解讀阿恩海姆的“張力”理論

潘美琪

摘要：魯道夫·阿恩海姆作為研究藝術心理學和美學的心理學家和藝術理論家之一，在他的著作《藝術與視知覺》一書中，對張力理論進行明確闡述，講到張力是種無處不在的“不動之動”。張力理論雖是西方美學的審美理論，同樣在中國傳統(tǒng)文化中也有著力的視覺延伸。本文將帶著阿恩海姆邏輯性的辯證思維方式去解讀藝術作品中的構圖張力、色彩張力及媒介張力，詮釋視知覺帶給我們的更深層次的張力感受。

關鍵詞：張力；不動之動；構圖張力；色彩張力；媒介張力

1937年美國批評家退特在《論詩的張力》中首先提出了“張力”這一美學概念，藝術中的張力是物理學中張力的視覺延伸，它具有力的意味，并沒有一種實際的力。對于普通觀者而言，傳統(tǒng)的張力概念就是賦予作品運動性，也就是說觀者在賞讀作品時將自己以往的視覺經驗加入到畫面中，是人們的主觀反應。阿恩海姆在書中講到知覺式樣的“動”并不是經驗的附加性質，它是獨立存在的，是直接刺激觀者對于整個畫面表達內容的理解的潛層反映。他提出張力是“不動之動”，“僅僅是視覺形狀向某些方向上的集聚或傾斜，它們傳遞的是一種事件而不是一種存在” 。 這種張力觸發(fā)最基本的視知覺，以“不動之動”的形式賦予了張力的運動靈魂。

一、構圖展現張力

在阿恩海姆的《藝術與視知覺》一書中，因為張力是屬于視覺與心理范疇的一種視覺知覺性運動，根據構圖的不同，張力的凸現情況也不同。阿恩海姆主要表述的是“無形的”、不可觸的、在真實的物理空間里并沒有發(fā)生著的藝術作品里的無形之“運動”。他研究的“伽馬運動”表明，一種運動往往會隨著物體本身形狀和空間定向的變化而有所不同，它的運動方向基本上與物體本身構造骨架的主軸方向一致。繪畫的張力是依附于構圖來體現的，構圖是張力存在的前提條件。一件成功的作品有構圖不一定有張力，一旦有了張力就會增強畫面的視覺沖擊力、視覺感染力，會使畫面有視覺上的擴張感、膨脹感、延伸感，帶給人們運動的視覺感受。

南齊謝赫的《古畫品錄》中所提的“六法”中的“經營位置”說的就是章法。潘天壽說過：“畫室之布置，須注意四邊，更需注意四角。山水有山水之邊角，花鳥有花鳥之邊角，人物有人物之邊角?！庇纱丝梢?，構圖對于藝術作品的創(chuàng)作要求甚高。

中國傳統(tǒng)畫的長卷式構圖就是典型的橫長方形構圖，一般是自右向左發(fā)展，運動性很強。在達芬奇《最后的晚餐》中，整幅畫是一個橫向的長方形構圖，背景被分割成三面墻，居中的正方形與周邊的長方形交疊在一起，使畫面形成了靜的穩(wěn)定感。正方形上的三個長方形開窗外的遠山和天空，也構成了三角形構圖的上升感。我們可以在這幅畫中看到“張力”在構圖中的多種表現形式，也正是構圖中的張力塑造了畫作的靈魂。在東方，范寬的《溪山行旅圖》采用了長方形構圖本身垂直向上的張力，使畫卷具備了由下而上的視覺方向，彰顯了構圖張力的“畫之首要”地位。

二、色彩創(chuàng)作張力

阿恩海姆認為，畫面中的明度及位置等因素需要相互支持或抵消，才能使藝術作品更生動起來。在一幅完整的作品中，除了有張力的構圖，畫面中的明度、造型、方向等要素同樣是相互制衡產生畫面的整體美感。當然，畫面中的色彩明度張力也需要通過互補色和對比色的關系而形成的，它們達到平衡狀態(tài)，表現力才會加強，畫面完整性也更完美。為了構成整體的畫面感，就需要平衡色彩張力，降低純色的純度或者提高其互補色的純度，弱化一方的同時也要強化另一方，使色彩張力得到進一步加強。

正如書法中黑白二色在中國藝術中張力的體現，黑白張力主要也通過從對比色來說明畫面形成的張力，雖顏色與阿恩海姆書中那些構成“張力”的元素略有不同，但構成意義相同。書法精簡為黑字白紙，黑白二色不僅體現了中國哲學的“萬物歸一”，而且這種黑色明度張力也展現了不一樣的東方藝術文化。中國的墨色分為濃、淡、干、濕、黑，畫面中必須依據墨色層次的變化關系來形成對比，黑與白本身就是鮮明的對比色，所以配上中國筆畫之間的空間留白，通過明度張力帶給了人們不同的視覺感受?，F存最早南宋梁楷的潑墨寫意畫《潑墨仙人圖》，運用洗練飄逸的減筆畫，酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用一種潑墨大寫意畫法飽含水墨的闊筆側鋒演刷，用水墨塑造了超凡脫俗的形象。 以及書法史上著名的王羲之《蘭亭序》，筆畫與筆畫之間的留白，體現了一種自內而外的磅礴氣勢。

三、媒介形成張力

運動過程中張力的使用是構成畫面本身動感的重要成分。藝術家在創(chuàng)作用筆時涉及的物理運動及其特征都會使作品具有動感，形成自身作品的藝術張力魅力。藝術創(chuàng)作中的筆畫及線條都可以作為媒介來形成張力。中國歷史上的書法家中，“書圣”王羲之的行書，灑脫飄逸、行云如流水，他的《蘭亭序》中，一些字體的結構比例會發(fā)生變化，他的起筆、落筆、筆勢，每個不同的筆畫都有一種走勢。一些筆畫較短，一些筆畫較長，這種用筆的縮放才構成了整幅作品動感、英氣的張力。中國畫的造型主要是用線，線描作為一種媒介也形成了畫面張力，是人物面部和衣袖形成的強烈對比而形成的張力。線在中國畫中的“骨法用筆”中起到造型張力的作用，從東晉顧愷之的《女史箴圖》的“春蠶吐絲”線條，到兩宋形成了粗筆和粗線兩大流派，到后來元代畫家趙孟頫，明代陳洪綬、清代任伯年的線描和白描，在寫意功能都有獨立的形式來表現張力。

四、結論

在藝術作品中，對抗力量或元素之間存在的平衡關系就是張力。張力與平衡是相互矛盾的，具有張力的畫面又存在著最精致的平衡，所以我們在進行藝術創(chuàng)作及欣賞創(chuàng)作時，必須要正確解讀畫面各方面展示的藝術張力。我們要從視覺審美出發(fā)，藝術作品張力越大，就越具有感染力，也更能傳達美感。正如一位英國學者所言：“藝術家借他們的眼睛給我們去看?！蓖高^不同的藝術家所表現的不同的藝術之美，我們發(fā)現了世界更多奇妙的無盡之美，這也許正是藝術最美的地方。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺.[M].成都：四川人民出版社，1998年.

[2]潘公凱.潘天壽談藝錄.[M].杭州：浙江人民美術出版社，1997年.

[3]彭亞、張道森.中國美術史.[M].鄭州：河南大學出版社，2010年.