從現(xiàn)代藝術(shù)批評看攝影作品
——以《New York Times》為例

鄧凱靈

(廈門大學 福建 廈門 361005)

從現(xiàn)代藝術(shù)批評看攝影作品
——以《New York Times》為例

鄧凱靈

(廈門大學 福建 廈門 361005)

攝影藝術(shù)作為當代藝術(shù)的重要分支，是造型藝術(shù)的一種，它能夠反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情。本文通過原意、形式、主觀世界等三方面來分析荷蘭攝影師Erwin Olaf在2006年所出產(chǎn)的系列作品《New York Times》的其中一部，來表達作者對于現(xiàn)代藝術(shù)批評的見解。

攝影;現(xiàn)代藝術(shù);批評;《New York Times》

當代藝術(shù)倡導個性化和風格化，美學雖然沒有固定的尺度，但是人類從古至今對美的追求卻是持續(xù)不變的，并且形成了一套相對完整的對美的訴求與欣賞美的途徑。這些也是我們現(xiàn)在欣賞美的作品時所具備的基本條件與基礎(chǔ)。

而今天談到的攝影藝術(shù)，其美是攝影藝術(shù)家在攝影藝術(shù)實踐中將現(xiàn)實事物的自然性和社會性統(tǒng)一起來，并以人們可以感受得到的最佳方式展示出來。這些攝影作品，亦或是藝術(shù)品，把攝影家的多種審美心理、審美感情、審美認識、審美想象和審美理想等心靈化的過程融入了進去，并且用可視形象的方式，把線條、形狀、色彩、光影、時間、空間等事物的外在形象和內(nèi)在形象相聯(lián)系，展示了人與自然的關(guān)系、人與人的關(guān)系、人類自己的命運，讓人類通過自己的感覺器官進行感受。

一個好的攝影作品，不僅要從攝影師本身拍攝的意愿、形式美、表達的主觀世界出發(fā)，更需要看攝影師想要表達的意圖能否傳遞給觀者。

此次要講述的是荷蘭攝影師Erwin Olaf在2006年所出產(chǎn)的《New York Times》系列作品之一。此作品為人物攝影。在走了25年攝影之路后，Erwin Olaf所出產(chǎn)的這部讓世人驚嘆的作品，繼承了他一慣的創(chuàng)作風格，用粗獷殘暴的筆墨、濃烈華麗的色彩敘述了商業(yè)與時尚的融合，滿足了女人極度的表現(xiàn)欲望。

畫面中，兩位妝容精致、穿著精美的已婚女性近距離接觸，珠寶、首飾、手表無一缺失。挑染的發(fā)色和衣服相呼應，玫紅色眼妝更顯示了嫵媚和展示、吸引目光的意圖。袒露的胸脯和撫摸的兩雙手，加上右側(cè)女性低垂的眼眉，表現(xiàn)了一種對于女性身體的欲望。

1959年生于荷蘭西部希爾弗瑟姆市，Erwin Olaf從上世紀80年代開始就定居阿姆斯特丹專心從事創(chuàng)作，如今已經(jīng)有25年攝影生涯。他的作品涉及領(lǐng)域眾多，風格強烈，極富個性。近年來Erwin Olaf在歐洲得獎無數(shù)，已由商業(yè)攝影師走上了國寶級當代藝術(shù)家的行列。他用具有獨特氣質(zhì)的黑色鏡頭，慣于從反向思維解釋某種東西或行為，用猙獰而又華麗的色彩，敘述令人無法遺忘的戲劇化情節(jié)。

1 樸素迷離的意圖

唐代詩人、畫家王維曾提出“凡畫山水，意在筆先”的美學觀點，認為在進行創(chuàng)作時，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一氣呵成。攝影也是如此。一個好的立意，再加上適當?shù)谋憩F(xiàn)，才能讓觀者充分感受到作者意圖。而超前、先鋒作品常常對當下流行作品造成沖擊。其超前另類的描述手法也讓讀者捉摸不透作者想要表現(xiàn)的意圖。Erwin Olaf慣于運用的反向思維在這件作品中也較容易讓受眾對原意產(chǎn)生歪曲。

該作品中兩位嫵媚的女性相互倚靠撫摸，衣著華麗、妝容精美，手所涉及之處均為敏感地位，由此可推斷出兩位女性關(guān)系緊密，右側(cè)女性又是含情脈脈地凝視著左側(cè)女性，多少情誼都在這一雙眼中，便可考慮為女同性戀者。兩位女性氣場一張一收，符合人們心中對于同性戀中雙方的角色定位。

2 成功的形式美與欠佳的處理

成功的技術(shù)手段創(chuàng)造了藝術(shù)品的形式美。第一，構(gòu)圖要美。這幅作品為典型的人物構(gòu)圖，雖說構(gòu)圖不夠新穎，但是占據(jù)大半個畫面的主體部分卻能抓住觀者的眼球。背景干凈、簡單的處理，凸顯出主體，避免了喧賓奪主和包羅萬象。第二，《New York Times》作為一組彩色照片，主角服飾、發(fā)色、背景、妝容色彩豐富，鮮艷、冷暖搭配得當，能夠給觀者舒適的視覺感受。第三，捕捉表情、姿態(tài)到位。宋代科學家、政治家沈括在《夢溪筆談》中提出“風?；íq落，鳥鳴山更幽”，以辯證的動靜關(guān)系，描繪兩種不同的美的形態(tài)，而該作品中兩位主角一靜一動，動靜相宜，通過表情和姿態(tài)擁有著不同的張力，給畫面帶來豐富的層次。第四，擁有不同時代的感染力。此作品用猙獰而又華麗的畫面，延續(xù)了作者強有力的個性，能夠讓觀者感到震撼。

美的存在(自然美和社會美)、美的感受(攝影家和欣賞者)、美的創(chuàng)造(攝影藝術(shù)美)，這是攝影美學所要研究的范圍。美的存在畫面本身已經(jīng)有了，兩位美麗的女性。而美的創(chuàng)造和美的感受便就仁者見仁智者見智了。而我認為這樣的“創(chuàng)造”是欠佳的。突兀的形狀破壞了已有的臉部線條之美，左側(cè)的突兀部分雖增加了左側(cè)人物的張力，但是也成為了視覺的中心點，持續(xù)的注視會讓觀者產(chǎn)生不佳的觀感。

3 引入浮夸方向的主觀意識

沈括在《夢溪筆談》中提出精辟的“樂有志，聲有容，其所以感人者深，不獨出于器而已”，音樂之所以能夠感動聽眾，不是因為樂器這些物件所至，而是因為音樂家所表達的審美情感，打動了人們的心靈。

第一、二小節(jié)都從技術(shù)上進行了藝術(shù)批評，這部分我將從意識上簡單分析。即看這個作品想要表達的主觀世界本身好不好，思想本身是否對人類自身體現(xiàn)了終極關(guān)懷，或者說是不是表達了人性。

一件藝術(shù)品不可能獨立于人性之外而存在，因為它是藝術(shù)家內(nèi)在世界外化的產(chǎn)物。因此它必然是人性的產(chǎn)物。而它所摹寫的藝術(shù)家的主觀世界本身就是人類的思考和感受。只有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術(shù)家利用藝術(shù)品表達其內(nèi)在世界的全部過程才是有意義的。

在女權(quán)意識持續(xù)膨脹的今天，繼續(xù)過度地強調(diào)女性的外在表現(xiàn)欲望，易把社會中的女性引向浮夸、表象的方向，在不斷追求外在表現(xiàn)的個性的路途中喪失內(nèi)在的追求。表現(xiàn)，吸引注意力；欲望，強烈的愿望。然而欲望一詞爭議頗大。每個人都有各種欲望，可以欲望卻不好駕馭，有多少人在追求欲望的路途上迷失了自我。

[1] 西方現(xiàn)代藝術(shù)批評/(法) 讓-呂克·夏呂姆著 林霄瀟、 吳啟雯譯，北京:文化藝術(shù)出版社,2005

[2] 另類攝影50講/林路編著，上海:上海人民美術(shù)出版社,2010

[3] 商業(yè)攝影案例解析/張黎明著，杭州:浙江攝影出版社,2013

鄧凱靈，廈門大學藝術(shù)學院設(shè)計系環(huán)境設(shè)計專業(yè)2014級本科生。

J223

：A

：1672-5832(2017)09-0148-01