淺談中國聲樂作品演唱中的情感與技巧

郭鴻 黃詩箴

摘 要：中國的聲樂作品，是中國藝術(shù)的傳承，聲樂演唱是以聲音為媒介，利用歌聲對情感的一種藝術(shù)傳播形勢，在聲樂演唱中，注重技巧與情感的統(tǒng)一，聲樂演唱不是單純的炫技，純碎的炫技而沒有真實情感的流入，這樣的作品缺乏感染力，就如同電影《海上鋼琴師》中，男主角與對手比試的那個場景，純碎用技巧的表演，很難打動觀眾。如何更好的賦予藝術(shù)更高的情感，加之個人技巧性的投入，本文將展開淺析。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 肢體語言 技巧

聲樂演唱是一門利用聲音作為媒介傳達的一門藝術(shù)，我們利用這門藝術(shù)來表達中國的文化，用以陶冶個人情操，宣泄內(nèi)心的情感。在聲樂演唱中，要合理運用技巧與情感的配合，每一個學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)者都必須清晰的對這兩個基本知識點進行掌握。技巧，是個人演奏水平進行區(qū)分的標(biāo)準(zhǔn)之一，而情感則是技巧的目的以及歌曲真正表達的意義精髓所在。過分強調(diào)情感，則音樂的審美性會不足，無法讓人耳目一新，而過分強調(diào)技巧，則讓人感覺音樂沒有靈魂，過于空洞，無論過分強調(diào)哪一個部分，都會丟失音樂真正的意義。

一、演唱情感在聲樂演唱中的作用

聲樂中的情感，不同于我們?nèi)粘Ｌ峒暗呢S富感情，這是對演唱者的一種能力要求，需要其通過這種情感，引起觀眾的共鳴，利用聲音充分的喚醒隱藏在觀眾體內(nèi)的情感。歌曲演奏者要利用歌聲傳達出個人的情感，需要演奏者積極做到以下幾個方面：表達的語言要清晰，對于作品的理解要通透。語言清晰，這點毋庸置疑，倘若你對作品理解透徹，但是你表達出來的囫圇吞棗，觀眾根本不懂你在演奏什么，那觀眾怎么能夠與演奏者引起共鳴呢，演奏者與觀眾進行交流的第一步，是需要演奏者清晰的對作品進行演唱，要讓觀眾聽清楚我們要表達的意思，要把詞唱到位，唱準(zhǔn)確，打開與觀眾溝通的第一扇門，只有這樣，歌唱者與觀眾之間才有交流的通道。

對于作品的理解，這是演唱者個人的思想把握，要對作品的時代背景有清楚的認(rèn)知，作品所處的時代性，會使不同的人有不同的理解，這也需要演唱者反復(fù)的琢磨，畢竟不同的人對于作品的理解有所不同。對作品的理解，也就是演唱者對觀眾的反饋，將理解后的作品，充分的利用情感表達出來，從而與聽眾產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴。音樂就是情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)的是人們內(nèi)心深處激情澎拜的內(nèi)心，或者黯然失色的內(nèi)心活動，音樂的情感每個人都理解不一樣，音樂的藝術(shù)表現(xiàn)永無止境，是多元化的，賦予音樂真正的情感，加上技巧性，給演唱真正的靈魂，而不是區(qū)分“演”與“唱”兩者的關(guān)系。

二、演唱技巧在聲樂演唱中的作用

聲樂技巧性，主要是賦予英語審美的存在，在演唱中，主要是以下幾個方面的技巧性。首先形體語言的內(nèi)涵，演唱會無非是“演”和“唱”兩者進行相結(jié)合，技巧除了在唱上面可以有所展示，還可以在演上表現(xiàn)的淋漓精致，在聲樂大師的現(xiàn)場中，會很自然的運用肢體語言，倘若舉止得當(dāng)，會使觀眾感受到美感，以生動形象之感賦予觀眾，反之，如果肢體語言不當(dāng)，則會讓觀眾感到生硬、刻板的形象。肢體語言的表現(xiàn)，在于手部語言的運用、面部語言的應(yīng)用、以及體態(tài)語言的運用、步伐語言的應(yīng)用。手勢是聲樂演唱進行傳情達意的重要表現(xiàn)'方式，手勢的運用不能過于僵硬，要流暢自如，根據(jù)實際的演唱需要靈活選擇，要符合“引、定、開、合”四個方面的節(jié)奏，這需要演唱者對音樂節(jié)奏要有一定的認(rèn)識，根據(jù)節(jié)奏的起伏合理運用手勢，但不是濫用手勢，錯用、濫用等方式都會嚴(yán)重影響到聲樂演奏的演唱效果。

面部語言，分為面部表情與眼神交流兩個方面，我們通過一個人面部表情，可以大致看出一個人喜怒哀樂的情感，聲樂演奏過程中，觀眾可直觀的看到表演者面部帶來的情感信號，面部表情應(yīng)當(dāng)是符合演奏歌曲的性質(zhì)，程度相差無幾的，比如演奏豪邁的歌曲，面部表情過于哀傷則是不當(dāng)?shù)?，演奏悲情歌曲，面部表情不能是喜悅的，這時候我們的面部表情一定是凝重、悲傷的。有些歌卻前后兩部分的節(jié)奏不一樣，所表達的情感也不一致，因此，根據(jù)歌曲的實際情況進行恰到好處的變換。

體態(tài)語言是演奏者伴隨著音樂進行身體的律動，根據(jù)歌曲節(jié)奏進行前后左右的搖擺，以及走動等，這種恰到好處的體態(tài)語言可以幫助觀眾感受到音樂節(jié)奏的強弱起伏，這個需要演奏者達到較高的境界，要精心根據(jù)歌曲的曲調(diào)進行設(shè)計，這是聲樂演奏中最常用的技巧，演奏者如何真正消化、運用體態(tài)語言，將“演、與唱”真正賦予一個共同的靈魂，比如著名歌曲家李谷一在演奏《前門情思大碗茶》這首歌曲時，巧妙借助了一把折扇，這是老北京老胡同上經(jīng)常所見物件，李谷一大師利用這一物件，再加上其演奏，讓觀眾感受到慢慢的愜意。

步伐語言的巧妙應(yīng)用，雖然聲樂演奏對步伐的要求不如維密時裝一樣嚴(yán)格，但是也要求演唱者站穩(wěn)、站直，歌曲是藝術(shù)的表達，為了更好的進行傳情達意，因此也需要一定的走動，比如在歌曲節(jié)奏過程中，為了避免演唱者長時間站立的尷尬，演唱者是可以在舞臺上進行走動的，但是在行動過程中，一定要準(zhǔn)確把握歌曲節(jié)奏與步伐的協(xié)調(diào)性，歌曲是悲傷的，則步伐不能過于輕快，要讓觀眾感受到步伐的沉穩(wěn)，歌曲是歡快、激動人心的，則步伐要快一些。技巧性的表達，是歌曲演奏者長時間的磨練才能做好的，而且在每一次演出之前，表演者盡可能在彩排的過程中，對舞臺等周邊環(huán)境有一個大概的認(rèn)知，盡可能的走走，做到胸有成竹，才能演奏出較好的作品。

結(jié) 語

音樂給人的感覺是以聲傳情，但是聲樂演奏也要注重“演”這一詞匯的重要性，情感與技巧是相輔相成的，不能從中區(qū)分，兩者只有搭配得當(dāng)，才能真正展現(xiàn)演唱的力量，才能賦予歌曲真正的靈魂，不能只注重于其中一個方面的內(nèi)容，否則歌曲只是華而不實，沒有真正的底蘊，所以演唱者在演唱過程中，必須醞釀好自身的情感，然后注重自身技巧性的展示，與觀眾從內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴。

參考文獻

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