老戲曲怎樣才能生生不息

(北京服裝學院 北京 100029)

老戲曲怎樣才能生生不息

張溟洛

(北京服裝學院北京100029)

近年來，當代社會的生活方式越來越快，使得傳統(tǒng)的民間藝術難以使得年輕人駐足，而人們也越來越意識到文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要性。曾經(jīng)盛極一時的戲曲藝術何以衰落至此？本文將對戲曲藝術今后的發(fā)展進行闡述。

老戲曲；傳統(tǒng)戲曲；文化創(chuàng)新

濃墨重彩的京戲，輕歌曼舞的黃梅戲，纏綿悱惻的昆劇……作為繼承著華夏文明精粹的藝術表現(xiàn)，在華夏戲曲的長河中經(jīng)久息。其實在許多人的概念里，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與當代時尚是密不可分的。正是因為有了這些藝術作品的存在，不僅僅滿足了觀眾對于文化的需求，同時也提升了人們的生活品味。但是這種單是要立足于當今社會的文化，滿足當下人們的生活品味，顯然不是整個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的全部。在春節(jié)的戲曲晚會上，我們很容易就會發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)形勢的藝術作品并不能與觀眾產(chǎn)生共鳴，而獲得更多掌聲的是那些能立足于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新作品。為了讓戲曲這樣的傳統(tǒng)文化重新獲得人們的理解和欣賞，藝術工作者也開始做戲曲的普及研究工作，想要通過傳播戲曲的歷史，節(jié)目故事等，讓更多的門外漢與年輕人逐漸了解、接受戲曲藝術。

1 扎根傳統(tǒng)基礎上的現(xiàn)代化創(chuàng)新

從當前的形勢來看，戲曲想要改變現(xiàn)狀的一個重要途徑是逐漸現(xiàn)代化，這是內(nèi)在要求，也是產(chǎn)業(yè)化的根本。世界是非常容易移動的，那么為了使大家的興趣停留在戲曲上，無論是文化傳統(tǒng)或戲曲藝術都必須是現(xiàn)代的。換言之，傳統(tǒng)戲曲想要發(fā)展就必須要被激活，而激活的關鍵就是創(chuàng)新。說到這里，我們首先要解決的就是傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的關系，雖然這是一個看似普遍的問題，但是創(chuàng)新是一個高標準的藝術，它應該是經(jīng)過大量的學習和模仿，超越了傳統(tǒng)的努力才能形成的，它是在眾多的一般之中，在那些普通的藝術家不斷模仿和重復的工作基礎上偶爾的一瞥，但是在現(xiàn)代的大環(huán)境下，現(xiàn)在創(chuàng)新卻成了無知小兒式的涂鴉。因為沒有人教我們?nèi)绾文７潞驮佻F(xiàn)大師的經(jīng)典，只有不斷徒勞地教我們?nèi)绾蝿?chuàng)新，但創(chuàng)新是教不會的，所以它只能是一個徒勞的藝術教育。傳統(tǒng)本不該被世人誤解，但是在這里我也不是在否定創(chuàng)新，而是要特別強調在創(chuàng)新應該是要真正的去了解傳統(tǒng)，立足于傳統(tǒng)的本質，了解它的內(nèi)在意義，從傳統(tǒng)的“源頭”來引出“活水”來。

戲曲既然要無止境發(fā)展，那我們就必融入當代語言。只有讓戲曲充分的吸收當代語言，代入強烈的現(xiàn)代性和時尚感，這樣才會把這個經(jīng)典的傳統(tǒng)民間藝術，帶回當代社會，獲得長期的生命力。

2 傳統(tǒng)如何適應現(xiàn)代口味

我們必須承認，其實戲曲的黃金時期已經(jīng)過去了，而當今聲名最高的幾位也不可同日而語了，而且許多民間藝術家由于思想文化水平和藝術創(chuàng)造力的局限性，導致他們無法形成標志性的個人藝術風格，特別是最近幾年受到流行文化的沖擊以及城鎮(zhèn)化步伐加劇，人們的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，這種快節(jié)奏的消費習慣使得傳統(tǒng)戲曲逐漸落沒，所以沒有特色絕對不行。而且如今的年輕人對于快節(jié)奏的藝術表演形式更為崇尚和喜愛，所以敘事緩慢的一些傳統(tǒng)戲曲根本不受待見，因此傳統(tǒng)戲曲必須想辦法推陳出新，不斷的洞察大眾需求，努力吸引新的消費群體。

3 好作品要善于走市場

好的藝術想要一代接一代的傳承發(fā)展，她最需要的就是觀眾，但是戲曲藝術一直以來的這種“口傳心授”的模式與當代社會的傳播方式有著很多矛盾，雖然很多藝術家在網(wǎng)上上傳了視頻、錄音、文字等，但是這些只是粗放式的推廣。而2015年的9月，京劇院著名的藝術家張火丁在美國林肯藝術中心的庫克戴維劇院演出了《白蛇傳》、《鎖蓮囊》兩個經(jīng)典曲目，受到了當?shù)氐臒崃覛g迎，劇院有2500個座位，所有的座位都被占滿了。演出結束后被眾多外國媒體進行了大篇幅的報道，當?shù)厝艘脖恢袊鴳蚯镊攘ι钌钫鸷沉?，文本意識的進步、多元化的舞臺，這兩種進步對于戲曲來講的確值得褒獎。這個事實也證明了戲曲在傳承發(fā)展中所面臨的問題和困難不僅有其自身的原因，還有戲曲的傳播、營銷和市場的因素，而后者才往往是在文化實踐中最容易被忽視的部分。根據(jù)該戲的赴美演出總監(jiān)制張堯介紹，此次觀眾席的人員類型與他們當時預計的出入很大，參觀演出的華人屈指可數(shù)，其中《白蛇傳》一場大概80%～90%都是美國觀眾。由此可見，衡量藝術作品的魅力和價值標準的是市場。

4 從搭臺唱戲到數(shù)字化

不久前，中國開始展映了第一部戲曲電影《霸王別姬》。這部電影從全球的193部參評影片中脫穎而出，獲得了世界3D電影界最權威的獎項——“金盧米埃爾”獎，這也是我國首次獲得該獎項。這部戲曲電影是由一個經(jīng)典的數(shù)字圖像展示的，可以使觀眾有身臨其境的感覺，能感受到視聽的魅力盛宴。如今很多新媒體媒介呈現(xiàn)了一個多元化的格局，眾所周知，早期的黃梅戲就是通過電影才被公眾所知的，而我們現(xiàn)在依舊能從電影等新媒體媒介發(fā)展新的觀眾。例如央視打造的綜藝節(jié)目《?？﹪颠藛堋肪褪菓蚯缫粋€史無前例的創(chuàng)舉，無論是表現(xiàn)形式還是整體風格，或是主體呈現(xiàn)上，都不乏應運而生的原創(chuàng)性和前瞻性；再比如天津衛(wèi)視的《國色天香》欄目，也展示出了傳統(tǒng)與流行結合的跨界表現(xiàn)。

此外，廣闊的市場中也有戲劇文化的一席之地。由于我國傳統(tǒng)文化本身具有獨特的魅力，而戲曲在傳統(tǒng)文化中就更為深刻，只有不斷的試行，真正摸索出改良的新道路，才能讓這個具有光輝歷史和悠久文化的國粹傳承的更久一點，對待戲曲的態(tài)度，就是我們對待更多文化藝術的態(tài)度。

[1] 淺論當代戲曲的發(fā)展的方向[J]. 戰(zhàn)永剛. 才智. 2014(07)

[2] 戲曲 在規(guī)矩方圓之中繁衍 當代戲曲藝術特征淺談[J]. 矛戈歌. 中國戲劇. 2010(06)

張溟洛(1994-)，女，在讀研究生，北京服裝學院，研究方向：工藝美術。