論文學批評的力量

文/鄧曉芒

論文學批評的力量

文/鄧曉芒

2015年底，我參加了在華中師范大學文學院舉辦的學術(shù)研討會，會議的主題是“批評的力量”。我在會上提出一個觀點：批評的力量在哪里？最終在于批評家的哲學涵養(yǎng)。本文試圖對這個觀點作一番更加深入的論證，以就教于方家。

一篇成功的文學批評必須具備哪些要素？歸納起來，有四個要素，它們構(gòu)成由低到高四個不同的層次。

文學批評家必須對作品有最起碼的感動

第一個要素就是文學批評家必須對作品有最起碼的感動。這是因為，文學批評家首先是一個讀者，而讀者之所以要讀一部作品，是因為他從中受到了感動，不能打動他的作品，他是不會去讀的，或者說，即使讀了，也會后悔不迭。人們對文學作品感興趣，哪怕只是為了消遣，也是因為里面有能夠感動他的地方，有能夠調(diào)動他的注意力、能夠讓他欲罷不能、讓他以其中的人物自居并為之歌哭的地方。當然，每個讀者由于各自的氣質(zhì)、年齡、經(jīng)歷、文化程度、審美趣味等的不同，并不是對每一部優(yōu)秀的作品都能夠產(chǎn)生出感動來，或者說，并不是對每一部優(yōu)秀作品都能夠獲得相同的感動。但是一部作品必須使他能夠感動，這是絕對必要的，不能打動他的作品對于他來說就不存在。而文學批評家既是讀者，同時又是作者，在這方面就更加有嚴格的要求。一般來說，文學批評家與普通的讀者相比，由于他有較強的藝術(shù)感悟力和敏銳性，并且在這方面訓練有素，他就更加能夠體會到某部作品的好處。經(jīng)常會有這種情況，一部作品剛剛發(fā)表出來時，并沒有引起人們的注意，甚至有人讀過之后也看不出有什么特別之處，他的感覺處于麻木和休眠中；但在讀過某篇對該作品的評論文章之后，他會重新發(fā)現(xiàn)他在原先的閱讀中所忽視了的東西，并順利地進入到閱讀的語境，從中獲得嶄新的審美感受。這時的評論家就像一位出色的導游，給他指點出作品中那些精彩絕倫的亮點，并憑借豐富的閱讀經(jīng)驗和細致準確的感悟力將這些亮點突顯出來，激發(fā)起讀者的共鳴。應該說，批評的力量在批評家對作品的這種敏感性中就已經(jīng)初步體現(xiàn)出來了，批評家就是那種善于發(fā)現(xiàn)美的人，是尋找美的向?qū)?，是大眾審美趣味的引領者和提高者。

不過，批評家如果僅僅停留于這個層次上，那他就只不過是一個高明的讀者和美的傳遞者而已，他能夠發(fā)現(xiàn)美，但卻不能說明何以美；他能夠指引和提高其他讀者，但卻不能啟發(fā)和點撥作者。更重要的是，感覺（感情）畢竟是個人性的，一個人的感覺再怎么寬廣，也不可能覆蓋所有不同類型的感覺，正所謂一千個觀眾就有一千個漢姆萊特。因此，批評家的感覺充其量也就是一個內(nèi)涵比較豐富的讀者感覺，不可避免地帶有他個人感覺的傾向性和限制性，因而擺脫不了某種主觀隨意性。批評的力量在這個層次上常常會感到無力，在面對某種批評家所不熟悉、所不喜歡的文學作品類型時便手足無措，找不到入門的途徑。即使他感到得心應手的批評，常常也只有少部分人能夠欣賞。我們有時也看到這樣的批評家，他只對符合自己口味的作品類型津津樂道，而對其他類型的作品不理不睬，甚至任意貶抑。例如，他也許可以醉心于中國古代詩詞的韻味無窮，卻無法欣賞現(xiàn)代自由詩的激情奔放，認為那不叫詩，只是分行的散文。這些都對一個批評家的全面文學修養(yǎng)構(gòu)成了局限。感覺和感動固然是評論作品的一個絕對必要的先決條件，然而單憑感覺來品評作品畢竟只能被動地仆伏在作品面前，只能跟在作家后面亦步亦趨，超不出作品本身和作家本身的眼界。這類批評家往往受限于自身的興趣喜好，而不能通過將自己喜歡的作品與其他超出自身愛好之外的作品加以對比，來開拓自己的眼界，在與別的那些與自己不同口味的批評家的切磋中反思到自身的局限性。當然，如果真能做到這一點，他就能夠自覺地拓展自己的欣賞口味，并在各種口味的比較中找到某些共同的規(guī)律性。但這就不是單純的感覺能夠達到的層次了，而必須加入理性的反思。

理性的自我反思

第二個要素就是理性的自我反思。文學批評雖然基于感性，但本身卻是理性的事業(yè)，它是講理論的，而和一般的文學欣賞、作品介紹和“以詩解詩”之作不同。批評不但要知其然，還要知其所以然。當然，文學批評理論的對象還是對作品的感覺，它是對這種感覺的分析、歸納、總結(jié)和提升。但它所采用的范式，卻是由理性建構(gòu)出來的。這些范式本身也有兩個不同的層次。

首先是感覺本身的構(gòu)成形式。就像我們看一幅畫會關注它的對稱、比例和呼應關系，聽一首樂曲也會注意它的節(jié)奏、停頓和快慢一樣，讀一部文學作品也會對它的跌宕起伏、高潮部分和結(jié)尾部分有種形式上的接受。這種形式上的接受在我們有意識地進行反思之前，往往是下意識的，我們沉浸于作品的情節(jié)和情感之中，隨著作品中的人物命運而投入自己的喜怒哀樂，一唱三嘆，而無暇顧及到這種形式結(jié)構(gòu)對我們的情感起伏的暗中支配作用；只有當我們沉靜下來，回味我們剛才的閱讀歷程，從整體上綜觀整個作品的審美體驗時，這種形式結(jié)構(gòu)才浮現(xiàn)在我們腦海中，成為我們對自己這場審美活動的一個整體把握的框架。所以我們看到一般的文學批評家通常都是在這方面做文章，這對于那些只知道對作品說“好”而不知道好在哪里的讀者大眾來說，的確不失為一種最初的鑒賞啟蒙。文學批評在這一層次上的另一個優(yōu)勢則在于，它具有很強的技術(shù)性和可操作性。20世紀后半期所流行的結(jié)構(gòu)主義文學批評以及符號學、敘事學理論在傳入中國文學批評界之后，立刻成為了中國當代文學批評的顯學。但同時也帶來了這種文學批評的一個致命的缺陷，就是越來越遠離了人們對文學作品的直接感受，并失去了對作品評價的價值標準。這就大大減損了文學批評的影響力，使之成為了一種可有可無的精致的擺設。

這方面的一個例外是同屬于結(jié)構(gòu)主義敘事學陣營的巴赫金。他所提出的對話理論、狂歡理論和“復調(diào)理論”其實已經(jīng)超出結(jié)構(gòu)主義和符號學的技術(shù)層次，而提升到了理性反思的第二個層次，也就是對文學中的人性進行反思的層次。做文學理論的人一般都會承認，“文學即人學”，至少和人性有本質(zhì)的關聯(lián)；然而一涉及到具體的文學作品的分析，往往會把人性的考慮撇在一邊，而專注于那些可以看得見摸得著的技術(shù)指標。巴赫金的對話理論則不然，他關注的是語言后面的語義，而不是孤立看待的符號或語形編碼。在他對陀斯妥耶夫斯基的詩學研究中，他將作品中的語言視為一種多聲部的對話，每個人物的語言都隱含著對另一個人物語言的提問和回答，就連作者本人的語言也參與其中。這場對話并沒有什么標準答案或明確的態(tài)度立場，而是展示了外部現(xiàn)實世界各種生存狀態(tài)的多樣性和各種人生態(tài)度的多面性。這種反思是以對作品的深層次的體驗為基礎的，并且是向廣闊的社會現(xiàn)實生活及人性百態(tài)開放的，而不是局限于少數(shù)專家對作品的技術(shù)性分析，因此對讀者和作家都具有強烈的震撼力和啟發(fā)意義，影響巨大。

然而，復調(diào)理論在巴赫金那里仍然具有結(jié)構(gòu)主義的某種基本特征，這就是比較強調(diào)一種靜止的文本結(jié)構(gòu)，并致力于對文本主體性的解構(gòu)。巴赫金的復調(diào)是一場眾聲喧嘩的狂歡，雖然回復到一種人人一律平等的精神上的原始起點，但他盡量回避和消解作者的傾向性，這就不免使作品減弱甚至喪失了靈魂掙扎向上的力度，淪落為無調(diào)性、無方向的一堆碎片。因此，這種文學理論作為一種角度、一種方法是可以的，但是要用來作為對作品的全面的整體評價則有其片面性。

對歷史和時代的反思

第三個要素是對歷史和時代的反思。一個文學批評家不能夠只是不食人間煙火、單純從事作品文本操作的工匠，他所面對的文學作品是時代精神的花朵，他必須對這個時代的精神土壤以及傳統(tǒng)的積淀有深入的了解，對當代現(xiàn)實生活和民眾情緒有切身的體驗。他甚至必須像他所評論的作者一樣，親身經(jīng)歷一番從時代精神中汲取營養(yǎng)并完成藝術(shù)升華的過程，因此在某種意義上，他不僅是作品的評論者，而且是作者的共謀，他和作者都是時代精神的弄潮兒，他們一起把時代精神推向高潮。接受美學認為，作家作品的出版并不意味著作品的最后完成，相反，作品保持著未完成的開放性，它有待于讀者、特別是評論家來對它作出自己的解讀，作品的文本只有加上這些解讀才構(gòu)成一個完整的精神產(chǎn)品。作品作為一個精神產(chǎn)品，它的生命在后人的不斷評論中延續(xù)著、生長著。

一個文學批評家，如果對文學缺乏歷史的眼光，他的文學批評是單薄的、無力的，他只能夠停留在就事論事的作品表面，而不可能深入到作品的精神深處。好的文學批評家必須對文學精神的發(fā)展有充分的知識積累。比如，做古典文學的對后來的和當代的文學思潮也要有所了解，他是以一個當代學者的視角來看待古代文本的；當他深入古代作家的作品中時，不僅要設身處地去體驗當時的社會和時代精神的狀況，而且要與自己當代的時代精神加以比較，這樣才能對當時的文學作品產(chǎn)生的背景有更加深入和客觀的評論。這就是現(xiàn)代解釋學提出的所謂“視域融合”原理。反過來，做現(xiàn)當代文學的對古典文學也應當有充分的了解，因為當代作家無論直接還是間接地，都是從傳統(tǒng)文學的土壤中生長出來的，只有對這個文學土壤有了充分的了解，你才有可能對當代文學的來龍去脈有清晰的把握，從而揭示出當代文學作品深層次的創(chuàng)新意義。而所有這些，都必須建立在對各個時代的時代精神的連續(xù)演變的內(nèi)在邏輯的把握之上。這是當今一個文學批評家必備的素質(zhì)。

然而，時代精神有無內(nèi)在的發(fā)展邏輯？對此人們有理由提出質(zhì)疑。所謂內(nèi)在的邏輯，就是時代精神發(fā)展的必然性，它是一個不斷向前進展的過程，不可能真正倒退回原點。時代精神是一個有生命的過程，這正像一個小孩子長大了，不可能再退回嬰兒時代一樣。與此緊密相關的是，文學史有沒有一個從低到高、不可倒退的“發(fā)展”過程？馬克思曾經(jīng)談到過，古希臘神話中那些神靈的藝術(shù)魅力在今天一去不復返了，盡管我們今天仍然把古代藝術(shù)從某方面視為“一種規(guī)范和高不可及的范本”，但那只是對人類童年時代的美好回憶而已，不再有人認真地把創(chuàng)作那樣的神話當作當代藝術(shù)創(chuàng)新的題材了。應當說，隨著人類精神的不斷成長和成熟，每個時代都有自己時代特有的精神創(chuàng)造，以及自己時代不可復制的藝術(shù)范本，這些范本如果并列起來看，也許從審美感受上說無所謂誰高誰低，但從精神層次上卻仍然可以看出某種發(fā)展的方向性。

進一步說，這樣一種進展并不是通常所理解的單線的邏輯進展，而是不斷地在更高層次上回復到原點的滾動式（或螺旋式）進展，因為歷史的邏輯不是形式邏輯，而是辯證邏輯。由此也可以看出，古代的作品之所以長盛不衰，甚至被視為至今“高不可及的范本”，從本質(zhì)上來說并不是因為藝術(shù)感覺的不可比性，更不是因為那些作品早就固定在那個高度上巋然不動，而恰好是因為后世的欣賞者和批評家都以自己時代的時代精神對它不斷地翻新和再造的緣故。理想的文學批評應當具有這樣一種貫穿歷史的力量，它本身就是一個時代的時代精神的力量。

哲學涵養(yǎng)是文學批評一切力量的終極源泉

要掌握這樣一種力量，一個文學批評家必須同時是一個哲學家。哲學涵養(yǎng)正是一個文學批評家的第四大要素，也是文學批評一切力量的終極源泉。人們通常把哲學拒斥得遠遠的，認為一個文學批評家談哲學，就會顯得在文學上“不專業(yè)”。我的《靈魂之旅——九十年代文學的生存境界》從哲學的高度分析了我國20世紀90年代的十幾部著名的長篇小說，也被文學專業(yè)人士稱之為對文學的“哲學評論”，而不是地道的“文學評論”。但一般讀者都可以從中感受到一種思想的力量，這種力量正是哲學的力量。通常人們認為，搞文學批評的人是因為搞不了創(chuàng)作才去做文學批評的，因而在等級上要次于搞創(chuàng)作的。我歷來都不這樣認為。每個人的才具的確有所不同，有的人天生不適合于搞創(chuàng)作，但他也許適合于干別的，比如說做哲學。而文學批評則是介于文學創(chuàng)作和哲學之間的領域，它需要更加全面的素養(yǎng)。因此，文學批評中的哲學的力量本身就是文學批評的力量，我的評論才是地道的文學評論。缺乏哲學思想的文學評論則是不完全的文學評論，它們要么只是文學欣賞和文學評點，要么停留于文學形式上的技術(shù)性分析，而對于文學作為人性中的一種強大的精神力量一無所知。凡是承認“文學即人學”的人，都已經(jīng)默認了文學與人的哲學是不可分離的。

由此也可以看出，作為文學批評家的一個要素的哲學，主要是指人性的哲學或人生哲學，或者說人文哲學，而不是其他哲學。文學批評家如果熟悉一門人文哲學，不拘哪個流派，都是能夠給批評帶來力量的源泉，其他哲學則頂多根據(jù)需要可以作為一種技術(shù)性的分析手段，不是一定必要的。

然而，一個文學批評家在學習和掌握一門哲學的時候，很容易犯的一個毛病是囫圇吞棗，生搬硬套，甚至把它變成一場名詞術(shù)語的大賣弄和大轟炸。哲學在這些人眼中只是一種裝飾品，一種嚇唬人的裝備，尚未成為自己對人生的感悟。所以我認為，一個文學批評家所擁有的哲學本身應當文學化和感性化，那些抽象的哲學術(shù)語在文學批評中應當盡量少出現(xiàn)，應當將哲學的精神無形中融合進對文本的感受和分析之中。所以文學批評中的哲學單獨來說仍然是沒有力量的，它只有將前面三個層次全部納入到自身中并將它們?nèi)跁炌ㄆ饋?，形成一個有機的整體，才能夠顯示出自身的力量來。文學批評家作為哲學家，不是那種只會搬弄抽象概念的人，而是用哲學概念來指導自己的文學感悟的人，是把哲學思想融化在自己對作品的人物分析和精神闡釋中的人，是哲學式地生活在作者所創(chuàng)造的精神氛圍中的人。我們不能要求一個文學批評家在純粹哲學方面有什么了不得的創(chuàng)見，但我們可以要求他具備一個哲學家的涵養(yǎng)，能夠由此洞察人性中深層次的奧秘；而反過來，一旦他通過文學批評真正洞察到了人性中的某種奧秘，他也許就能夠在純粹哲學上也有所創(chuàng)造、有所推進，成為名副其實的哲學家。迄今為止，由文學家而兼為哲學家的例子已經(jīng)有不少，如歌德和席勒，托爾斯泰和陀斯妥耶夫斯基，加繆和薩特；由文學批評家而成為哲學家的似乎還只有巴赫金一例。但原則上說，這條路是可行的，并且自從現(xiàn)代派文學誕生以來，當代文學批評家如果不向這個方向努力攀登，如果不吸收當代哲學的思想營養(yǎng)，他是注定應付不了文學領域中的新思潮的。現(xiàn)代文學把文學批評推到了一個前所未有的崇高地位，現(xiàn)代文學呼喚新的文學批評，現(xiàn)代文學比以往任何時候都依賴于文學批評，它亟須和文學批評合作，一起去推動時代精神向更高層次提升。

而這正是當代文學批評家們的歷史使命。

【作者系華中科技大學哲學系教授；摘自《湖北大學學報》（哲學社會科學版）2016年第6期】