視道如花

◆賈廣?。ū本?/p>

視道如花

◆賈廣?。ū本?/p>

學(xué)習(xí)中國畫已有幾十年，細(xì)細(xì)地品味起來實(shí)難概括：中國畫是什么？中國畫又講究什么？那么我自己又是如何來認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的呢？對(duì)諸多問題我也有一些思考。

中國畫是慢的學(xué)問

我學(xué)習(xí)中國畫是從寫意花鳥畫開始的，喜歡八大、徐渭、吳昌碩。那時(shí)候一個(gè)晚上就可以畫上十幾張、幾十張，大大小小的貼得滿墻都是，而且怎么也慢不下來。敢下筆，敢畫大畫，粗筆大墨的倒也表現(xiàn)出一些率性，情緒和精神的樸素也是可貴的。但是，進(jìn)入一個(gè)創(chuàng)作的狀態(tài)是從一種渴望和一種慢慢地尋找開始的，那就是越過前人的筆墨開始慢慢的關(guān)注自然，關(guān)注那些普普通通的自然萬物，常常為樸素的自然所感動(dòng)。我終于開始用筆墨嘗試著去表現(xiàn)內(nèi)在的那種感動(dòng)，東尋西找，不知不覺地竟然慢了下來。從放逸不羈的筆墨揮灑，轉(zhuǎn)而以春蠶吐絲般的線條幻化出如夢(mèng)如幻般靜謐、幽遠(yuǎn)的意境。此時(shí)，《秋籟無聲》誕生了，悠然曠遠(yuǎn)的意境、細(xì)畫慢染、層層暈染、自然的大美和感動(dòng)隨著色與墨的交融，慢慢地浸入，慢慢地顯現(xiàn)，慢慢地凝聚和幻化出自己也不曾遇見的驚奇，寂靜之極卻又似天籟之聲。節(jié)奏的改變而使我進(jìn)入一種思考的狀態(tài)、沉靜的狀態(tài)、感悟的狀態(tài)。這種由快到慢、由動(dòng)到靜的變化或許是從表面到內(nèi)質(zhì)、從淺薄粗陋到深刻精微的轉(zhuǎn)變。也許從此時(shí)開始我才略知中國畫應(yīng)該是慢慢修行的學(xué)問，理性的思考和感性的知覺二者皆不可少。思想的沉淀和積累，對(duì)于自然和生命的感動(dòng)才是作為一個(gè)藝術(shù)家必要的條件。因此，中國畫也最忌浮躁、粗陋和膚淺。因此，中國畫是慢功。

視道如花

中國畫又是法、理、道的統(tǒng)一。很多年前我曾請(qǐng)朋友刻過一方圖章，印文是“大法通道”。我想，“法”“理”“道”是由形而下至形而上的三個(gè)層次。也就是由“法”至“理”，由“理”至“道”，最后達(dá)到“法”“理”“道”的統(tǒng)一。這也是我多年的創(chuàng)作實(shí)踐與教學(xué)實(shí)踐始終遵循的準(zhǔn)則。

中國的花鳥畫是以自然的“花”和“鳥”為表現(xiàn)對(duì)象，動(dòng)靜相宜、活色生香，表現(xiàn)了微觀世界的花鳥情趣。古人講“一花一世界，一葉一如來”。一花一葉無不映現(xiàn)出大千世界的千姿百態(tài)、精微和廣大。齊白石的一方圖章“視道如花”，其內(nèi)涵頗耐人尋味，把“道”和“花”聯(lián)系起來，說明白石翁把花鳥與天地大美等同視之。莊子說：“天地有大美而不言”。故花鳥畫同樣可以寄予天地之大美，而并非小技。不僅近于道，而與“道”等同視之，這是白石老人的一種胸懷，也是俯仰天地宇宙、集大美于豪端的雄渾氣度?！耙暤廊缁ā睂?shí)乃從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的角度解釋人與自然、微觀與宏觀的天人合一的思想。古人講：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”。主觀與客觀、圣人與賢者之境界有別?；蛟S可以看作“道”和“理”兩個(gè)不同的境界和層次?！吧剿孕蚊牡馈保ɑ苡重M不如此？“視道如花”的精神也正是與中國傳統(tǒng)的“文以載道”的思想在中國花鳥畫中審美理想的體現(xiàn)。中國花鳥畫中的花與鳥，兩者都具有自然的屬性與人文主體雙重價(jià)值，花即是人，人即是花，以花喻人，以花釋道。

“恒與變”

“不變的中國繪畫”是我近年提出來的一個(gè)學(xué)術(shù)命題。經(jīng)過對(duì)于中國畫問題的長期思考和實(shí)踐，困擾最多、至今也繞不過的一個(gè)問題，即是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題。從新文化運(yùn)動(dòng)以后近百年來，“變革中國畫的主張”討論至今。因?yàn)椤拔鲗W(xué)東漸”人們看到了西方文明先進(jìn)的一面，同時(shí)也看到二十世紀(jì)初期中國科技文化落后于西方的現(xiàn)實(shí)，變革一時(shí)間成為那個(gè)時(shí)代的聲音。然而，變革無非是以西方的標(biāo)準(zhǔn)去變。事實(shí)上，這種倒向西方的變革主張?jiān)诋?dāng)代應(yīng)該值得我們深刻的反思。世界民族文化傳統(tǒng)各異，并存、互融則是和而不同，也并非可以相互取代?！安蛔兊闹袊L畫”的主張并不是“保守”和“僵化”，只不過是站在中國文化立場上的一種反思，以不變的角度去審視中國繪畫的傳統(tǒng)。中國繪畫的本體思想與審美理想必然有其恒定的內(nèi)核，找到什么是中國畫不可以變的，也就接近了中國畫最本質(zhì)的精神內(nèi)核。總之，中國畫只能變體，而不能變種。我們常說中國文化博大精深，然而我說，中國文化是大而無外，小而無內(nèi)，精微和廣大都是無限的。我們無意于改變西方，西方卻不斷地改變著我們。中國文化精神恒定的價(jià)值是永遠(yuǎn)不變的，改變的是我們離它卻漸行漸遠(yuǎn)，越是如此，也就越是離開本質(zhì)和內(nèi)核更遠(yuǎn)，回歸立足于中國文化本體上的認(rèn)知，來探討中國畫變革和發(fā)展才是一條正道。

以極似之形寫極似之意

工筆和寫意是中國畫兩種不同的表現(xiàn)語言與風(fēng)格。傳統(tǒng)文人畫代表了中國花鳥畫一脈，古有“水墨為上”的說法，元代以后的傳統(tǒng)文人畫確實(shí)代表了中國畫傳統(tǒng)與美學(xué)思想的最高成就，其對(duì)于繪畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)也一脈相承。我認(rèn)為，中國繪畫的風(fēng)骨還是在晉、唐、宋、元?；赝麣v史，那個(gè)時(shí)期的繪畫對(duì)于繪畫本體的研究和繪畫語言表達(dá)的探求是那樣的嚴(yán)謹(jǐn)精致，很多經(jīng)典之作讓我們嘆為觀止。晉人繪畫的風(fēng)骨、唐人繪畫的氣度、宋人繪畫的精謹(jǐn)，元人繪畫的逸韻，怎么可以僅以工筆或?qū)懸舛叛?？元代以后的文人畫更像是現(xiàn)代的觀念繪畫，形成了表現(xiàn)的程式和審美的定式，崇尚一種詩品、書品和畫品的合一。因此，倡導(dǎo)工筆畫的所謂“寫意精神”，不僅僅是從表現(xiàn)語言的“工”或“寫”來判斷，寫形？寫意？寫神？繪畫的形、意、神，同等重要。境界之高低不關(guān)乎于工或?qū)?。白石老人講：“不似為欺世，太似為媚俗”?！疤啤被颉安凰啤标P(guān)乎雅俗嗎？因此，繪畫之繁簡、工寫，造型的“似”與“不似”，用墨或用色無關(guān)乎高下，更不關(guān)乎于雅俗。

“以極似之形寫極似之意而得眾妙之神”這是我對(duì)工筆畫表現(xiàn)語言的一個(gè)概括。我這里用了四個(gè)關(guān)鍵詞：似、形、寫、意?！八啤奔词窃煨偷某叨群透杏X，既可以似是而非，也可以似非而是。是極似之形而非極真之形，寫極似之意是表現(xiàn)而非描摹，表現(xiàn)的手段是“寫”，其“寫”的意義不僅僅如徐渭、八大之筆墨方可謂之“寫”。工筆畫之筆若春蠶吐絲，筆筆生發(fā)，用色層層積染，溫潤清雅莫不是“寫”，是因描繪而寫意而表現(xiàn)。這是一種境界，是一種沉靜的文雅。得眾妙之神，也就是得自然之神，得“神妙”或“神韻”猶如韶樂之繞梁，品味無盡。

境界之美是心香

榴實(shí)呈瑞 國畫 賈廣健

中國畫向來有“境界”之說。境界與品味決定著作品的高下，對(duì)于中國畫境界的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)也同樣是畫家所追求的目標(biāo)。中國畫不僅僅是講究畫家個(gè)性的體現(xiàn)，從歷史看，時(shí)代的共性恰恰是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家所向往與秉持的審美共性。石濤講：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，他又說“筆非生活不神，墨非蒙養(yǎng)不靈”。其涉及了當(dāng)今我們面對(duì)的時(shí)代性問題、自然與生活問題、表現(xiàn)的語言與修養(yǎng)問題。中國畫是大學(xué)問，中國畫的傳統(tǒng)不僅僅是古人給我們留下來的那些經(jīng)典的作品，同時(shí)還有那些繪畫理論思想的成就。古人的畫論更可以說是畫家實(shí)踐的智慧總結(jié)，蘊(yùn)含著中國畫的美學(xué)思想?！巴鈳熢旎械眯脑础笔侵袊媱?chuàng)作的法則。中國畫的表現(xiàn)是萬象源出于心。對(duì)于心靈的養(yǎng)育與凈化應(yīng)該是一個(gè)中國畫家的最高修為。師造化、師古人，最后達(dá)到我?guī)熚倚牡木辰纾粋€(gè)藝術(shù)家具有一顆怎樣的心靈也就會(huì)有一種怎樣的畫境。修善、修靜、求樸、求真，皆是使內(nèi)心平靜，心存善念，洞達(dá)萬物之本質(zhì)，樸素存真。因此，中國畫是至善之術(shù)，由至善而至美，至凈至純而自有心香。蒙養(yǎng)出一種靜氣，靜極而生香，畫之最高境界是為“香”，是“心香詩境”。我的繪畫題材有很多表現(xiàn)荷塘意境的作品，從《秋籟無聲》到《藕花秋雨》，從《寒河晴晚》到《溪塘過雪》，從《碧水金荷》再到《寒塘清韻》，不斷演繹著荷塘意象的詩意境界。從凄婉蕭然的詩意之美，到絢爛富麗，而復(fù)歸水墨之平淡，都是在追尋一種心香之韻、詩意之美。工筆、沒骨、水墨寫意三種表現(xiàn)語言共同構(gòu)成我繪畫風(fēng)格的整體面貌，這也確是多年來我在意境與美學(xué)追求上一以貫之、一脈相承的。

華實(shí)并麗 國畫 賈廣健

冷碧新秋 國畫 賈廣健

溪塘過雪 國畫 賈廣健

荷塘雙禽 國畫 賈廣健

碧水金荷 國畫 賈廣健

荷香圖 國畫 賈廣健

畫家賈廣健

賈廣健，1964年生，河北永清縣人。1994年天津美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)研究生畢業(yè)并獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國國家畫院藝術(shù)委員會(huì)委員、教授、青年畫院副院長、國畫院專職研究員，天津畫院院長，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院特聘教授，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國畫學(xué)會(huì)理事，中國工筆畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事，北京工筆畫學(xué)會(huì)理事，天津市青聯(lián)常委，全國第十二屆美展中國畫評(píng)委，全國中青德藝雙馨文藝工作者。