淺談對山水畫中線的認(rèn)識

劉慨+孔得號+劉濤+王芮

摘 要：中國畫以線造型的，表現(xiàn)在中國山水畫中就是各種皴法的運用以及樹木、房屋、人物的勾勒。以線造型的繪畫特點使得中國山水畫具有很強(qiáng)的民族性，它具有獨特的審美意識和精神內(nèi)涵。經(jīng)過幾千年藝術(shù)家們的繼承與變革，以線造型的運用上都積累豐富的經(jīng)驗，巧妙的描繪著各種形象。通過線條之間粗細(xì)、剛?cè)?、斷續(xù)、輕重等微妙變化表現(xiàn)出中國畫獨有的意境和風(fēng)格，使中國畫具有無窮無盡的生命力。

關(guān)鍵詞：以線造型；中國山水畫

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0160-01

一、對山水畫的基本認(rèn)識

山水畫以山川水流等自然景物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，主要表現(xiàn)山石、樹木、云水、建筑物等內(nèi)容，一般分為大青綠、金碧、界畫、水墨、小青綠、淺絳、沒骨、潑墨潑彩等幾種表現(xiàn)形式。中國山水畫藝術(shù)深受中國古典哲學(xué)，尤其是莊禪哲學(xué)思想影響，在藝術(shù)創(chuàng)作的思維特點，觀察，體驗自然的審美方式和繪畫形象表達(dá)的語言手法等方面都不同于西方的風(fēng)景畫，具有獨特的藝術(shù)特征。中國山水畫既不是對客觀自然形象的模仿再現(xiàn)，也不是創(chuàng)作者主觀情緒的單純發(fā)泄或闡發(fā)理論的抽象表現(xiàn)，它是在描繪自然山水之美時，通過一定的繪畫筆墨章法的創(chuàng)造性運用，追求創(chuàng)作者自身的內(nèi)在文化氣質(zhì)及精神品格，彰顯人與自然通過藝術(shù)審美的親近和諧感，使畫面中的山水丘壑成為一種“暢神”或“怡情悅性”的審美載體。

二、中國畫的“意”

山水畫具有獨特的時空概念和章法意識。為了表現(xiàn)無限深遠(yuǎn)的空間，通常以“大”觀“小”以“動”觀“靜”。把近在眼前的對象推到一定距離之外，把龐然大物也看成能被畫家整體把握的東西，不僅畫出此時此地的所見，同時也畫出彼時彼地的所見所知及意念中的所思所想，把不同時空的景物集中組織到一個畫面里，使畫面“步步有景，景隨人移”。以“情”帶筆，筆中蘊(yùn)“意”，繪意為“境”。

中國的山水畫不同西方的風(fēng)景畫。山水畫注重寫意，表達(dá)的是創(chuàng)作者內(nèi)心深處的山水畫景象，具有很強(qiáng)的主觀感情色彩，這種景象在現(xiàn)實生活中是可有可無的。而西方的風(fēng)景畫注重的是寫實，表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活中客觀存在的自然景象，具有很強(qiáng)的客觀規(guī)律性。構(gòu)圖方面，中國畫講究的是散點透視，也叫移動視點，即觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據(jù)需要移動著立足點進(jìn)行觀察。唐代王維所撰《山水論》中提出處理山水畫中透視關(guān)系的要訣是：“丈山尺樹，寸馬分人，遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉，遠(yuǎn)水無波，高與云齊。”可見散點透視在山水畫中至關(guān)重要性。而西方風(fēng)景畫依據(jù)的是焦點透視，即在平面上創(chuàng)造一個三維空間，使畫面的透視線最終消失在一個中心點上?；镜木褪牵航筮h(yuǎn)小，近高遠(yuǎn)低，近疏遠(yuǎn)密，近寬遠(yuǎn)窄，近濃遠(yuǎn)淡等。中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓，質(zhì)感，體積來。在山水畫中就表現(xiàn)為線皴以及各種樹石，建筑，流水和點景人物的勾勒。

三、對山水畫中線的理解

中國山水畫具有很強(qiáng)的民族性，是由中華民族五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。以線造型是中國山水畫區(qū)別于其它繪畫形式的主要特點之一，從主觀上反映出物象的神，也就是文人畫中的“緣物寄情”。晉代畫家顧愷之說：“以形寫神”，這就確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。而一個物形是由線形成的。因此，可以說山水畫是以線為主的。線條的粗細(xì)、剛?cè)?、斷續(xù)、輕重等變化可以勾勒出物體的輪廓、質(zhì)感、體積等。經(jīng)過幾千年藝術(shù)家們的繼承與變革，中國畫無論是對山水的破線、或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙的描繪著各種形象。通過線勢、線性、筆觸、墨韻之間微妙的變化表現(xiàn)出山水畫獨有的意境和風(fēng)格。所以，以線造型既體現(xiàn)出山水畫具有很強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)能力的寬容性，同時又易于客觀對象的提煉與概括，并具有獨立的審美價值和超越自然的繪畫形式；并達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”之理想境界。

四、“線”對國畫的影響

中國書法的發(fā)展也深刻的影響了山水畫以線造型的審美情趣。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“書畫同體而未分，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”也就是現(xiàn)在常說的“書畫同源”。當(dāng)然，這只是在說明一幅畫中，書法與繪畫的互補(bǔ)關(guān)系，書法只是為了補(bǔ)充畫面所未能完全表達(dá)出來的意境。書法行筆過程中的輕重、緩急、快慢以及線條的粗細(xì)變化、靈動銜接都像是一幅美妙的“寫”意畫。清代四僧之首八大山人無疑是這一點的最好的詮釋者。他對既定的漢字結(jié)構(gòu)和基本空間定向進(jìn)行變形與偏離，使其書法作品充滿張力。這一點在他的山水畫和花鳥畫獨特的構(gòu)圖中表現(xiàn)的淋漓盡致。其用筆隱約斷續(xù)，筆墨潤澤而起伏變幻豐富，圓渾豐滿，行筆不方不圓、簡靜沉著，這又與其花鳥畫中的墨荷之柄莖及山水畫中的樹石遠(yuǎn)山完美的結(jié)合在一起。所以說，八大山人是智慧的，他成功的調(diào)解了書法和繪畫的關(guān)系，又緊扣兩者相通的關(guān)節(jié)，用一根靈動的“線”將書法和繪畫聯(lián)系在一起，詮釋了“書畫同源”的真諦。

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