨著鋼琴的一聲強(qiáng)奏，中提琴通過三連音的持續(xù)運用，與鋼琴營造出緊張的音樂氛圍（見譜例2）。進(jìn)入展開部后，中提琴在中低音區(qū)極具表現(xiàn)力的呈現(xiàn)與鋼琴形成具有肖斯塔科維奇特點的持續(xù)機(jī)械式對話，隨著音樂的變?nèi)酰饾u發(fā)展成為一種有深刻洞察力的情緒，使作品音樂更富有戲劇性色彩。結(jié)尾，中提琴通過非常小心翼翼的弱奏，運用開頭引子的撥弦，在略顯不安的寂靜中結(jié)束這一樂章。

譜例1：

譜例2：

2.第二樂章：諧謔曲。中提琴在鋼琴兩小節(jié)引子帶入后，以俄羅斯民歌《洗衣歌》為題材，直接進(jìn)入了具有俄羅斯民間音樂風(fēng)格的主題旋律。半音階的采用、旋律集中于中高音區(qū)以及鋼琴長時間機(jī)械式八分音符演奏，都凸顯了諷刺、嘲弄和宣泄的氣氛（見譜例3）。之后中提琴轉(zhuǎn)入低音區(qū)的雙音演奏，音樂色彩逐漸明顯變暗，對比之前的主旋律描述相對舒緩，但很快又回到主部主題的氣氛，緊張感一直彌漫在整個音樂情緒中；展開部延續(xù)了主題特點的節(jié)奏，中提琴在低音區(qū)的喃喃自語始終保持著荒誕、嘲弄的氣氛。之后帶有民族旋律色彩的撥弦，與上行音階最后一個令人窒息的高音重音突然間的停止，與之后的音樂描述形成了鮮明的對比（見譜例4）。進(jìn)入再現(xiàn)部后，用其四度下行旋律音程在極具特點的音區(qū)所表現(xiàn)出夸張感十足的樂句，呈現(xiàn)出預(yù)感到不幸悲劇的音樂色彩；由于鋼琴此時進(jìn)入，再次顯現(xiàn)了副部主題譏諷、輕松的氛圍。尾聲中提琴重復(fù)的八分音符節(jié)奏運動，在極弱的音樂氛圍下像邁著略顯沉重的腳步漸行漸遠(yuǎn)。

譜例3：

譜例4：

3.第三樂章：是一個極其優(yōu)美柔板樂章。這一樂章整體回繞在貝多芬《月光奏鳴曲》莊重高雅卻又帶有神秘感的氣氛中。中提琴通過四度下行音程，以一種回憶、懷舊的情懷奏出憂傷而柔美的旋律，展現(xiàn)出堅定和從容不迫的情感（見譜例5）；經(jīng)過幾個若有所思的撥弦音后，中提琴在鋼琴平靜而又流暢的音樂聲中進(jìn)入柔美、舒緩的主部主題。展開部，在鋼琴的襯托下中提琴用其特有的聲音仿佛描述一段悠長的故事；鋼琴聲戛然而止，在孤單的獨奏中預(yù)示著樂章高潮部分的來臨，極強(qiáng)的雙音把音樂引入了高潮段落，在強(qiáng)奏下展現(xiàn)出作曲家內(nèi)心深處的悲傷與恐懼（見譜例6）；在鋼琴交織的撕心裂肺的吶喊之后，音樂走向平靜，再現(xiàn)了主題旋律；尾聲主題不斷再現(xiàn)，中提琴在低音區(qū)的連續(xù)沉吟表達(dá)了對生命的留戀，暗示命運的消亡，樂曲在不舍的長音中結(jié)束。

譜例5：

譜例6：

（二）具有多元而豐富的音樂主題

肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風(fēng)格還表現(xiàn)為音樂主題的多元化，可謂是一部具有豐富主題和優(yōu)美旋律的經(jīng)典之作。作品既有對作者曲折人生的回顧，也有對殘酷現(xiàn)實的吶喊和通向未來的思索，優(yōu)美豐富的主題旋律仿佛是唱給自己的一首悲切的挽歌。作品通過敘事曲、諧謔曲、柔板三個樂章不同風(fēng)格的音樂主題，比較完整的呈現(xiàn)了肖斯塔科維奇?zhèn)€性化情緒特征和不同的情感經(jīng)歷。

1.第一樂章主題風(fēng)格。以中提琴撥奏獨白、中提琴與鋼琴相互交替呈現(xiàn)的五度旋律音程及中提琴三連音和顫弓的運用為特征，時而呈現(xiàn)溫柔抒情的情調(diào)，時而表現(xiàn)出悲涼痛楚的形象；幽靜、晦澀的氣氛營造了悲憤、幽怨的情緒，無盡無休的宣泄，衍化為蒼涼無奈的悲鳴；戲劇化矛盾沖突反映了時代特征，小心翼翼中前行流露出無奈與期待。

2.第二樂章主題風(fēng)格。選擇俄羅斯民歌《洗衣歌》為主題旋律，呈現(xiàn)出許多具有民族元素的風(fēng)情畫面。有歌舞升平的熱鬧景象，也有戲弄譏諷的玩笑場面；有作曲家內(nèi)心深處的民族情感，也有其觸景生情引發(fā)的省思與宣泄。在這里，第一樂章的戲劇化矛盾沖突仍在延續(xù)，為整個奏鳴曲的第三樂章做鋪墊和準(zhǔn)備。

3.第三樂章主題風(fēng)格。本樂章中提琴首先以“溫柔的四度”獨奏，展現(xiàn)了樂觀明朗、宏偉莊嚴(yán)的旋律，表現(xiàn)的是一種熱情洋溢、清澈透明的主題形象。之后，引用了貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的主題旋律，意在營造一種神秘朦朧的幻像，讓貝多芬那莊嚴(yán)的靈魂氣息若隱若現(xiàn)。然而，優(yōu)美寧靜的旋律因不時地被和弦撥奏所阻斷而顯現(xiàn)出無限的孤寂和蒼白，似乎比“月光”更為凄婉和冷寂。由始至終的四度旋律與中提琴時常頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，猶如作曲家內(nèi)心深處的肺腑之音和聲聲吶喊，闡釋了作曲家深刻的人生哲學(xué)總結(jié)。在樂曲最后，中提琴從低音區(qū)迂回流轉(zhuǎn)，仿佛在朦朧灰暗中前行，而到達(dá)高音區(qū)時，柔軟優(yōu)美、簡潔安靜的音色，又使作者沉浸于對未來的無限遐想之中。

（三）具有表現(xiàn)強(qiáng)烈情緒特征的音樂術(shù)語

肖斯塔科維奇是一位現(xiàn)實主義藝術(shù)家，作品風(fēng)格和音樂語言特點鮮明，表現(xiàn)出自成體系的個性化特征。那種愛憎分明、敢于正視矛盾、如實反應(yīng)現(xiàn)實生活的個性，在作品創(chuàng)作中通過具有表現(xiàn)強(qiáng)烈情緒特征的音樂術(shù)語也得到充分體現(xiàn)。

1.表現(xiàn)情緒化轉(zhuǎn)折比較強(qiáng)烈的音樂術(shù)語。如：在一小節(jié)間距中標(biāo)注的sub（突然的）和dolce（柔和、甜美），表現(xiàn)了明顯的情緒變化和鮮明的性格特征（見譜例7）。

譜例7：

2.強(qiáng)調(diào)氣質(zhì)、形態(tài)的音樂術(shù)語。如：在鋼琴左右手同時四分音符演奏時所標(biāo)注的pesante（沉重緩慢的）（見譜例8） 和長音符連續(xù)弱奏時標(biāo)注的maestoso（高貴莊嚴(yán)的）等（見譜例9），都強(qiáng)調(diào)了預(yù)期的藝術(shù)形態(tài)和音樂意境。

譜例8：

譜例9：

3.要求情緒表達(dá)氣息連貫的音樂術(shù)語。如作品中經(jīng)常出現(xiàn)的“l(fā)egato”（連接住的）術(shù)語，在旋律主題出現(xiàn)時，“l(fā)egato”要求演奏的音樂內(nèi)容完整，不能斷開，而且情緒的表達(dá)要注意氣息連貫（見譜例10）；在連續(xù)同一個節(jié)奏型演奏時，“l(fā)egato”要求音樂穩(wěn)定，情緒走向一以貫之，不可懈怠，節(jié)拍和律動都要把握好，做到無縫連接（見譜例11）。

譜例10：

譜例11：

4.極具肖斯塔科維奇情緒特征的音樂術(shù)語。極具肖斯塔科維奇情緒特征的音樂術(shù)語，莫過于“morendo”（已死去的，逐漸消亡的）的運用。作品的三個樂章，在結(jié)束時都出現(xiàn)了“morendo”術(shù)語，死亡的氣息彌漫全曲，詮釋了肖斯塔科維奇絕筆之作的真情流露。

譜例12：

第一樂章結(jié)尾處

第二樂章結(jié)尾處

第三樂章結(jié)尾處

肖斯塔科維奇在音樂創(chuàng)作中不僅強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的思想性，同時又善于運用音樂手段有效地表達(dá)創(chuàng)作思想。他那些非常具有情緒特征的音樂術(shù)語，形成了一系列具有特殊表現(xiàn)力的樂匯，對完整、貼切的表達(dá)作品主題起到了不可或缺的作用。

（四）具有個性張揚的音樂節(jié)奏

音樂節(jié)奏是控制、表現(xiàn)音程和旋律起伏變化，更好的滿足作品主題需要及作曲家情緒宣泄的有效手段，肖斯塔科維奇不僅是一位現(xiàn)實主義藝術(shù)家，也是一位孜孜不倦的藝術(shù)革新家，他的藝術(shù)面貌異常獨特，反映在音樂節(jié)奏的運用上，具有鮮明而張揚的個性化化特征。

1.連續(xù)機(jī)械馬達(dá)式節(jié)奏。這是肖斯塔科維奇極具個性特征的典型節(jié)奏。這種節(jié)奏在作品第一樂章和第二樂章都有充分體現(xiàn)，即：連續(xù)多個小節(jié)，總是持續(xù)不變的運用著同一節(jié)奏類型，執(zhí)著不懈的烘托著作品主旋律聲部的音樂形象（見譜例13）。

譜例13：

第一樂章

第二樂章

2.三連音的普遍使用是反映作曲家個性特征的又一節(jié)奏類型。這種節(jié)奏在作品中被反復(fù)使用，尤其在突出情緒轉(zhuǎn)化時更為常見，使本來緊張、激動的情緒得到強(qiáng)化，起到了加強(qiáng)、修飾音樂氣氛和烘托、突出音樂形象的作用（見譜例14）。

譜例14：

第一樂章副部主題開始

第一樂章結(jié)束部開始

第二樂章主部主題中

第二樂章副部主題中

3.貝多芬《月光》節(jié)奏型。肖斯塔科維奇在藝術(shù)創(chuàng)作中，盡管注重求新求異，作品的個性化特征非常明顯，可他的創(chuàng)作又與傳統(tǒng)音樂保持著密切的聯(lián)系。如作品第三樂章通過引入貝多芬《月光》主題節(jié)奏類型，更好的滿足了作品主題音樂形象的需要。該節(jié)奏類型的反復(fù)使用所營造出的陰郁、哀婉、痛思的情緒氛圍，為整個第三樂章的基調(diào)設(shè)定了框架（見譜例15）。

譜例15：

主部主題

展開部主體發(fā)展

尾聲部主題再現(xiàn)

四、結(jié)語

作為20世紀(jì)在世界上有重要影響的著名作曲家，肖斯塔科維奇晚期創(chuàng)作的許多作品都有中提琴的參與，并給予了中提琴不斷提升的發(fā)展空間，凸顯了對中提琴的青睞與重視。使中提琴的地位得到了進(jìn)一步提升，特別是他在生命最后創(chuàng)作完成的這部《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，通過中提琴獨具特色和極富表現(xiàn)力的演奏，用其音域渾厚的音色和哀婉多變的旋律，訴說了作者坎坷人生的情感寄托和心路歷程，成功朔造了具有民族主義與浪漫主義情懷的音樂形象，成為20世紀(jì)以來中提琴領(lǐng)域的經(jīng)典作品。該作品結(jié)構(gòu)完整、主題豐富、個性張揚、節(jié)奏感強(qiáng)，其音樂表現(xiàn)形式都與他不凡的人生經(jīng)歷有關(guān)，具有鮮明的時代特點。分析研究這部作品的演奏風(fēng)格，不僅能夠幫助我們更好的了解和把握作品音樂的內(nèi)涵和演奏特點，同時也加深了我們對中提琴功能和作用的認(rèn)識，對于我們今后在音樂實踐中努力挖掘中提琴的內(nèi)在潛力，不斷拓展中提琴的應(yīng)用空間，更好的演繹大量優(yōu)秀的中提琴音樂作品具有深遠(yuǎn)意義。希望我們能夠通過對肖斯塔科維奇這部作品的欣賞、演奏和研究，從中汲取更多的精華。

注釋：

①毛宇寬：《肖斯塔科維奇的創(chuàng)作脈絡(luò)》，《人民音樂》，2006年版第5期。

②瑞托米爾斯基：《莎士比亞與肖斯塔科維奇》，1967年版，出版信息不詳。

③前蘇聯(lián)作曲家、音樂理論家，曾于1971、1978、1982年創(chuàng)作三首中提琴奏鳴曲。

④前蘇聯(lián)作曲家，曾于1971、1985年創(chuàng)作三首中提琴奏鳴曲。

⑤呂冬：《死亡的陰影生命的絕唱肖斯塔科維奇<中提琴與鋼琴奏鳴曲>op. 147的音樂結(jié)構(gòu)與表演分析》，《天津音樂學(xué)院學(xué)報（天籟）》，2010年版第4期。

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