“新浪潮”電影的創(chuàng)導者

薛冰

藝術家格里高利·丘赫萊依生逢俄羅斯由沙皇俄國嬗變?yōu)樯鐣髁x蘇聯(lián)這一關鍵歷史時期，社會主義蘇聯(lián)的思想、意識、精神等全部融入到了格里高利·丘赫萊依的血液之中，然而，與絕大多數(shù)人的無意識或統(tǒng)一意識不同的是，格里高利·丘赫萊依有著超越意識形態(tài)的更大格局，而這也是格里高利·丘赫萊依及其作品的偉大之處。

一、 俄羅斯電影時空與丘赫萊依電影特質

（一）俄羅斯電影發(fā)展的歷史時空

早在17世紀，彼得大帝以其慣用之鐵血手腕，強制全面推行西化，其時的俄國無論是文學、戲劇、音樂等藝術基礎文化，還是科技、工業(yè)、建筑等基礎經濟，均已率先全方位地，完成了向西方發(fā)達資本主義的全面過渡與轉型；為俄國構建了一舉躋身世界強國并領先東方世界兩個多世紀的巨大優(yōu)勢。從藝術視角客觀而言，無論是理論貢獻，還美學追求，亦或是觸及靈魂的人性深度等，俄國都曾經達到了前所未有的高度。20世紀初葉，社會主義蘇聯(lián)的建立，更為時尚的新生事物——電影工業(yè)，帶來了史詩般的恢弘壯麗的嬗變，蘇聯(lián)拍攝的許多諸如愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》等永恒經典影片，其所獨創(chuàng)的構圖藝術表現(xiàn)力、視覺沖擊表現(xiàn)力等皆為世界電影藝術形成了永恒的教課書式的規(guī)訓。格里高利·丘赫萊依參加了整個衛(wèi)國戰(zhàn)爭的全過程，對于戰(zhàn)爭有著切身的經歷、感觸、理解、反思。

（二）俄羅斯電影發(fā)展的歷史影響

縱觀整個蘇俄前后踵繼的時代，17世紀的文化發(fā)軔，提供了強有力的思想積淀、物質基礎、文化底蘊，同時，蘇聯(lián)時代電影藝術大師們的一脈傳承，亦為其時的電影藝術插上了翱翔的翅膀，加之歐洲先進文化對電影藝術的不斷加持，更是為這一時期電影藝術帶來了其他任何國家都無從比擬的充分必要的優(yōu)勢條件。從而造就了丘赫萊依、艾森斯坦、邦達爾丘克、塔爾科夫斯基等電影藝術祖師級的翹楚，這些電影藝術大師們以其獨立的創(chuàng)造性，為電影藝術帶來了攝影、剪輯、結構、創(chuàng)制等方方面面的藝術體系。那一時期的蘇聯(lián)電影完全具備與美國和歐洲抗衡的絕對實力，《戰(zhàn)爭與和平》《莫斯科不相信眼淚》《烈日灼人》等俄語電影亦屢獲奧斯卡最佳外語片大獎。而丘赫萊依所創(chuàng)導的俄羅斯“新浪潮”電影體系，恰在此時應運而生，為俄羅斯電影，乃至世界電影留下了可法良規(guī)，同時，亦對中國電影產生了深遠的影響。

（三）蘇聯(lián)電影時空下丘赫萊依電影的特質

客觀而言，所有優(yōu)秀的影視藝術作品都有著超越時代的獨立思考與獨特創(chuàng)構的特質，而格里高利·丘赫萊依即是其中的佼佼者。在赫魯曉夫解凍初期，格里高利·丘赫萊依的《第四十一》中，即以演員體驗角色式切入視角，將紅軍女戰(zhàn)士與白軍軍官并列置入到同一個封閉的時空之中，透過這種封閉時空的檢驗與考驗，將人性化、階級化、思想化等，潛移默化地灌注于其中，并在演員深入體驗角色的過程之中，在復雜的階級矛盾、思想意識形態(tài)矛盾、敵我矛盾等的建構表象之下，自覺不自覺地成為了戈登克雷視域下的那種所謂的“超級傀儡”。這種“超級傀儡”的可怕之處并不在于其表象上有多么兇殘可怖，而是在于其群體的無意識性，或者說是群體的整齊劃一的統(tǒng)一意識性。這部影片中的紅軍女戰(zhàn)士恰恰就是在這種無意識與統(tǒng)一意識下，毫不留情地槍殺了自己所愛的人。而實際上，開槍的并不是這位紅軍女戰(zhàn)士，而是那種無意識或統(tǒng)一意識。從這種意義而言，20世紀50年代的這部影片，已經完全地超越了那個時代。

二、 丘赫萊依的三部杰出電影的主旨表達

（一）《第四十一》的意識沖撞式控訴表達

《第四十一》是格里高利·丘赫萊依的第一部真正意義上的影視藝術作品。這部作品的創(chuàng)制技法，與其同時代的任何一部作品都有著極大的差異性，這種差異性使得這部作品不僅在蘇聯(lián)，而且在整個世界影壇之中都能夠脫穎而出，并成為丘赫萊依一戰(zhàn)成名的作品。這部作品最引人注目之處，恰恰在于其中所內置的那種以人性對于戰(zhàn)爭的某種程度上的調和，以及以人情對于復雜矛盾的某種程度上的和解。雖然這種調和與和解最終仍然以失敗而告終，但是，調和過程已經深深地刻在每一位觀眾的內心深處，并且為人性與人情建構起了一種直指人心的根性靈魂，而觀眾的內心深處，亦與其產生了一種強烈的共鳴。紅軍女戰(zhàn)士阿柳卡和白軍軍官藍眼睛的命運，其實早已由那個時代作出了先入為主式的裁決，阿柳卡的不由自主的潛意識本能反應，恰恰形成了一種對于蘇聯(lián)群體無意識或群體統(tǒng)一意識的控訴。[1]

（二）《士兵之歌》的梅耶荷德式差異化表達

《士兵之歌》是格里高利·丘赫萊依繼《第四十一》之后，又一部以其影視藝術作品中的人性與人情解構戰(zhàn)爭的偉大作品，這部影片中建構了阿列克謝與舒拉在封閉時空中的軍民之間的純潔友誼與愛情。以唯美的畫面重新詮釋了戰(zhàn)爭中的人性與人情，火車上的封閉時空中的光影表達，與《第四十一》中的封閉時空中的光影表達，同樣唯美、浪漫、溫馨。并且，在這部影片之中，丘赫萊依先驗式地充分應用了梅耶荷德理論中所謂的有機造型技法，這一造型技法的運用，使得影片中的舒拉在火車草垛上的造型、情緒、構圖飽滿鮮活，丘赫萊依式的布光和造型，為影像賦予了莊嚴的質感與美感。最后，阿列克謝帶著其對戰(zhàn)爭和戰(zhàn)場的使命感，依依不舍地告別母親的那一幕，人性與人情共同解構戰(zhàn)爭的力量感人至深催人淚下。這種對比式的建構，也將阿列克謝與傳統(tǒng)主流的布爾什維克戰(zhàn)士形象，差異化地區(qū)分開來。

（三）《晴朗的天空》的三級跳式抽象化表達

《士兵之歌》死而復生以后，丘赫萊依立即開始重操舊業(yè)，于20世紀60年代初葉拍出了《晴朗的天空》一片，這部影片不僅受到了蘇聯(lián)當局的首肯，而且更收獲了彼時電影界的一片贊譽之聲，同時，更擄獲了舊金山與墨西哥等國際電影節(jié)的最高獎項，而丘赫萊依三部杰出電影作品亦就此完形?！肚缋实奶炜铡肥乔鸷杖R依三部杰出電影作品中唯一一部大團圓結局的作品，影片的結局雖然圓滿，但是整個過程卻跌宕悲切，全程籠罩在壓抑的陰霾之下，這種壓抑的陰霾，事實上已經徹底解構了影片結尾的圓滿。因此，這部影片看似圓滿的結局反而更加發(fā)人深省。在影片中，格里高利·丘赫萊依踐行了演員體驗角色、體現(xiàn)角色、創(chuàng)造角色的“三級跳”理念，在角色的重重遞進中，以一種顯性的反戰(zhàn)情緒，不斷打磨著這部影片中所潛藏著的人性光澤，最終在最后一刻，令這種人性光澤放射出耀眼的光芒。[2]

三、 丘赫萊依三部杰出電影意象升華與俄羅斯“新浪潮”完形

（一）人的情感表達的大膽抉擇與意象升華

丘赫萊依的三部杰出電影作品雖然直指人性與人情，但卻各具藝術特色。在《第四十一》中，世外桃源里的紅軍女主角愛上了白軍軍官，然而潛意識卻命令著她擊斃了她所愛的人，使之成為了第四十一個敵人；在《戰(zhàn)士之歌》中，旅途偶遇過程中的那份純潔的愛情，可謂是人性與人情的曇花一現(xiàn)，最終仍然敗給了戰(zhàn)爭；在《晴朗的天空》中，雖然表面上看，男女主角獲得了勝利，但影片中所不厭其煩地刻畫的悲切與苦難，實際上已經在那個時代造成了實質上的傷害，這種勝利只是一種時過境遷，早已無關人世悲喜。因此，總結起來，在政治情操面前，丘赫萊依主動選擇了去表現(xiàn)“人的情感”——這是一個藝術家，在那個年代里所能做出最大膽的抉擇。格里高利·丘赫萊依的三部杰出作品閃耀著自然主義、寫實主義的光輝，同時更閃耀著人性與人情的光輝，這三部杰出電影作品已經成為丘赫萊依三部曲，其藝術價值使得丘赫萊依，由此而獲得了蘇聯(lián)國內文藝界，乃至世界文藝界的話語權。[3]

（二）封閉時空的幻象表達與意象升華

格里高利·丘赫萊依及其影視藝術作品的偉大與不朽，還在于其雖然置身于那個非常時代非常體制之中，卻能夠保持著其獨立獨特的人文情懷與藝術思考，恰恰是這種獨立獨特的人文情懷與藝術思考，使得格里高利·丘赫萊依不僅能夠出離于那個時代，而且能夠永恒于那個時代。例如，在《第四十一》中，丘赫萊依以理想國般的意象，為男女主角，創(chuàng)制了一個幻想的封閉時空。這一幻想封閉時空一度解構了階級對立、意識形態(tài)對立、敵我對立等針鋒相對難以和解的矛盾，一度只充斥著浪漫的愛情故事，這種人文情懷，是那個非常時代非常文藝體制之下，所難能可貴的。男女主角與觀眾一起沉醉在唯美、浪漫、溫馨的愛情世界之中，仿佛世間的一切紛爭都已經煙消云散，仿佛整個世界只有瑪柳卡與藍眼睛的愛情故事。然而，最美的往往都不真實，真實的往往很殘酷。

（三）逆政治教化表達與意象升華

《晴朗的天空》既是丘赫萊依三部杰出作品的壓軸之作與代表之作，同時，亦是其藝術生涯的轉型之作，這部作品比其兩部前作更傾向于謳歌人性與人情，更傾向于反對意識形態(tài)教條式盲目宣教，并且，丘赫萊依根據(jù)其三部杰出電影作品的主旨，而打出了由其所大力創(chuàng)導的“新浪潮”電影的旗號，且竭力地倡導著以這種“新浪潮”的新概念改革蘇聯(lián)時期的影視藝術。在格里高利·丘赫萊依的影視藝術作品中，不僅看到了由《戰(zhàn)艦波將金號》所奠定的牢不可破的蒙太奇積淀，而且更驚喜地看到了出色的深焦攝影等進階技巧，而且，更看到了不可思議的長鏡頭表達以及較為復雜的攝影機運動。這些出色的創(chuàng)制，使得丘赫萊依以其杰出三部曲，而成為了鏡頭語匯的集大成者。丘赫萊依以其出色創(chuàng)制與“新浪潮”理念，而在一定程度上，以其逆政治教化主旋律，而在電影史上創(chuàng)造了輝煌燦爛的非常時代的人性化表達。這位影壇奇才雖已隨風而逝，然而其堪稱偉大的三部杰出電影作品卻將永載影史。[4]

結語

格里高利·丘赫萊依及其三部杰出電影作品，有著躋身于那個時代卻能夠超越于那個時代的獨特性與獨立性，從這種意義而言，丘赫萊依的三部杰出電影作品，不啻是大歷史大時代大情境下的一部部心靈史詩。雖然時空早已不同，但我們卻仍然能夠觸碰到那種對于祖國和人民深沉和熾烈的愛。同時，格里高利·丘赫萊依的這種超越時代性特質，與超越意識形態(tài)的宏大格局，也恰恰是格里高利·丘赫萊依及其作品的偉大之處。

參考文獻：

[1]張焰.俄羅斯電影“第二個浪潮”的杰作——巴維爾·丘赫萊依編導的影片《竊賊》[J].名作欣賞，2017（26）：18-19.

[2]廖浩霖.“父權”的建構與解構——俄羅斯電影《小偷》中國家與家庭記憶的雙重解讀[J].青年作家（中外文藝版），2010（11）： 54-55，61.

[3]張焰.一部頌揚人道主義的獨特影片——俄羅斯影片《第四十一》解讀[J].電影評介，2009（18）：46-47.

[4]張焰.俄羅斯“新浪潮”電影時期的一部杰作——評述影片《士兵之歌》[J].電影評介，2009（12）：34-35.