好的畫讓人看不出技巧

朱振庚

好的畫讓人看不出技巧

朱振庚

萬法無定，得其法而不住法。

以水墨畫來看，作為藝術(shù)風(fēng)格，可以有繁有簡(jiǎn)。但即使是“繁體”水墨，也要講究用筆恰到好處，也應(yīng)該是：一筆兩筆不嫌少，千筆萬筆不嫌多。

水墨人物畫，意在先，筆在后，亦可筆在先、意在后?？傊P筆寫意。在規(guī)矩處見活潑，生動(dòng)處見力度，磅礴處見嚴(yán)謹(jǐn)。得意而不忘形。時(shí)至今日，水墨人物畫又見“擴(kuò)張者”“自由者”，均操練得法，生動(dòng)沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。

中國(guó)畫傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，如長(zhǎng)江后浪推前浪，奔涌不息，滾滾向前。創(chuàng)造中生出保守，保守中生出創(chuàng)造。人役筆墨，當(dāng)為筆墨之正道、活道；人役于筆墨，則筆墨死矣。“天能授人以畫，不能授人以變?！贝笾写蟮?，小知有小得。筆墨為誰用，又如何用？洋為中用還是古為今用？俗為雅用還是舊為新用？或棄為不用，自生新法？天下畫人，天分不同，各得其所，而成功在于本人。

筆墨之用，寧拙勿巧，寧厚勿薄，寧重勿輕，寧大勿小，寧遲勿速……不僅是對(duì)筆墨的要求，從中還折射出畫者的人品格調(diào)。

藝術(shù)中的“生”味，并非生硬之生。畫論中有“熟中求生、生中求熟”之說，即作畫要求熟練，更要在熟練中求生、拙。如果沒有這個(gè)追求，往往會(huì)出現(xiàn)人們所貶的“滑”“飄”“輕”“油”等。

古人說，人格不高，用筆無法。這里的法不是指技法的法，是指作品的格調(diào)、人品與氣度的統(tǒng)一。

在訓(xùn)練中國(guó)畫造型的課堂上，要扭轉(zhuǎn)學(xué)生長(zhǎng)期摳體面素描造成的負(fù)面影響，有效的辦法就是讓學(xué)生用線描畫石膏：不畫體面，剔除光影，只畫結(jié)構(gòu)。這叫“解鈴還須系鈴人”。如潘天壽先生所講的“洗臉”，學(xué)會(huì)洗臉了，進(jìn)而要求生動(dòng)性，有取舍，有綜合，講神情，學(xué)會(huì)夸張和變形。

有人講的是一回事，畫的又是另一回事：要聽其言，更要觀其畫。畫家讀書是為了增長(zhǎng)學(xué)問、開闊眼界，提高對(duì)繪畫實(shí)踐的認(rèn)識(shí)；它反過來使畫家的畫畫得更好。于學(xué)問中獲取畫之修養(yǎng)，求得更高層次的品位，這叫讀書活?；畹臇|西利于開竅，靈感自會(huì)鮮活自由地往來于思路之中，手頭之上，并促使畫家達(dá)到心手相應(yīng)，曲盡其妙，“寄妙理于豪放之外”的境界。

面對(duì)客觀對(duì)象，首先要把它納入“筆墨結(jié)構(gòu)”的規(guī)范來思考，變自然形態(tài)為藝術(shù)狀態(tài)，變自然結(jié)構(gòu)為藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

畫前的沖動(dòng)欲，謂之“情”，它比金子還珍貴。畫者順意隨情，隨機(jī)應(yīng)變，作品往往能于應(yīng)情中絕處逢生。而程式不應(yīng)該是一種死的模式，由于情的介入，程式被隨情調(diào)度，從而獲得一種內(nèi)在的生命力。一旦進(jìn)入情蘊(yùn)于內(nèi)而發(fā)于外的“程式”之中，就已無多少畫理可講，對(duì)是對(duì)，錯(cuò)也是對(duì)，情在則理在。

畫家一旦形成一種風(fēng)格，便想守住這風(fēng)格，但守的結(jié)果是為習(xí)氣所囿，落入自家的俗套?！兑住吩唬骸疤煨薪?，君子以自強(qiáng)不息?！贝箫L(fēng)格者為風(fēng)格之變革者。

用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色，后者講色之化、色之味、色之調(diào)。

工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡涂飾之工以為能者下。

清高翔《疏枝瘦朵》

抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

畫不以新舊別，只在一個(gè)“好”字上。“好”包括舊也包括新。

現(xiàn)代人畫現(xiàn)代畫，是相對(duì)傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代?！爸f知新，推陳出新”講的就是這個(gè)道理。

今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多、真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？

中國(guó)文人畫之精神高棲于筆墨之中，中國(guó)繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒，大化而無窮之中。

創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭(zhēng)，可謂老生常談，盛衰交替，此一時(shí)，彼一時(shí)。從高遠(yuǎn)處看，當(dāng)殊途同歸。新舊無高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實(shí)者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨(dú)立性情，不趨時(shí)附尚，一個(gè)時(shí)代出那么幾個(gè)熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術(shù)以生命，誠藝術(shù)以性情，有沒有獨(dú)立的人格，獨(dú)到的藝術(shù)。

中國(guó)畫之現(xiàn)代化在現(xiàn)代之中，亦在傳統(tǒng)之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于發(fā)現(xiàn)和改造，在本真自然中敏感和生發(fā)。

中國(guó)畫的教學(xué)除有書法、白描還不夠，還應(yīng)當(dāng)有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

藝術(shù)的真實(shí)是一種生命感受的真實(shí)，一種主觀的真實(shí)，這種真實(shí)沒有“教育”的痕跡，是動(dòng)態(tài)的，是活的。生動(dòng)活潑的藝術(shù)生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內(nèi)。天高任鳥飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。

離習(xí)見于精神自性中發(fā)篁其能力，進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)，在“內(nèi)心之內(nèi)，外在之外”化之感動(dòng)，產(chǎn)生新果。

要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過之過程而非大功告成之結(jié)果。凡·高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有欣欣然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造，從傳統(tǒng)中走出來的面目全非，自然而不造作，新奇依然樸實(shí)，本時(shí)代尚無一人可觸及。

不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/p>

萬法無定，得其法而不住法。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

藝術(shù)當(dāng)于自性中一步一步進(jìn)行，自然順應(yīng)，待之轉(zhuǎn)化，待之突變，激化靈感而獲真美。