論揚(yáng)琴的包容性

李雨佳

(廈門大學(xué) 福建 廈門 361000)

論揚(yáng)琴的包容性

李雨佳

(廈門大學(xué) 福建 廈門 361000)

中國(guó)的民族音樂(lè)文化博大精深，中國(guó)的民族器樂(lè)千姿百態(tài)，揚(yáng)琴，也可稱為洋琴，蝴蝶琴，它作為一種民族樂(lè)器，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)流中去粗取精、發(fā)展變革，逐步在國(guó)內(nèi)國(guó)外的舞臺(tái)上占有一席之地。目前，對(duì)于揚(yáng)琴的釋義，筆者個(gè)人認(rèn)為“是一種打擊弦鳴樂(lè)器”最為合適。理由有兩個(gè)：其一，它確實(shí)是需要演奏者手持琴竹，通過(guò)甩動(dòng)手腕來(lái)?yè)舸驈椬?；其二，它的面板有琴弦，可以通過(guò)擊奏不同的弦而發(fā)出不同的音。

很多人說(shuō)，揚(yáng)琴?zèng)]有民族特點(diǎn)，沒(méi)有個(gè)性，體現(xiàn)不出中國(guó)音樂(lè)自古以來(lái)講究的“韻”味，不像笛子、琵琶、古箏、二胡等樂(lè)器，聲音一出來(lái)就分辨得出是什么樂(lè)器，在民族管弦樂(lè)隊(duì)中，揚(yáng)琴雖然屬于彈撥類，但是聲音很容易被淹沒(méi)。但筆者認(rèn)為，正是因?yàn)樗痪邆渫怀龅膫€(gè)性，才讓它成為民族音樂(lè)發(fā)展中必不可或缺的一個(gè)門類。它的音色不突出，所以它可以和各種樂(lè)器進(jìn)行融合演奏，嘗試不同形式的跨界，因此，筆者個(gè)人認(rèn)為，揚(yáng)琴具有很強(qiáng)的包容性。它的包容性體現(xiàn)在一下三點(diǎn)：

1 適合為其他樂(lè)器進(jìn)行伴奏的揚(yáng)琴

在筆者看來(lái)，揚(yáng)琴是一個(gè)“自理能力很強(qiáng)，又樂(lè)于助人”的樂(lè)器，它既可以作為旋律性樂(lè)器進(jìn)行獨(dú)奏，也可以為缺少豐富和聲性的樂(lè)器進(jìn)行伴奏，這是在民族樂(lè)器中很難得的一個(gè)性格特征。它可以作為舞臺(tái)上的主角綻放光彩，也可以甘于作為舞臺(tái)上的綠葉來(lái)襯托紅花的美。

據(jù)史料記載，揚(yáng)琴在明末清初傳入中國(guó)，當(dāng)時(shí)的揚(yáng)琴只有兩排馬，20世紀(jì)中葉以前，粵派揚(yáng)琴演奏家們一直使用這種傳統(tǒng)的兩排馬蝴蝶琴：左右各有7個(gè)音位，20世紀(jì)30年代變?yōu)?個(gè)音，后逐步增加至10個(gè)音位，稱為“雙七”、“雙八”、“雙十”等[1]。為了可以更好的詮釋更多的作品，揚(yáng)琴進(jìn)行了多次的改良，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不斷的實(shí)踐，最終成為現(xiàn)在最常被業(yè)內(nèi)人士演奏的402揚(yáng)琴?，F(xiàn)在的揚(yáng)琴音域廣，和聲性強(qiáng)，加之演奏者是雙手持琴竹，左右手交替彈奏，可以進(jìn)行快速的和弦分解，豐滿了音樂(lè)作品的音響效果，因此它成為了其他樂(lè)器的最佳伴奏型樂(lè)器，也是“揚(yáng)琴——民族樂(lè)器中的鋼琴”這個(gè)美譽(yù)得來(lái)的原因之一。

2 可以演繹多種風(fēng)格的揚(yáng)琴

揚(yáng)琴音域廣，顆粒性好，“直嗓子”，所以，它很適合嘗試不同風(fēng)格的演奏，尤其是近幾年，在中西方音樂(lè)交流如此頻繁的時(shí)代，各種不同風(fēng)格的音樂(lè)都可以在揚(yáng)琴上進(jìn)行嘗試與改編。比如李玲玲老師改編的美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格的《鄉(xiāng)村抒懷》，熊俊杰老師改編的風(fēng)情萬(wàn)種、探戈節(jié)奏的《自由探戈》，同樣是熊俊杰老師改編的具有狂野豪放風(fēng)格的吉普賽民間音樂(lè)《吉普賽火焰》，民謠，爵士同樣也可以在揚(yáng)琴上進(jìn)行出色的詮釋。

現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴音樂(lè)作品的風(fēng)格與過(guò)去相比，截然不同，最突出具有代表性的是黃河老師與王瑟老師共同創(chuàng)作的《四季——春、夏、秋、冬》，王瑟老師獨(dú)自創(chuàng)作的《云端》、《漣漪》等等，都是極其富有詩(shī)意，略帶輕音樂(lè)風(fēng)格的作品，還有陳蕓蕓老師創(chuàng)作的《抽象畫》，這個(gè)作品具有西方無(wú)調(diào)性音樂(lè)的風(fēng)格。中國(guó)的民族樂(lè)器最初都是五聲調(diào)式，隨著時(shí)代的發(fā)展，逐步變?yōu)椤捌呗曊{(diào)式”，根據(jù)“十二平均律”彈奏半音，但可以精準(zhǔn)快速的彈奏半音列，民族樂(lè)器中當(dāng)屬揚(yáng)琴最擅長(zhǎng)，這也可以體現(xiàn)揚(yáng)琴具有很強(qiáng)包容性的特質(zhì)。

3 與世界接軌的揚(yáng)琴

揚(yáng)琴，在世界上分布很廣，歐洲、亞洲、北美洲、澳大利亞都有，不同文字的名稱多達(dá)幾十種，歐洲的英語(yǔ)國(guó)家一般稱它為Dulcimer(德西瑪)、Psaltery(索爾特里)，東歐及通行斯拉夫語(yǔ)的國(guó)家叫它Cimbalom(欣巴羅)，德國(guó)和周圍的國(guó)家叫它Hackbrett(哈克布萊特)，南亞、西亞一帶叫Saunter(桑圖爾)，中亞及中國(guó)的新疆叫Chang(鏘)[2]。這表明，揚(yáng)琴是一件世界性的樂(lè)器，俗話說(shuō)“音樂(lè)是人類共同的語(yǔ)言”，在筆者看來(lái)，揚(yáng)琴這個(gè)民族樂(lè)器，揚(yáng)琴所演奏的音樂(lè)作品也可以稱得上是一種世界性的音樂(lè)語(yǔ)言，是中西方音樂(lè)文化溝通的一座橋梁。值得一提的是，國(guó)際上有世界揚(yáng)琴學(xué)會(huì)這個(gè)組織，并且每?jī)赡昱e辦一次世界揚(yáng)琴大會(huì)，大會(huì)吸引了來(lái)自五湖四海的專業(yè)揚(yáng)琴演奏家以及非專業(yè)的揚(yáng)琴愛好者，他們彈奏各自國(guó)家的代表曲目，用揚(yáng)琴音樂(lè)來(lái)溝通、交流，可以把自己國(guó)家的音樂(lè)帶到世界舞臺(tái)上，也可以汲取別國(guó)的優(yōu)秀音樂(lè)文化，這種包容性是其他民族樂(lè)器無(wú)法比擬的。

4 結(jié)語(yǔ)

揚(yáng)琴，這件民族樂(lè)器，“出生”于國(guó)外，“成長(zhǎng)”在國(guó)內(nèi)，置身于兩種不同的音樂(lè)文化背景中必然有所失有所得，“失”的是它本質(zhì)是一個(gè)“直嗓子”，沒(méi)辦法像本土民族樂(lè)器那樣做到有韻味有弧度的美，不過(guò)在這點(diǎn)上，我國(guó)揚(yáng)琴演奏家們已經(jīng)在想辦法彌補(bǔ)，比如項(xiàng)祖華、王沂甫這些老一輩的揚(yáng)琴演奏家們提出了“壓”、“揉”、“滑”、“顫”這些技法，使得揚(yáng)琴的音色不那么直接，“得”的是筆者在本文一直闡述的包容性強(qiáng)這個(gè)特質(zhì)，這個(gè)特質(zhì)在眾多民族樂(lè)器中并不突出，但也不容小覷。相信“低調(diào)有內(nèi)涵”的揚(yáng)琴在今后的發(fā)展中會(huì)越來(lái)越好。

[1] 吳迪、修海林，《來(lái)自美國(guó)阿拉斯加的清末中國(guó)揚(yáng)琴》，[J]，樂(lè)器，2009年第12期

[2] 趙艷方，《揚(yáng)琴在中國(guó)發(fā)展的文化機(jī)理》，[J],中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2001年第1期

李雨佳，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)2015級(jí)研究生。

J632.51

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1672-5832(2017)08-0170-01