在中國(guó)歌劇舞劇院復(fù)排的歌劇《小二黑結(jié)婚》中,我飾演了“三仙姑”。對(duì)于我來(lái)說(shuō),“三仙姑”是一個(gè)十分陌生的角色,她與我過(guò)去飾演過(guò)的所有人物形象全然不同。我知道《小二黑結(jié)婚》這部歌劇,也知道“三仙姑”這個(gè)人,但“她”說(shuō)到底只是飄忽在我腦海里的一個(gè)幻影而已。
怎樣塑造“三仙姑”這一藝術(shù)形象,怎樣讓腦海里的那個(gè)幻影變成舞臺(tái)上讓人看得見(jiàn)記得住的“三仙姑”?藝術(shù)顧問(wèn)喬佩娟(著名歌劇表演藝術(shù)家,第一代“小芹”的扮演者)和總導(dǎo)演黃定山提出了很高的要求,反對(duì)臉譜化、程式化的表演,要求我在排練中逐步把握角色性格的“表演定位”,塑造出一個(gè)有血有肉的“三仙姑”。
“有血有肉”對(duì)角色來(lái)說(shuō)是一個(gè)很高的定位。四個(gè)字說(shuō)起來(lái)簡(jiǎn)單,但它的分量卻是沉甸甸的,給我的感受是擔(dān)子重、難度大,同時(shí)也給了我動(dòng)力、激情和信心。
關(guān)于“表演定位”,我想這應(yīng)該包含很多方面。而如何把握表演尺度與演唱風(fēng)格及分寸,便是我首先遇到的兩大難題。就在這時(shí),93歲高齡的著名歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英先生擔(dān)任了此劇的藝術(shù)指導(dǎo),并給我們上了大師課,使我受益匪淺。在課上,她首先向大家提出問(wèn)題:什么是歌唱中的五音?她告訴我們,演唱時(shí)每個(gè)字的咬字過(guò)程中,歌唱者要分清楚唇、齒、牙、舌、喉各部位所起的作用。她要求演員:“‘說(shuō)不要‘唱,因?yàn)椤臅r(shí)候只想著聲音,你‘說(shuō)人家就聽(tīng)清楚了?!銈冎挥幸粋€(gè)‘聲。每個(gè)字怎么咬出來(lái),怎么彈出來(lái),怎么擺進(jìn)去都要清楚?!?/p>
反復(fù)琢磨郭老師的這些話,我明白了這樣一個(gè)道理:中國(guó)人唱中國(guó)歌,不僅要學(xué)科學(xué)的發(fā)聲方法,還要嚴(yán)格按照漢語(yǔ)拼音的規(guī)則發(fā)音,說(shuō)好普通話。在漢語(yǔ)普通話中,聲母是字音準(zhǔn)確的基礎(chǔ),韻母是字音響亮的關(guān)鍵。這就要求歌唱者必須掌握在發(fā)聲母時(shí),唇齒牙舌喉兩個(gè)或兩個(gè)以上部位在成阻、持阻階段相對(duì)用力,且在除阻后立即向韻母所需要的、以口咽腔肌肉松弛為前提的不同狀態(tài)轉(zhuǎn)換的技術(shù)。并在氣息的支持下,讓韻母到胸腔和頭鼻腔產(chǎn)生充分的共振,產(chǎn)生具有穿透力的、圓潤(rùn)的聲音。為了更好地歌唱,我們要準(zhǔn)確掌握“咬字吐詞”的規(guī)律,因?yàn)檎Z(yǔ)言是歌唱的靈魂。
劇中“三仙姑”的音樂(lè),創(chuàng)作者大量吸納了山西梆子的民間元素——歌劇的唱腔以說(shuō)唱形式呈現(xiàn),與那個(gè)年代山西民間巫文化一脈相承;其音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng),且具有地方色彩,突出了人物個(gè)性。我是山西人,自然很喜歡這樣的音樂(lè),但它的復(fù)雜多變卻又給演唱帶來(lái)了不小的挑戰(zhàn)。面對(duì)這樣的情況,我首先想到的是,必須從思想觀念上打破聲部的界線,從唱法上改變自己,不但能唱中音,同時(shí)也要能唱高音,這樣才能達(dá)到音樂(lè)上所提出的要求,從而使得“三仙姑”的人物形象變得更加豐滿。同時(shí),我參加了劇院組織的赴山西采風(fēng)活動(dòng)。通過(guò)采風(fēng),劇組向山西左權(quán)盲藝人劉紅權(quán)及羊倌歌王石占明學(xué)習(xí)原生態(tài)唱法,還觀看了左權(quán)秧歌劇《小二黑結(jié)婚》。之后,劇院又請(qǐng)來(lái)了著名京劇表演藝術(shù)家管波,給我們上形體表演課。我又在馮寶宏老師的指導(dǎo)下,練習(xí)唱段;在張崢指揮的嚴(yán)格要求下,不斷探索,反復(fù)調(diào)整發(fā)聲方法,尋找“三仙姑”的聲音形象……
在孟昭宜教授的幫助下,我又分析了臺(tái)詞中人物的語(yǔ)言邏輯性,分段、劃句子,用嘴皮子咬字,大聲朗讀,在“說(shuō)”上下功夫。結(jié)合多年來(lái)中國(guó)音樂(lè)學(xué)院張疇教授、張牧教授嚴(yán)格訓(xùn)練下的科學(xué)發(fā)聲方法,用歌唱狀態(tài)大聲朗讀,找到了說(shuō)唱的感覺(jué)。演唱前,我先用歌唱狀態(tài)把每個(gè)字都反復(fù)與旋律結(jié)合起來(lái)大聲朗讀,說(shuō)著唱;大牙打開(kāi)用咽壁咬母音向頭上唱的方法,把聲音位置提高在頭上唱。我牢記張牧教授一再?gòu)?qiáng)調(diào)的要獲取頭聲,試圖在頭上形成一個(gè)聲音的集中點(diǎn)。特別是在運(yùn)用甩腔時(shí),要順著咽壁向頭后方轉(zhuǎn)個(gè)圈,好似一個(gè)拋物線向前唱。通過(guò)訓(xùn)練唱出一種喉腔靠前的音色,發(fā)生了質(zhì)變,突破了我原有女中音的音色。通過(guò)說(shuō)唱結(jié)合的唱法刻畫(huà)出三仙姑的人物形象,也達(dá)到郭老師所要求的“說(shuō)就是唱,唱就是說(shuō)”。
如第十四曲《如今她忘了娘的恩》中,三仙姑唱:“樹(shù)老皮厚么,葉子稀那么,鳳凰落架不如雞那么哎?!蔽沂桥幸?,音色較寬厚,而郭蘭英老師要求“聲音往上走、往高唱;說(shuō)就是唱,唱就是說(shuō)”:這段唱腔中,每句的第一個(gè)字,如“樹(shù)”或“葉”,都要從高向下甩或從下向上拋出,帶著字行腔。對(duì)于“說(shuō)就是唱,唱就是說(shuō)”,我的理解是,“說(shuō)”的時(shí)候口咽腔沒(méi)有多余的動(dòng)作和多余的力量,但“唱”的時(shí)候往往由于一些不良的歌唱習(xí)慣,會(huì)使口咽腔產(chǎn)生多余的動(dòng)作和力量,因而阻塞了聲音的通道,使聲音貫通不夠以致影響了聲音的質(zhì)量和語(yǔ)言的清晰準(zhǔn)確。
第十五曲《小芹人小性剛強(qiáng)》中,三仙姑唱“小芹她人小性剛強(qiáng),閨女大了不怕娘,好比一頭刺(ci)毛驢(lu)啊”。郭老師要求:“刺”唱成(ci兒)兒話,舌頭尖抵前面的牙,發(fā)ci再卷舌;“驢”唱成(lu兒)兒話,舌頭尖發(fā)l,舌頭放平,兩邊嘴角咬住發(fā)n再卷舌。(刺、驢)兒化了,語(yǔ)言生動(dòng)形象了,更加貼近當(dāng)時(shí)的農(nóng)民生活。郭老師說(shuō),演員如果不明白“音調(diào)要符合語(yǔ)言規(guī)律”的道理,很容易唱走樣。她說(shuō),當(dāng)年她邊唱,馬可先生邊記錄,唱段的音調(diào)是語(yǔ)言的音調(diào),是符合中國(guó)語(yǔ)言規(guī)律的。
又如,第十六曲《別把我當(dāng)成搖錢(qián)樹(shù)》中,三仙姑氣急裝下神(唱)“噢……噢……”,為了表現(xiàn)大仙上身的感覺(jué),張牧教授要求,“噢”在混聲里的假聲感覺(jué)要多些,聲音隨著氣息流動(dòng),假想在后腦勺有個(gè)空間。用一種空靈的聲音,表現(xiàn)出三仙姑“跳大神”時(shí)的神秘色彩。就這樣,我學(xué)會(huì)了運(yùn)用多種變化的音色去刻畫(huà)出三仙姑的聲音形象。郭老師還說(shuō):“‘三仙姑,讓你大聲說(shuō)話,你全做對(duì)了。但你要把唱的概念都去掉!既不是讓你唱,也不是讓你演,是按照節(jié)奏說(shuō)!樹(shù)長(zhǎng)在哪里?多粗?多高?假定嫁過(guò)來(lái)栽的,也有30多年了,和人家提起這棵樹(shù)老了老了,是有感情的?!?/p>
表演方面,郭蘭英老師親自給我示范表演,她要求我浸入到當(dāng)年的情景,還要求我必須把劇本中為人物設(shè)定的情景唱出來(lái),讓觀眾聽(tīng)清楚:盤(pán)腿坐在炕上,照鏡子,拔白頭發(fā),扔白頭發(fā)……唱“鳳凰落架”,把腿放下來(lái);唱“二十年前那么喲喲”,聲音唱出來(lái);高興地唱,“當(dāng)媳婦兒來(lái)么喲喲……”;在唱“又穿紅來(lái)又掛綠來(lái)么喲”一句時(shí),肩膀需跟著擺動(dòng)起來(lái),表現(xiàn)出三仙姑當(dāng)年出嫁時(shí),初穿新嫁衣的喜悅心情——一招一式都要生動(dòng)形象,要真實(shí)自然地把三仙姑刻畫(huà)得栩栩如生。喬政委指出:“你與‘宋大嬸交流完,最后要將角色形象留給觀眾,臉不能太側(cè)面,心里始終要有觀眾?!蔽易⒁獾竭@個(gè)問(wèn)題后,才完成了一個(gè)演員在舞臺(tái)上與其他角色、觀眾交流的整個(gè)過(guò)程。如果沒(méi)有喬老師的指點(diǎn),這些寶貴經(jīng)驗(yàn)是我終身都難以體會(huì)和領(lǐng)悟的。
郭蘭英老師曾說(shuō)過(guò)這樣一句話:“《小二黑結(jié)婚》里,三仙姑才是主角?!边@說(shuō)明,“三仙姑”在劇中處于戲劇的中心位置,也說(shuō)明老藝術(shù)家對(duì)這個(gè)角色極為重視。我們演員要努力使得自己飾演的人物“活”起來(lái)。三仙姑、二孔明是當(dāng)時(shí)包辦婚姻的舊派人物,性格鮮明的農(nóng)民形象。由于受封建迷信思想影響而愚昧落后,當(dāng)時(shí)的人們相信三仙姑“跳大神”能治病、解決百姓的疾苦。她情緒化,遇事一點(diǎn)就著。三仙姑相信二孔明會(huì)算卦,但此人膽小有余、精明不足,猥瑣,遇事就躲。他們的所作所為在今天的觀眾眼里,好似是兩個(gè)幽默風(fēng)趣的喜劇人物。
如第二十三曲《我跟你拼》中,三仙姑道:“二孔明還我閨女,你的孩子把我閨女勾引到哪里去了?”起初我臺(tái)詞發(fā)聲厚實(shí),郭老師要求我:“臺(tái)詞聲調(diào)往高說(shuō)?!蔽易炱ぷ印⑸囝^尖咬字頭,咽壁咬母音,頭上出聲,氣息流動(dòng)?!澳睦锶チ耍俊甭曇粝駫佄锞€的感覺(jué)。表演上黃導(dǎo)還要求我“拍著大腿跳起來(lái)再唱”,這樣就把三仙姑氣急敗壞、撒潑的性格集中地表現(xiàn)了出來(lái)。
三仙姑唱:“二孔明,你,你,你二孔明……”,二孔明唱:“三仙姑,你,你,你三仙姑”,為了表現(xiàn)三仙姑氣喘吁吁生氣的感覺(jué),我把第一句“你,你,你二孔明”的演唱速度自由放慢,使得第一句與第二句“老燒灰,你,你,你老燒灰”的節(jié)奏形成鮮明對(duì)比,使得人物內(nèi)心感覺(jué)張弛有度,真實(shí)自然,音樂(lè)有層次,生動(dòng)形象。導(dǎo)演把這段對(duì)唱安排在第五幕開(kāi)始,在幕前區(qū),將三仙姑、二孔明的表演設(shè)計(jì)為對(duì)稱(chēng)平衡的形式,你進(jìn)我退、我進(jìn)你退,二者爭(zhēng)執(zhí)不休的激烈場(chǎng)面,配合十分默契。第三十曲《財(cái)禮迷住了你的眼》中,三仙姑唱:“哎喲喲心里發(fā)燒啊,滿面羞啊,一道道熱汗啊臉上流啊……”三仙姑在全村群眾的指責(zé)聲中羞愧難當(dāng),這時(shí)我用弱聲唱法,表現(xiàn)三仙姑當(dāng)時(shí)復(fù)雜的內(nèi)心感受。眾人合唱“三仙姑頭回害了羞”,這段表演中,我用害羞的眼神體會(huì)喬老師說(shuō)的“與村民交流完再和觀眾交流的感覺(jué)”,把三仙姑的形象完整地呈現(xiàn)出來(lái)。在傳承的同時(shí),又要讓表演符合當(dāng)代審美,真誠(chéng)、真摯、真實(shí)地把兩個(gè)人物性格淋漓盡致地刻畫(huà)出來(lái)。
化妝是在演員面部刻畫(huà)角色人物的內(nèi)心與性格,唯有化裝造型與演員表演高度融合,才能詮釋出真實(shí)的人物形象。經(jīng)過(guò)造型設(shè)計(jì)師方緒玲的第一次試妝,后由秦超拍攝定妝照,我才知道三仙姑究竟“長(zhǎng)什么樣”。在第一次與觀眾見(jiàn)面之前,黃導(dǎo)對(duì)我說(shuō):“有了觀眾之后,人物會(huì)慢慢鮮活起來(lái)?!蔽幕款I(lǐng)導(dǎo)審查了我們的彩排演出,最終演出也大獲成功。
通過(guò)舞臺(tái)不斷實(shí)踐,并吸收幾代人飾演“三仙姑”的經(jīng)驗(yàn),幫助我塑造出一個(gè)現(xiàn)代的、與眾不同的“三仙姑”。后來(lái),喬老師告訴我:“看完演出后,關(guān)峽笑著對(duì)我說(shuō),‘真沒(méi)想到馮春霞能把三仙姑演得這么好!你演的《原野》中的‘焦母大家都說(shuō)不錯(cuò),你演的‘三仙姑同樣很不錯(cuò)?!钡@樣一個(gè)“三仙姑”是不是就稱(chēng)得上“有血有肉”了呢?我想,這還需我繼續(xù)堅(jiān)持不懈去努力。