烏托邦，想念那里的那邊

◆ 高忠煥（韓國(guó)）

烏托邦，想念那里的那邊

◆ 高忠煥（韓國(guó)）

王烈的畫大體來(lái)說(shuō)可以區(qū)分為烏托邦以前和以后。撇開(kāi)細(xì)微的差異的話，可以說(shuō)一個(gè)是反映了現(xiàn)實(shí)，一個(gè)是畫出了想象空間。從年代來(lái)看，上世紀(jì)90年代初期集中創(chuàng)作的越冬系列和中期（1995）的立體作品——自然時(shí)間空間系列屬于前期，此后主要用多種形式改變和深化了新武陵桃源或是烏托邦系列。畫家的作品從外觀上以烏托邦為起點(diǎn)區(qū)分為現(xiàn)實(shí)空間和想象空間。但是這兩個(gè)空間（還有空間意識(shí)）并不是獨(dú)立存在的，而是相互作用，相互滲透，相互影響的。根據(jù)其涉及的主題不同而分為前期和后期，但是前期和后期以空間或是空間意識(shí)（現(xiàn)實(shí)或是現(xiàn)實(shí)意識(shí)）為媒介而成為一體延續(xù)發(fā)展。

可以想象的一切都已經(jīng)是現(xiàn)實(shí)。只是其情況和程度上有所差異，不以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的想象是無(wú)法存在的，也沒(méi)有無(wú)法想象的現(xiàn)實(shí)。曾經(jīng)就有情境畫家們將現(xiàn)實(shí)比喻成了電影。（居伊·德波的景觀社會(huì) ）我們都活在電影之中。我們活在比電影還像電影的現(xiàn)實(shí)，活在比小說(shuō)還像小說(shuō)的現(xiàn)實(shí)，活在比現(xiàn)實(shí)還要現(xiàn)實(shí)的非現(xiàn)實(shí)中。在直播現(xiàn)實(shí)的電視新聞中每天都可以感受并證明著現(xiàn)實(shí)（現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)、想象和現(xiàn)實(shí)穿梭的現(xiàn)實(shí)）?，F(xiàn)實(shí)空間和想象空間就這樣相互成為參照?，F(xiàn)實(shí)空間越來(lái)越像想象空間，想象空間逐漸也成為現(xiàn)實(shí)空間的鏡子。畫家作品中的烏托邦就這樣連接著現(xiàn)實(shí)空間和想象空間，仲裁著現(xiàn)實(shí)空間意識(shí)和想象空間意識(shí)。

越冬和自然時(shí)間空間系列，在與地平面幾乎成一線的板房上面壓著城市文明的標(biāo)志——高大聳立的建筑的越冬中，畫家的視線應(yīng)該是集中在了那些低矮的板房上，而不是高大的建筑。比起文明的手段，畫家應(yīng)該是更想把自己和自己的感情融入到過(guò)冬材料上。因此，題目也是越冬。雖然在傳統(tǒng)的水墨和大膽省略來(lái)畫出的暗示性作品中無(wú)法了解到過(guò)冬材料的詳細(xì)狀態(tài)，但是卻能感受到抑郁的氣氛和凝縮的情緒。不管是誰(shuí)，只要是經(jīng)歷過(guò)蜷縮著身軀盼望冬天趕緊過(guò)去的人就會(huì)很容易產(chǎn)生共鳴。

在自然時(shí)間空間系列中，與其說(shuō)是畫家在畫畫，不如說(shuō)是在創(chuàng)造畫。作品中沒(méi)有畫出巖石，而是將巖石原樣搬到了畫中。眾所周知，傳統(tǒng)的山水畫是以自然為素材的，以此畫出的作品中蘊(yùn)含了想要?dú)w隱畫出的虛擬自然（觀念山水）中的欲望。但是畫家并沒(méi)有畫出虛擬的自然，而是將自然本身帶進(jìn)了作品中。這已經(jīng)突破了畫的局限，是與寄托在水石、盆栽及庭院的欲望，也就是想要擁有自然，與私有化的欲望是相吻合的。按商品化的自然理論來(lái)說(shuō)，它是處于迪斯尼樂(lè)園和仙境、人工瀑布、人造洞窟的延長(zhǎng)線上。如果拋開(kāi)自然和事物的差異，它是與馬塞爾·杜尚的現(xiàn)成品和安迪·沃霍爾的重新制作的現(xiàn)成品是相通的。遺憾的是，畫家不會(huì)再進(jìn)行作業(yè)和議論。雖然有可能是畫家當(dāng)作興趣創(chuàng)作的，但是單純地看作是興趣來(lái)說(shuō)還是有些遺憾。不管怎樣，在作家作品中留下了的濃厚的一筆。

新夢(mèng)游桃源圖或是烏托邦之后。在畫家的最近作品中最為顯眼的應(yīng)該是馬上就能夠吸引眼球的強(qiáng)烈的單色。雖然沒(méi)有其他顏色，但是可以發(fā)現(xiàn)紅色或是青色為主的色彩情感。不用說(shuō)在傳統(tǒng)的韓國(guó)畫中很難發(fā)現(xiàn)，即使是在色彩使用范圍較廣的西畫中也是個(gè)異類。由青色和紅色形成的單色畫面乍一看有些華麗，有些裝飾效果，不知道是不是畫家的個(gè)人傾向。比起這點(diǎn)，將重點(diǎn)放在烏托邦表面上的色彩感情上更為妥當(dāng)。就如強(qiáng)調(diào)單色一樣，上面的主題使用了非常簡(jiǎn)潔的線描。可以看出，通過(guò)大膽的省略和一擊來(lái)暗示事物，而不是對(duì)其進(jìn)行說(shuō)明（繪畫是暗示的技術(shù)）。

單色也會(huì)和西畫的滿布繪畫（all over painting ）一樣，用單一的顏色和面體現(xiàn)出來(lái)，就如傳統(tǒng)水墨的渲染法一樣，在畫面中滲透似地展開(kāi)。就這么邊展開(kāi)邊勾勒出云霧、溪谷及瀑布。江山重疊，制造遠(yuǎn)近，天和地之間并沒(méi)有明顯的界線。界線若有若無(wú)的畫中蘊(yùn)含了濕潤(rùn)的大地之氣。還可以看作是用自己的方式解釋了傳統(tǒng)的空白的意義。就這樣似畫非畫、界線若有若無(wú)的畫會(huì)給人以朦朧的氛圍和些許的非現(xiàn)實(shí)的印象。應(yīng)該是符合“不是這里的現(xiàn)實(shí)，而是指向那邊那個(gè)地方”的烏托邦的主題意識(shí)的氛圍和印象。

畫家在這朦朧氛圍的畫面上會(huì)畫出山勢(shì)、樹(shù)木、飛鳥、馬等主題。畫家會(huì)用烏托邦的大題目和同行及冥想的小題目來(lái)賦予這些畫中，雖然不是很正確，但是將鳥圖稱為同行，將馬圖稱為冥想的題目還是讓人很感興趣的。在這里，畫和題目是相符合的。舉例來(lái)說(shuō)，畫有兩只以上的飛鳥的作品和同行的題目，畫有一匹馬的作品和冥想的題目是相符合的。在這里蘊(yùn)含了生活是孤獨(dú)的，如果同行，孤獨(dú)將會(huì)減半的信任和希望。馬圖從根本上應(yīng)該是在對(duì)孤獨(dú)的人生進(jìn)行冥想。冥想完全是個(gè)人的，無(wú)法和同行一樣可以分享。由于存在是孤獨(dú)的，所以生活也只能孤獨(dú)。也許，存在孤獨(dú)是很當(dāng)然的事情。畫家畫出的孤獨(dú)并不是相對(duì)的孤獨(dú)（有理由的孤獨(dú)），而是絕對(duì)的孤獨(dú)（毫無(wú)理由的孤獨(dú)），是存在論上的孤獨(dú)。就這樣，畫家在非現(xiàn)實(shí)的畫中融入了現(xiàn)實(shí)的愿望（按現(xiàn)在的話來(lái)說(shuō)是欲望）和存在論性的自我意識(shí)。

還有一個(gè)很有興趣的就是，鳥的形態(tài)不簡(jiǎn)單，馬的長(zhǎng)相并不平凡。鳥的長(zhǎng)頸和馬的長(zhǎng)腿就是不平凡之處。乍一看，看似照實(shí)畫出的畫，可能不會(huì)讓人太留意，但應(yīng)該是畫家故意強(qiáng)調(diào)的。那么到底有沒(méi)有畫家想要通過(guò)強(qiáng)調(diào)來(lái)想要表達(dá)的信息呢？鳥的長(zhǎng)頸是為了看得更遠(yuǎn)，馬的長(zhǎng)腿是為了跨得更遠(yuǎn)，各自都具有飛翔和理想的意義。從地面飛到天空的叫做飛翔，脫離日常生活叫做理想。他們都象征著逃離現(xiàn)實(shí)。那是什么呢？是思念。鳥的頸部之所以變長(zhǎng)是因?yàn)樗寄钸h(yuǎn)方，馬的腿之所以變長(zhǎng)是因?yàn)殂裤竭h(yuǎn)方。（馬的長(zhǎng)腿和畫家對(duì)旅行的憧憬有很大的關(guān)聯(lián)）

武陵桃源·冥想 2013 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2015 水彩 王烈

如果說(shuō)，這里和此處反映現(xiàn)實(shí)的話，那么，那里和那邊反映了逃離現(xiàn)實(shí)的意識(shí)和自我意識(shí)。還有，如果這里和此處反映場(chǎng)所，那里和那邊反映烏托邦。本人雖然被現(xiàn)實(shí)原則所束縛，但是至少精神不會(huì)受現(xiàn)實(shí)的束縛。有趣的是，人類可以將身體和精神分離，可使精神脫離到身體外部（內(nèi)部）。就這樣，我可以將自己從場(chǎng)所送到烏托邦（脫離場(chǎng)所），還可以讓自己的意識(shí)擴(kuò)張到自己的局限之外。其實(shí)這種擴(kuò)張和那些希望擁有畫中自然的山水畫畫家是一樣的。畫家的作品貼近烏托邦的主題意識(shí)，也與傳統(tǒng)畫貼近。就這樣，畫家擴(kuò)張了自己，也擴(kuò)張了韓國(guó)畫。畫家的作品中登場(chǎng)的長(zhǎng)頸鳥和長(zhǎng)腿馬雖然被現(xiàn)實(shí)所束縛，但是夢(mèng)想著逃離日常，夢(mèng)想著飛翔。這不僅是畫家的自畫像，也是我們大家的畫像。

烏托邦是不存在的。我畫烏托邦的理由是想要通過(guò)不存在的地方來(lái)反思存在的生活（通過(guò)想象空間反思現(xiàn)實(shí)空間）。對(duì)我來(lái)說(shuō)，武陵桃源（烏托邦）其實(shí)是我對(duì)旅行和冥想的借口，是讓我到美好的地方旅行的契機(jī)（現(xiàn)實(shí)是通過(guò)作品來(lái)使內(nèi)心旅行）。這是畫家筆記中的一段話，其借口和契機(jī)與傳統(tǒng)的山水畫畫家是相通的，與被現(xiàn)實(shí)所束縛的現(xiàn)代人也是相通的。

武陵桃源·冥想 2017 水彩 王烈

武陵桃源·同行 2011 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2017 水彩 王烈

武陵桃源·同行 2011 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2015 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2014 水彩 王烈

畫家王烈

王烈，韓國(guó)弘益大學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士，現(xiàn)為檀國(guó)大學(xué)藝術(shù)院國(guó)畫系教授，歷任韓國(guó)藝術(shù)大展評(píng)審委員。作品在中國(guó)、日本、德國(guó)、瑞士、美國(guó)、法國(guó)等地舉辦個(gè)展53次。獲韓國(guó)東亞藝術(shù)節(jié)藝術(shù)獎(jiǎng)、韓國(guó)藝術(shù)作家大獎(jiǎng)、韓國(guó)藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)作家獎(jiǎng)。部分作品被韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)館、韓國(guó)京畿道藝術(shù)館、韓國(guó)大田市里藝術(shù)館、藝術(shù)銀行、韓國(guó)城南市藝術(shù)館、韓國(guó)省谷藝術(shù)館、韓國(guó)高麗大學(xué)博物館、韓國(guó)國(guó)外宣傳處、韓國(guó)銀行、韓國(guó)京畿道博物館等機(jī)構(gòu)收藏。