表演藝術在動畫教學中的作用

劉磊

摘 要：本文對動畫表演藝術的特點進行了簡要的闡述，論述了表演藝術在動畫教學中的重要性，并在此基礎上，探討了動畫專業(yè)加強表演藝術教學的策略。

關鍵詞：表演藝術；動畫表演藝術；動畫教學

近年來，在國家政策的大力扶持下，我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，動漫人才也成為社會需求的熱點。如今的動漫已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的漫畫與動畫，動漫產(chǎn)業(yè)涉及的領域大大拓展，包括電影、電視、網(wǎng)絡、游戲、動畫衍生品等，這對開設動漫專業(yè)的院校在人才培養(yǎng)方面提出了更高的要求。眾所周知，在動畫產(chǎn)品開發(fā)中，虛擬角色并沒有控制自己行為的能力，多數(shù)情況下是由動畫師對其動作進行設計調整的結果，也就是說，動畫師不僅是設計師，在動畫制作中還充當著“幕后演員”的角色。因此，在動畫教學中表演藝術有著十分重要的作用與地位，是學生專業(yè)技能之外最重要的基本功。

1 動畫表演藝術的特點

動畫是一門藝術，是由繪畫藝術與動作捕捉技術、計算機技術、表演藝術等融合產(chǎn)生的一種設計藝術，而動畫表演藝術是在傳統(tǒng)表演藝術的基礎上結合動畫藝術特點發(fā)展形成的，具有自身的一些獨特性。

動畫表演藝術與真人表演藝術既有共同點，也存在著一些不同。基于動畫的先天屬性，動畫表演藝術攜帶著喜劇的天生因子，夸張、幽默等是表演中常見的性質。與真人表演藝術相較，由于技術性問題的制約，動畫表演藝術在細節(jié)呈現(xiàn)上表現(xiàn)乏力，尤其是角色面部表情的細微變化，往往表現(xiàn)力不足。也正因此，在動畫表演中，夸張的表情、動作，既是其特點，在某種程度上也是“不得已而為之”的無奈之舉。

動畫表演藝術不是“直接”的表演，而是一種“間接”的表演。虛擬角色本身并不具備表演的能力，不能將劇本的文字內容直接轉換成形體、語言等藝術，而是通過導演、動畫師等的設計來完成，也正因此，動畫師的表演藝術修養(yǎng)決定著動畫角色的表演成敗，關系到動畫角色塑造的成功與否。動畫表演是一種“擬人化”的表演，也就是說，動畫角色的表演在多數(shù)情況下是在模擬真人的表演，這一方面與觀眾的基本認知有關，另一方面，動畫師表演藝術修養(yǎng)或是經(jīng)驗的積累，往往也是通過真人表演來完成的，反映在作品中，只是這種修養(yǎng)與經(jīng)驗的映射而已。在動畫創(chuàng)作中，動畫師根據(jù)自身對表演藝術的認知，結合動畫制作技術而最終完成作品，而這兩方面的結合，正是動畫的創(chuàng)造性所在，結合的好壞，決定了虛擬角色最終的塑造，也決定著整個作品的成敗。

總的來說，動畫表演藝術的基礎是傳統(tǒng)的表演藝術，其特點是基于動畫創(chuàng)作技術而來的，在傳統(tǒng)表演藝術的基礎上，突出表現(xiàn)動畫創(chuàng)作的特質，即為動畫表演藝術。

2 表演藝術在動畫教學中的重要性

眾所周知，在世界范圍內，美國、日本的動畫作品占據(jù)著絕對的主導地位，其動畫作品往往制作精良，動畫角色塑造栩栩如生、活靈活現(xiàn)，給觀眾留下了深刻的印象，也取得了商業(yè)上的巨大成功。近年來，我國在動漫產(chǎn)業(yè)中投入巨大，國家政策上也是強力支持，但就總體水平而言，與美國、日本還存在著不小的差距。究其原因，在技術層面上差距并不明顯，國產(chǎn)動漫作品也不乏精良制作；在資金層面，無論是政策支持上、還是商業(yè)資本的運作上都保障無虞。以筆者的看法，動畫作品的創(chuàng)造力不足才是根本，而表演藝術在動畫作品的運用是一大關鍵問題，而要解決這一問題，各大院校動漫專業(yè)加強學生在表演藝術修養(yǎng)方面的培養(yǎng)是重要一環(huán)。

一部優(yōu)秀的動畫作品，并不是簡單的技術堆砌，角色塑造的成功與否，與其表演密切相關。在動畫教學中，很多教師與學生只重視動畫制作技術的掌握，而忽視角色表演在角色塑造中的重要性，這在一定程度上影響了教學的有效性。表演是一門綜合性較強的專業(yè)，涉及到語言、音樂、舞蹈等的綜合運用，同時也是實踐性較強的一門專業(yè)，需要進行不斷積累與探索。動畫作品亦屬于影視制作的范疇，這也就決定了表演藝術在創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位，重要性不容忽視。

3 動畫專業(yè)加強表演藝術教學的策略

3.1 充分認識到表演藝術在動畫創(chuàng)作中的重要性

在動畫教學中，無論是教師還是學生，都應充分認識到表演藝術在動畫創(chuàng)作中的重要性。在國外一些優(yōu)秀的動畫作品中，很多角色的塑造都聘請了專業(yè)的演員來擔當顧問，這充分表明了表演藝術在動畫作品中的重要性。我們很多國產(chǎn)動畫作品角色表現(xiàn)力不足，與創(chuàng)作團隊在表演藝術方面的修養(yǎng)不足有關，認識到這點，對提升我們動畫制作水平至關重要。在動畫教學中，教師與學生在學好專業(yè)技能之外，應重點加強表演藝術修養(yǎng)的提升，尤其是廣大的教師，要引導學生重視表演藝術的學習與實踐，并將之與專業(yè)技能相結合，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

3.2 采取多種方法進行表演課程教學，提升學生的學習興趣

對于很多動畫專業(yè)的學生來說，表演課程對他們是比較陌生的，多數(shù)學生并沒有接觸過這方面的知識，也沒多少興趣，更重要的是，很多學生在意識上并不認為學習表演課程對動畫創(chuàng)作有多少幫助，他們對于動畫制作更感興趣。因此，在引導學生重視表演課程的同時，教師應采用多種教學方法，提升學生學習表演課程的興趣。

在筆者的教學實踐中，情景教學法、任務教學法以及合作教學法等是運用較為成功，可以有效激發(fā)學生學習興趣的方法。這些教學方法的一個共同點是擺脫了傳統(tǒng)教學重理論說教的弊端，為學生營造了一個輕松愉悅的學習環(huán)境，寓教于樂，學生的學習積極性大為提高。情景教學法為學生設置了一個表演情景，學生通過模仿來親身體驗作為一個演員應該如何進行表演；任務教學法為學生布置表演任務，學生完成任務需要進行表演設計編排，可以有效激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力；合作教學法是通過教師與學生的合作來完成一個表演教學項目，讓學生在參與教學的過程中，更多的體驗表演的樂趣。

3.3 提升教師的表演藝術修養(yǎng)

表演藝術作為一門專業(yè)，對教師的修養(yǎng)提出了更高的要求。在動畫教學中，教師的表演藝術修養(yǎng)在很大程度上決定著其對這門課程的認識與教學態(tài)度。在動畫專業(yè)教學中，確實存在著表演藝術課程教師本身素質的問題，有些教師只有表演藝術理論方面的知識，在表演實踐方面存在不足；也有些教師自身對表演藝術的認識就不夠全面，在教學中難免會存在有失偏頗的問題。因此，在動畫專業(yè)教學中，教師應不斷加強自身的表演藝術修養(yǎng)，并能夠結合動畫專業(yè)特點，研究出具有自身特點的教學方案，只有如此，才能在教學實踐中取得成效。

參考文獻

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