深圳交響樂團音樂會版《阿依達》：歌劇的凱旋

卜大煒

9月15日，深圳交響樂團以音樂會版的威爾第歌劇《阿依達》作為2017-2018演出季開幕音樂會。深圳音樂廳前廳的恢宏也是為這場歌劇音樂盛宴而特別設(shè)置的，不知走進前廳的觀眾有沒有想過，在埃及法老年代的愛情是什么狀態(tài)？在威爾第的多部歌劇中，都帶有生死悖論情結(jié)，如《弄臣》《游吟詩人》《路易莎·米勒》及《命運之力》，而《阿依達》是威爾第將這一悖論演繹得最為極致慘烈的一部。這也是為什么歌劇結(jié)束后，觀眾的心中留下了不停歇的拷問撞擊：阿依達和拉達梅斯之死是殉情還是殉理？

序曲在林大葉輕柔徐緩的指揮圖式下，深交的弦樂吟詠出祈禱式的“阿依達主題”，然后全樂隊以十足的強勢讓宗教勢力的祭司主題擠壓進來，卡農(nóng)式地層層碾壓，并將阿依達主題“綁架”其中。顯然是受到瓦格納的影響，這部進入威爾第創(chuàng)作輝煌期的歌劇，前所未有地重視主題的戲劇表現(xiàn)力和在全劇的穿插再現(xiàn)。林大葉率領(lǐng)的深交，各個聲部顯然認(rèn)識到各自的重要作用，在序曲中將這些主題在各個層次上濃情密意地清晰呈現(xiàn)。

阿依達在劇中的聲樂分量是很大的，因為她在多段重唱中與獨唱一樣很吃重，從而，阿依達就像薇奧萊塔一樣對女高音形成考驗。尤其是這個角色在前半部分，特別是一幕一場的第一首詠嘆調(diào)就要用十分控制的方式演唱，因為此時的阿依達還在隱瞞自己對拉達梅斯的愛，與安奈瑞斯還沒有攤牌形成情敵的角力，要在安奈瑞斯面前表現(xiàn)得非常恭順卑微。而在與安奈瑞斯攤牌成為情敵關(guān)系后，她的情緒在悖論情結(jié)中形成大起大落，聲線要有強烈的色彩對比。在劇中扮演阿依達的孫秀葦是大家所熟悉的女高音歌唱家，她在這方面做得非常成功。孫秀葦?shù)纳ひ羯朴趹?yīng)對戲劇的突變和情緒的瞬間轉(zhuǎn)換，她在這部戲的上半場將聲音的釋放控制得非常有分寸，一幕一場的詠嘆調(diào)“我能忘記這份熾熱的愛嗎”，是對戀人的祝福也是對祖國和父王的詛咒，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的壓抑與糾結(jié)。而在下半場，她用聲音做出跌宕起伏，將人物性格刻畫得入木三分。三幕一場的“祖國蔚藍的天空”，孫秀葦唱得蕩氣回腸，將愛情悖論帶給她的期盼、失望、惋惜和義無反顧的心境和盤托出，獲得滿堂彩。在這里，威爾第為阿依達的音樂形象特別設(shè)計了許多“異國”風(fēng)情的音程，孫秀葦對此應(yīng)付自如。她的聲線在高音區(qū)和中低音區(qū)都具有很強的穿透力。

劇中的埃及驍將拉達梅斯，由阿根廷出生的男高音歌唱家古斯塔沃·波爾塔扮演。他在阿根廷完成音樂教育，在萊茵歌劇院、特拉維夫歌劇院、巴勒莫歌劇院等負(fù)有盛名的歌劇院和多特蒙德音樂節(jié)積累了豐厚的經(jīng)驗，在廣州、上海和國家大劇院也留下了出色的業(yè)績。他的聲線充實寬廣，有著戲劇男高音的特色。他將劇中32處降B音，出落得風(fēng)采盡展，“圣潔的阿依達”在歌劇開始不久就要從男高音的換聲區(qū)一下子跳進到降B，雖不是High C但也很難，可貴的是他的換聲區(qū)已經(jīng)蕩平，技術(shù)關(guān)節(jié)已被打通，聲音完全沒有咽音的痕跡，通暢密實，是貨真價實的斯苔芳諾式男高音。

阿依達和安奈瑞斯一起成為西洋歌劇史中的兩位東方公主形象，“兩個女人一臺戲”，《阿依達》成為兩位公主的對手戲。此次扮演安奈瑞斯的是埃及“真公主”——來自開羅歌劇院的朱莉·費茲。她畢業(yè)于開羅音樂學(xué)院，曾在金字塔前飾演過這個角色，并主演過《卡門》，還在多部歌劇、音樂劇中演唱次女高音角色。費茲聲線醇美，在中低音區(qū)合理運用胸音，高音區(qū)通透圓潤，扮相一派埃及公主風(fēng)度。她在當(dāng)晚的演出中對角色的把握極有分寸感，不任性飆戲，但隨著劇情的發(fā)展，能通過聲線表達出微妙的情感變化，音樂線條棱角適度，力度布局合情合理。她的演唱是與情敵、敵對國公主交鋒，而不是與戰(zhàn)俘奴隸過招。尤其在劇終，她考量自己在這場愛情悲劇中扮演的角色，音色顯得內(nèi)省自責(zé)。全劇音樂的意味深長的終止式由她唱出，久久飄散不去，留下無盡回味。

來自埃及的男低音歌唱家瑞達·艾爾·瓦基勒飾演大祭司朗費斯，朗費斯在劇中對其他角色極具擠壓態(tài)勢，他的強勢是由于其政治地位凌駕于國王之上，擁有至高無上的宗教解釋權(quán)。瓦基勒的歌聲、舉手投足、冷酷表情都源自這一點。瓦基勒的聲音非常具有穿透力，聲音與角色完全融為一體，因此，他一張口就是戲，一出場就有戲，臺上隨之風(fēng)生水起，其他角色的命運都與他的歌唱息息相關(guān)。瓦基勒與費茲都是開羅歌劇院的當(dāng)家臺柱。在此，我們不能因為這兩位歌唱家是來自埃及就斷定他們最“正宗”，但他們在演出中展現(xiàn)出的極高的藝術(shù)修養(yǎng)，他們對音樂的處理、對人物性格的設(shè)計呈現(xiàn)、對語言的掌握、對聲音的動態(tài)把控都非常出色。

兩位“國王”都是上海音樂學(xué)院聲歌系的學(xué)生。扮演埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛的青年低男中音歌唱家萬紀(jì)倫很年輕，但在一幕一場凱旋大場景的眾多人物中脫穎而出，在三幕一場與阿依達的對手戲中，也顯實了成熟的戲劇功力和演唱功力。他的音色潤澤，音樂線條非常流暢。男低音楊熠扮演的埃及國王同樣非常真實可信，一幕一場的進行曲“奮起吧，奔向尼羅河畔”中氣十足。扮演女祭司的抒情花腔女高音歌唱家陳麗安雖很年輕，但已經(jīng)在歌劇舞臺上實踐頗多。《阿依達》中她的戲份不多，但演唱演戲都很到位，一幕二場女祭司的誦經(jīng)一派美聲的東方風(fēng)韻，很經(jīng)典。

這一版《阿依達》，恢宏的場景是由音樂廳舞臺上方的合唱團——深圳交響樂團合唱團與星海音樂學(xué)院聲樂系的“星·聲”合唱團用聲音呈現(xiàn)的。在三幕一場啟幕后的祭司誦經(jīng)合唱“贊美你，伊西斯之妻”一句，男聲唱出了漂亮純凈的格里高利圣詠式的氣息與音色，顯得訓(xùn)練有素。深圳交響樂團合唱團是“非職業(yè)”但是“真專業(yè)”，很值得我們在當(dāng)今的合唱事業(yè)發(fā)展中提倡和推廣——團員都受過專業(yè)音樂教育，平日是分散在一些音樂院系的教師和學(xué)生，經(jīng)過多年的磨合與砥礪，聚集在深交這個藝術(shù)平臺，成立以來演唱了《彌賽亞》《安魂曲》等多部經(jīng)典宗教作品并受到嚴(yán)格的訓(xùn)練。而訓(xùn)練有素的“星·聲”合唱團，在履歷中同樣有著多部歌劇、音樂劇和合唱作品的藝術(shù)積累。這兩個合唱團都有著多部交響合唱經(jīng)典和歌劇、音樂劇的深厚藝術(shù)積累，當(dāng)晚的演出顯示出前期作業(yè)所取得的良好效果，合唱指揮羅申卡的工作很成功，無疑也得益于兩個合唱團良好的音樂修養(yǎng)。他們撐起深圳合唱藝術(shù)的藍天白云，在深圳乃至大灣區(qū)歌劇藝術(shù)舞臺上成為生力軍，今后可在深圳的歌劇藝術(shù)生活中堪當(dāng)大任。

林大葉的指揮流暢而有激情，棒下的音樂充滿威爾第式的動力性。他帶領(lǐng)樂隊在力度的控制方面做得非常出色，對阿依達音樂的處理在線條上做出變化。下半場阿依達受悖論的裹挾，情緒在撞擊，音樂起伏較大，林大葉均以柔韌的彈性速度（Rubato）相隨烘托。盡管音樂會版演出指揮需背對演員，而全劇在戲劇變化的情況下，各個音樂段落倏忽瞬間的轉(zhuǎn)換仍然無痕銜接。深交則對彈性速度和力度的變化反應(yīng)靈敏，滴水不漏。顯然，前期案頭作業(yè)在速度和力度設(shè)計上的優(yōu)化方案，在演出時都得到呈現(xiàn)。例如，一幕一場三重唱中對于安奈瑞斯嫉妒主題的急切、凱旋進行曲終曲速度的拉寬，都使音樂更為動人。在一些重唱、對手戲段落，林大葉帶領(lǐng)樂隊演奏得戲劇性十足，交響性的心理刻畫細(xì)致入微。尤其在三幕一場阿摩納斯洛以政治綁架阿依達和拉達梅斯場景，音樂環(huán)環(huán)相扣、層層疊進，音樂進行得攝人心魄?！秳P旋進行曲》演繹得激情四溢，恢宏的氣勢不可擋。林大葉作為《阿依達》的指揮，臺上的兩小時只是制作中的冰山一角，但展示了其臺前幕后對音樂處理、多方協(xié)調(diào)的能力。值得一提的是，這次制作中邀請到的外方藝術(shù)家，正是他此前赴埃及交流演出而“挖掘”到的。林大葉在這個制作中顯示出歌劇藝術(shù)的才華，今后定會在歌劇藝術(shù)領(lǐng)域大展作為。

二幕二場埃及女奴舞蹈中，深交樂隊對威爾第靈動的交響性配器和七和弦的濫觴駕輕就熟，令人振奮。樂團的兩位小號演奏家《凱旋進行曲》中在臺外演奏，堪稱完美，相鄰兩個調(diào)性上的演奏，音色如出一轍。雙簧管在“祖國蔚藍的天空”中的“托腔”美輪美奐，在全劇許多地方成為阿依達性格的象征。樂團的弦樂聲部在戲劇沖突時的一組組和弦自信而齊整，臺上抒情段落的長線條和聲烘托又沉穩(wěn)柔和；而在芭蕾舞曲“奴隸的舞蹈”中又能靈巧炫技，展現(xiàn)華彩。深交非常善于在音樂進行中與聲樂形成交響性的穿插，同時又善于捕捉展現(xiàn)戲劇性細(xì)節(jié)。伴奏時細(xì)膩，交響性部分酣暢淋漓，既有柔韌性又有爆發(fā)力。

《阿依達》作為一部以法國大歌劇為藍本的力作，無疑有著場面戲的輝煌色彩與巨大聲勢，但又有著唱功戲很深的音樂內(nèi)涵作為支撐。音樂會版不能像實景景觀版那樣帶著大象、大馬上臺，然而，“色即是空，空即是色”，音樂會版重在激發(fā)觀眾的虛擬想象空間。卸去了這些奢華舞美，褪掉了五色娛目，威爾第交響性的歌劇音樂、劇中相互絞殺的戲劇矛盾水落石出。音樂會版讓樂隊展示交響性、讓主要演員與合唱團展示獨唱、重唱和合唱的功底。這個制作的導(dǎo)演是恩里科·卡斯蒂廖內(nèi)，他被譽為“推動意大利音樂界發(fā)展的先驅(qū)主力”、當(dāng)今世界最著名和備受尊敬的音樂戲劇導(dǎo)演及舞臺設(shè)計師之一，其風(fēng)格是熱情的現(xiàn)實主義手法和壯觀的舞臺場景。此次音樂會版，他無法施展其舞美設(shè)計的才華，但他還是帶來了主要角色的服裝，一展艷麗奪目的古埃及風(fēng)情。他的舞臺調(diào)度是利用在舞臺前端、后端、樂隊間的十字通道形成的七條通道來規(guī)劃出層次來展開。這個制作沒有布景和舞臺裝置，幾乎是中國戲曲的“一桌一椅”，僅在二幕一場為安奈瑞斯安放了一椅，在第三幕一場讓拉達梅斯手中持有一劍，在這七條通道上調(diào)度出象征意會出千軍萬馬和天堂與地獄，不同地位與性格的角色各走其通道。三幕一場，阿摩納斯洛將阿依達的手腕攥緊舉起，迫使她從拉達梅斯身上打探軍事秘密，形成強烈的情感撞擊，二幕二場的一絲父女情長，到此已發(fā)展到綁架女兒的愛情，讓劇中的愛情悖論空前觸目驚心。

深交將這部沒有壯麗舞美裝置的《阿依達》演出了大戲的氣勢，為深圳的歌劇制作能力夯實基礎(chǔ)。一系列職業(yè)化的制作程序和配套作業(yè)，在演出后觀眾的火爆掌聲中得到成功的回報。來自上音指揮系的管珺在鋼琴作業(yè)和舞臺合成中，發(fā)揮了聲樂指導(dǎo)（Coach）很大的作用。演出中，字幕的跟進也非常專業(yè)化，劇目冊的內(nèi)容非常充實，印刷考究，這些歌劇專業(yè)化的因素對此次音樂會的成功功不可沒。深交從交響樂作品中萃取到鮮活的戲劇性動力，經(jīng)過歌劇洗禮后又深具平衡的功力，成為一支上得舞臺下得樂池的“全天候”樂團。每當(dāng)戲劇節(jié)點到來，觀眾席都會為演唱演奏的精彩呈現(xiàn)而掌聲四起，我們可以看到深圳的觀眾已經(jīng)做好了欣賞歌劇的準(zhǔn)備。作為一線城市的深圳，當(dāng)歌劇藝術(shù)進入尋常生活后，深圳更需一支全面引領(lǐng)古典音樂生活的優(yōu)秀交響樂團。深交為深圳的歌劇普及而發(fā)力，為深圳的歌劇騰飛而聚勢，在音樂季中引人注目地布局了“歌劇系列”，這個系列就是一幅深圳歌劇藝術(shù)的愿景藍圖。而在音樂季開幕式上選定這樣一部好聽、好看、有深度的歌劇，足見戰(zhàn)略眼光。當(dāng)晚的《阿依達》，成為深圳交響樂團出訪東歐前夜的歌劇“凱旋”。