黑白攝影之魅力

海洋

在藝術(shù)天地里，攝影藝術(shù)是姍姍來遲者，至今才一百七十多年，起初記錄的攝影技術(shù)被用于藝術(shù)創(chuàng)作，把生活中稍縱即逝的典型瞬間凝結(jié)在膠片上，誕生了記錄性的攝影造型美，讓人們看到了自然界和人類本身的本相。從而和一切虛構(gòu)的人工造型瞬間劃清了界限，成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。

攝影伊始，僅僅是客觀世界的一種單純的翻版，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和其它藝術(shù)的影響，攝影也逐漸產(chǎn)生了自己的語言，它與繪畫雖有千絲萬縷的聯(lián)系，但卻不等同于繪畫，這是因?yàn)閿z影著重強(qiáng)調(diào)“用光來繪畫”，這一點(diǎn)就讓攝影成為一門獨(dú)特的藝術(shù)。攝影藝術(shù)的創(chuàng)作，是充分調(diào)配各種色光，表現(xiàn)出層次、質(zhì)感、節(jié)奏、韻律、影調(diào)等，從而表達(dá)作者的情感。攝影由剛開始的黑、白、灰的表現(xiàn)，發(fā)展到彩色攝影，到今天的數(shù)字?jǐn)z影，可以說是發(fā)生了質(zhì)的變化，這更加豐富了攝影藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域。產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)二三十年代的彩色攝影，八十年代在我國日漸普及。彩色攝影在顯觀，復(fù)原自然色彩上，為人類提供了一個(gè)五彩繽紛的世界，受到人們的喜愛，從而滲透到各個(gè)社會階層，因此，許多人誤以為黑白攝影時(shí)期已過去，然而攝影歷史和現(xiàn)實(shí)證明，黑白攝影具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力與生命力，人們對黑白攝影的創(chuàng)作與研究仍經(jīng)久不衰，黑白世界的藝術(shù)天地廣闊無限。

黑白攝影是把客觀世界斑斕的色彩轉(zhuǎn)化為黑、白、灰三種單色，它運(yùn)用黑、白、灰三種色調(diào)去反映和表現(xiàn)五光十色的景物，使人感受到藝術(shù)的美，與多彩的可見世界相去甚遠(yuǎn)的黑白色有著表達(dá)世界生活美、社會美、環(huán)境美的功能。這是多么奇妙的和諧——不僅黑與白在對比中和諧，黑白與彩色也在對比中成為相輔相成的對立統(tǒng)一。古希臘著名唯物主義哲學(xué)家郝拉克里特認(rèn)為黑白對比的和諧是“最美的和諧”之一。彩色攝影固然能真實(shí)地再現(xiàn)自然界景物的多姿多彩，特別是由于視覺形象接近生活，逼真感強(qiáng)，因而受到公眾們的廣泛喜愛。但黑白攝影的畫面要求比彩色攝影的畫面更為凝練、集中和簡練，它所潛藏著的藝術(shù)語言，從畫面上是簡單的，從內(nèi)涵上是豐富的。它所表現(xiàn)出的高雅明快，濃重深沉的情感，是彩色攝影所不能代替的。高爾基說；“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美”；唐代著名詩人李白也有“綺麗不是真，生衣貴清真”之說，主張“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”的魯迅，其藝術(shù)手法總是盡力使用白描。冷靜的攝影大師也不放棄在彩色攝影盛行的時(shí)候，使用黑白創(chuàng)作，使作品產(chǎn)生一種樸素的美。

黑白攝影中，許多地方都運(yùn)用著對比，對比是藝術(shù)表現(xiàn)形象的一種重要表現(xiàn)的手法，可以說任何藝術(shù)都離不開對比。文學(xué)的描寫，音樂的節(jié)奏，戲劇的表演，電影的蒙太奇，無一不時(shí)時(shí)運(yùn)用這一手法，黑白攝影正是通過線條的對比，影調(diào)的對比，體積的對比等等，來達(dá)到特殊的表現(xiàn)力。我們都知道，黑與白是因?yàn)榍罢呶杖可?，在色彩學(xué)上被稱為西極色，這西極色放在一起相互排斥產(chǎn)生對比，最容易吸引人的視線，牽動人的感情，無論其它哪兩種顏色的對比也不如黑白兩色的對比強(qiáng)烈。用影調(diào)對比，來突出主體對象是攝影藝術(shù)主要的造型手段，而剪影的處理又是這種對比的提煉。

在黑白的對立統(tǒng)一上，我國古代畫論為我們總結(jié)了很好的經(jīng)驗(yàn)，如“計(jì)白當(dāng)黑”，“若要黑，多留白，多染墨”。再如八十多年前《中華攝影雜志》編輯朱壽仁的一首樸白詩道：“全白非為白，有黑方為白，是以照片中，借黑方顯白?！边@種種說法均道明了黑白的關(guān)系，黑與白是互相對立而又依存的，它們之間各以與它對立的方面作為自己存在的前提，沒有黑就無法說起白，沒有白也就無法說黑。只有深刻地理解這種既對立有統(tǒng)一的辯證關(guān)系，才能全面考慮畫面上的黑與白。如在黑白攝影中為了突出主體，將畫面的大面積處理成白色或黑色和淺灰色，僅主體成為視覺中心，給人以強(qiáng)烈的吸引力。在攝影作品中，如果說線條是骨架，那影調(diào)就好比是血肉，特別是在黑白攝影中尤為重要，一幅攝影畫面，除了主題內(nèi)容的確定，畫面構(gòu)圖形式的選擇外，影調(diào)在藝術(shù)處理上與作品的成敗有著密切的關(guān)系。因?yàn)橛罢{(diào)的處理，關(guān)系到畫面表現(xiàn)景物形象的形態(tài)感、立體感、質(zhì)感、空間深度感和整體氣氛，關(guān)系到畫面的均衡和對比，和諧和統(tǒng)一，關(guān)系到攝影創(chuàng)作的構(gòu)思和感情的寄托，影調(diào)關(guān)系處理的好，可以深化作品的主題，增添畫面的意境美，所以在拍攝時(shí)可按照主題有效的控制畫面基調(diào)，有意制成簡潔，精煉的高調(diào)和低調(diào)的攝影作品，充分利用黑白兩色的相互烘托相互對比，抓住了兩級色調(diào)----黑與白，畫面成低調(diào)，對比強(qiáng)烈，構(gòu)圖單純，含蓄而有力。讓觀眾從有限的階調(diào)和層次中感受到景色的千變?nèi)f化，

在拍攝肖像人物時(shí)，黑白人像作品把物體種種色彩關(guān)系概括，凝練成不同階調(diào)，不同層次的黑白灰產(chǎn)生既調(diào)合又對比的影調(diào)，在畫面構(gòu)成上，形成了簡潔、清新、凝練的美感。黑格爾說；“真與美是一回事，這就是說，美必須是真”。在所有造型藝術(shù)中，攝影的藝術(shù)形象最逼真，真切之美是攝影作品生命力和感染力的主要來源，特別是黑白人像攝影，通過黑、白、灰多階影調(diào)的變化，以及光線的運(yùn)用，光比控制，能使呈現(xiàn)在人們眼前的作品有一種如見其人的親切感，使人更易感受到人物內(nèi)心世界的豐富性，更有利于突出人物的精神和性格。黑白攝影的藝術(shù)是多種多樣的，但都是以高度的概括和凝練客觀的世界的繽紛色彩為手段，是光影造型領(lǐng)域里表現(xiàn)語言的高度概括和總結(jié)，是攝影家把自己的情感完全注入了黑、白、灰色調(diào)里，通過黑、白、灰本身固有的特性，形成了黑白攝影藝術(shù)的強(qiáng)化性語言。

高明的攝影家苦于駕馭黑白表現(xiàn)手段的最高造諧，是用心靈之“光”調(diào)配黑與白，慘淡經(jīng)營，使其糅合并孕育出畫面無窮無盡的生機(jī)與意態(tài)。黑白之美，美就是單純中的豐富，統(tǒng)一中的變化，抽象中的具象，概括中的具體。美就美在情感的豐富性，英國的納特說；“色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片能通過啟示的力量，引導(dǎo)人們體會照片上所包含的攝影家的想法，它告訴人們的不只是好看或不好看，它告訴人們的是情感更深的方面，這種情感像照片上的層次一樣豐富。”

英國的黑白攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯以其作品富有音樂美感而著稱于世。他善于從事物纖毫畢露的紋理，細(xì)膩微妙的質(zhì)感揭示和表達(dá)出粗狂強(qiáng)烈的力之美，這種力的美，正是通過深沉濃郁的影調(diào)而獲得充分的表現(xiàn)。而我國的前輩攝影家吳中行則以簡潔，清新，素雅的風(fēng)格賦予作品東方情調(diào)之美。他融詩、畫、影藝于一爐，意象與紀(jì)實(shí)為一體，極盡黑白影調(diào)構(gòu)成的韻律美。如果說亞當(dāng)斯的風(fēng)格偏重于自然本身的再現(xiàn)，具有刻意求實(shí)的審美意味，吳中行則偏重于抒發(fā)主觀情感的意象美。雖然二者均以黑白攝影見長，一個(gè)則重于狀物，另一個(gè)則重于抒性，但黑白之美貫注其中。

攝影術(shù)自公認(rèn)的一八三九年八月達(dá)蓋爾公布銀版照相法至今一百七十多年的歷史。百余年來，無數(shù)攝影家不遺余力嘔心瀝血的研究和探索，積累了豐富的黑白攝影經(jīng)驗(yàn)和理論成果，并為我們留下了許多的不朽的黑白攝影藝術(shù)作品。黑白攝影藝術(shù)特殊的表現(xiàn)價(jià)值和魅力，使其能夠從攝影術(shù)誕生之日起至今，與彩色攝影相比毫無遜色之處，且必將繼續(xù)下去。然而，黑白只是黑白，黑白絕不等于彩色，正如彩色代替不了黑白，黑白彩色各具特點(diǎn)，各有奧妙，各盡其美，大千世界才能通過不同的表現(xiàn)形式而能顯得更豐富、更充實(shí)、更完美。

（作者單位：寧夏吳忠市同心縣文化館）endprint