弗拉基米爾·霍洛維茨演奏風(fēng)格探究
——以肖邦《第一敘事曲》四個錄音版本為例

戴沉雁（上海師范大學(xué)天華學(xué)院 教育學(xué)院，上海 201815）

弗拉基米爾·霍洛維茨演奏風(fēng)格探究
——以肖邦《第一敘事曲》四個錄音版本為例

戴沉雁（上海師范大學(xué)天華學(xué)院 教育學(xué)院，上海 201815）

本文對鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨演奏的肖邦《第一敘事曲》四個錄音版本進(jìn)行比較，通過作品演奏速度和音量兩方面，呈現(xiàn)霍氏演奏中穩(wěn)定性與變異性的情況，試圖用“以點蓋全”的方式，總結(jié)霍氏的演奏風(fēng)格特點。本文的研究將有助于讀者客觀分析鋼琴家的演奏風(fēng)格，對正確把握個人演奏風(fēng)格特點有一定的借鑒和啟示。

霍洛維茨；肖邦；第一敘事曲；演奏風(fēng)格；穩(wěn)定性；變異性；

引 言

相關(guān)音樂評論者往往對演奏家演奏風(fēng)格持有不同的看法，但都將演奏風(fēng)格置于重要位置。周廣仁在《巴洛克，古典，浪漫主義時期的鋼琴演奏風(fēng)格研究》的專題講座中指出：“鋼琴演奏風(fēng)格問題不是一個純粹的理論問題，而是一個實踐問題，一個必須與教學(xué)和演奏密切結(jié)合起來的實踐問題”。[1]概括地說，演奏風(fēng)格是以演奏和教學(xué)為基礎(chǔ)發(fā)展出來，它不能僅停留在理論研討層面，而應(yīng)在演奏和教學(xué)中進(jìn)行分析。

蘇沙寧在《試論骨胡的演奏風(fēng)格》一文中對“演奏風(fēng)格”有這樣的解釋：“習(xí)慣因素在演奏上的習(xí)慣轉(zhuǎn)化為固定的程式即稱為演奏風(fēng)格。演奏風(fēng)格是邏輯思維與形象思維的高度概括，是美學(xué)觀、音樂風(fēng)格特點、演奏技巧等諸多方面經(jīng)過嚴(yán)密的邏輯思維和豐富的形象思維長期提煉而成。”[2]簡言之，演奏風(fēng)格應(yīng)經(jīng)過長期提煉和習(xí)慣養(yǎng)成，才能形成嚴(yán)密的邏輯思維和豐富的形象思維。因而，習(xí)慣因素與長期提煉的邏輯思維與形象思維將決定演奏家演奏風(fēng)格形成。

趙曉生對鋼琴演奏風(fēng)格解釋說：“鋼琴演奏是個大系統(tǒng)。在這一大系統(tǒng)內(nèi)，有‘琴法’‘琴藝’‘琴韻’三個子系統(tǒng)。只有三者合一，才能構(gòu)成鋼琴演奏的整體?！盵3]琴法和琴藝，即“演奏”的雙重結(jié)構(gòu)——演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)，而“琴韻”即可視為演奏風(fēng)格表現(xiàn)。

音樂界對演奏風(fēng)格的認(rèn)識雖各持己見，但演奏家對作品的理解和詮釋，能夠體現(xiàn)演奏家本人的創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色，即本文討論的演奏風(fēng)格問題。

霍洛維茨是舉世矚目的鋼琴演奏家。他先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國學(xué)派大成，演奏技巧輝煌而瀟灑，演奏曲目相當(dāng)廣泛，演奏風(fēng)格可謂獨樹一幟?？v觀霍氏一生演奏的曲目，他熱衷于浪漫主義的音樂作品，尤其鐘愛彈奏肖邦的音樂。本文擇選霍洛維茨具有代表性、且錄制過四次唱片的肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》（分別是1947年、1965年、1968年和1982年）為研究對象，從演奏的速度和力度兩方面為切入點，力圖通過一部作品的四個錄音版本探尋霍氏演奏的風(fēng)格特點。

本文以“穩(wěn)定性”與“變異性”來概括霍氏多次錄音版本中相同部位的速度和力度特點。穩(wěn)定性，在《現(xiàn)代漢語大詞典》中指平穩(wěn)、安定，[4]本文以此特指霍氏演奏肖邦《第一敘事曲》在速度和音量上基本保持不變的情況，即穩(wěn)定性因素。這些因素形成了其演奏風(fēng)格相對穩(wěn)定的特點，是霍氏成熟的并已形成慣例的演奏風(fēng)格特征。變異性，在《辭?！返慕忉尀椋骸吧矬w的一種屬性。指生物個體間的形狀差異。起因于基因的變化及其不同組合，也起因于環(huán)境的作用”，[5]2149本文以此指代霍氏個人審美基礎(chǔ)上形成的演奏風(fēng)格變異性因素。

一、演奏時間分析

音樂的速度和力度，對應(yīng)量化分析中演奏的時間和音量。通過Adobe Audition 1．5音頻軟件得出霍洛維茨演奏肖邦《第一敘事曲》四個錄音版本的實際演奏時間（見表1）和各樂段演奏時間（見表2）。

表1所示，演奏總時間包含霍氏演奏前、演奏完畢后聽眾現(xiàn)場掌聲和喧嘩聲（1965年和1968年的版本），以及唱片錄制等原因所造成的作品與作品之間停頓較長時間的現(xiàn)象（1947年和1982年的版本）。實際演奏時間，即刪去了錄音中的掌聲、喧嘩聲及演奏開始和結(jié)尾處停留的時間秒數(shù)。按快慢排序四個錄音版本依次為1965年、1968年、1947年和1982年。

表2.各樂段演奏時間表

肖邦《第一敘事曲》包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分。第一部分：包括引子、主部A、連接部、副部B、結(jié)束部；第二部分：包括主部A’、副部B’、插部；第三部分：包括副部B”、連接部、主部A”和尾聲。

幅度，原指振幅，即物體振動或搖擺所展開的寬度。引申指事物發(fā)展所達(dá)到的最高點與最低點之間的距離，即事物變動的大小。[5]881本文用幅度反差比，來計算后一樂段的時間與前一樂段的時間之差。肖邦《第一敘事曲》共12個樂段，因此得出11個時間幅度反差比。若時間幅度反差比總和越大，說明霍氏這一年份演奏的肖邦《第一敘事曲》速度起伏越大，演奏變異性越明顯；相反，演奏速度上變化越小，幅度反差比值就越小，證明演奏穩(wěn)定性越顯著；若幅度差為0，表明演奏時間上前后變化幅度保持不變；而幅度差為負(fù)值則取絕對值為正的結(jié)果進(jìn)行計算（見表3）。

表3.演奏時間幅度反差比匯總表

參照各版本的演奏時間（表1）和演奏時間幅度反差比（表3），四個錄音版本在演奏時間上由快至慢依次為1965年、1968年、1947年和1982年，而演奏時間幅度反差比總和由大到小依次為1947年、1965年、1968年和1982年（表4）。

表4. 演奏時間及時間幅度反差表對照表

表4顯示，1947年的錄音版本演奏時間長度位于第三，但幅度反差比總和的數(shù)據(jù)達(dá)到最大值203，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出其他三個錄音版本。比較霍氏在四個錄音版本中各樂段的演奏時間，1947年的版本在引子、呈示部主部的演奏速度上用時最長，而連接部又是四個版本中用時最短的；同樣的情況還出現(xiàn)在展開部和再現(xiàn)部的樂段中，例如：展開部主部和副部是四個版本中演奏時間最長的，而插部卻是用時最短的；到了尾聲又出現(xiàn)了四個版本中最慢的一次速度。由此可見，霍氏1947年的錄音版本在演奏上較隨意和感性。1965年的錄音版本是演奏中最具戲劇性、演奏幅度最激烈的一個版本?？傆脮r8分36秒，是四個版本中演奏速度最快的一個。演奏時間幅度反差比總和顯示194，位居第二，可見霍氏用最快地演奏速度達(dá)到作品中最大的變化幅度。1968年的版本實際演奏時間8分46秒，幅度反差比總和位于第三。和其他三個版本相比，略顯中庸。1982年的版本在演奏時間和幅度反差比總和的數(shù)據(jù)排序都位列第四，是演奏速度最慢，反差比總和最小的一個版本，但作品內(nèi)部各樂段的演奏速度并沒有“放慢”的勢頭。表4的數(shù)據(jù)顯示，1968年與1982年兩個版本在反差比總和的數(shù)值上體現(xiàn)了一定的相似性（186／185）。與1947年和1965年兩個版本相比，不管1968年的演奏速度有多快（位居第二），還是1982年的演奏速度有多慢，霍氏演奏上時間變化幅度的反差比都明顯趨于平緩。

二、演奏音量分析

關(guān)于霍洛維茨的演奏，音樂評論無人不折服于其高超的演奏技術(shù)。關(guān)于其藝術(shù)表現(xiàn)的評論更多的是“感性”、“隨意”或充滿“個性”的評價。通過四個錄音版本比較音量高低起伏的大小，能獲悉霍氏在演奏中對力度的強弱控制，直觀地了解霍氏演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力（見圖1）。

上圖所示，橫坐標(biāo)對應(yīng)演奏的時間和的音量的強弱?？v坐標(biāo)表示振幅，即演奏音量的強弱程度。演奏時音量越大，振幅越大，數(shù)值越大。1947年的錄音版本其絕對音量大于其他三個版本。而1982年的版本，可能由于霍氏個人年齡問題及手指技能有所衰減，導(dǎo)致這一版本在演奏的整體音量上明顯不及1947年他風(fēng)華正茂時的演奏版本。然而，在演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力上，1982年的錄音在有限的音量控制范圍內(nèi)是豐富而戲劇性的，是其演奏風(fēng)格變異性的體現(xiàn)。

圖1. 音量幅度匯總圖

盡管霍氏在演奏這部作品中存有許多變異性特點，但基本符合肖邦創(chuàng)作樂譜時所注明的演奏力度。全曲中第一次音量的高潮位于展開部副部，達(dá)到fff；隨后音量有所控制，在插部的后半部分繼續(xù)掀起小高潮ff，并一直延續(xù)至再現(xiàn)部副部；之后的連接部使音樂情緒趨于平緩，主部在很弱的pp音量上進(jìn)入，音樂直至尾聲再一次出現(xiàn)了如火如荼的熱情的快板，使音樂逐步升溫；最后在轟轟烈烈、悲壯的氣氛中達(dá)到音樂的高潮fff。

三、霍洛維茨演奏風(fēng)格的整體觀察

鋼琴家的演奏風(fēng)格有客觀與主觀之分，個人習(xí)得經(jīng)歷、人生閱歷、文化差異、性格差異等都有著明顯不同，因此每個演奏家都有屬于自己獨有的風(fēng)格表現(xiàn)。從客觀上看，有人重視作品本身客觀的原始風(fēng)貌，以忠實地再現(xiàn)作品為目標(biāo)；從主觀上看，也有人重視表現(xiàn)行為的獨創(chuàng)性，強調(diào)創(chuàng)造性演奏的意義。[6]前述對霍氏演奏的肖邦《第一敘事曲》四個錄音版本進(jìn)行比較，試圖窺探霍氏演奏的風(fēng)格的特點。他遵循作曲家音樂創(chuàng)作的特點來演奏，同時更多是根據(jù)自身的喜好對樂曲進(jìn)行個人詮釋，并合理把握作品中穩(wěn)定性與變異性的關(guān)系，使兩者達(dá)到了平衡。不可否認(rèn)的是，任何一次演奏都存在一定偏差。或許同樣的音樂處理，由于現(xiàn)場的發(fā)揮、錄制唱片年份的不同，都會使演奏中速度和力度的把握略有差異。但總體上觀察，霍氏的演奏明顯屬于重視演奏詮釋的創(chuàng)造性的那一類演奏家。

更進(jìn)一步看，從單項的角度（時間或音量）分析，霍氏演奏的穩(wěn)定性與變異性是有規(guī)律可循的。在彈奏技術(shù)方面，他演奏的力度由熱烈轉(zhuǎn)為內(nèi)斂，速度的控制由外化轉(zhuǎn)為深化。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，霍氏在感性演繹的外表下，有著相對理性的演奏。通過音樂作品結(jié)構(gòu)的“規(guī)劃”，使他每次演奏都能在相對穩(wěn)定的狀態(tài)下進(jìn)行。他擅于在穩(wěn)定的樂段尋求變異，在最變異的樂段采用穩(wěn)定的演奏方式，最終使音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)達(dá)到平衡統(tǒng)一。然而，從雙向的角度（時間和音量相結(jié)合）比較，很難從霍氏的演奏中找到某種普遍規(guī)律。他有時改變演奏中的速度，有時改變力度的強弱，有時雙管齊下，體現(xiàn)了他整體演奏風(fēng)格的變異性、創(chuàng)造性特點。而這些特點的匯集，便形成了他穩(wěn)定性的演奏風(fēng)格特征——“求新求變”。

結(jié) 語

聆聽霍洛維茨的鋼琴音樂，可以更多地聽到樂譜以外的內(nèi)容。那些富有藝術(shù)生命力的部分，也正是霍氏的演奏留給聽眾印象最深刻的部分。楊燕迪在其編著的《十大鋼琴家》中曾指出：霍氏的演奏特點可以用兩個字來概括——“靈氣”。[7]“靈氣”，似乎只可意會，難于言傳，是一種充滿想象與欲望的創(chuàng)造能力。它能夠在演奏中傳達(dá)音樂的內(nèi)涵與底蘊，而不僅僅是樂譜中的音符。通過本文的分析，我們了解到霍氏“多變”和“不循章法”背后“有據(jù)可循”的演奏風(fēng)格特點。他在平衡統(tǒng)一中掌控著作品演奏的穩(wěn)定性與變異性。這使他的演奏永遠(yuǎn)飽含運動、變化和創(chuàng)新。對于鋼琴演奏者而言，應(yīng)該學(xué)習(xí)霍氏處理“穩(wěn)定性”與“變異性”的方式和規(guī)律，而不可輕易效仿他演奏“多變”的風(fēng)格特點。只有充分理解鋼琴演奏家詮釋音樂作品背后形成演奏風(fēng)格特點的規(guī)律，才能有的放矢地調(diào)整個人的演奏，形成并建立個人演奏風(fēng)格。

[1]黃瑩．風(fēng)格研究——鋼琴教學(xué)中一個值得重視的問題——聽周廣仁先生《關(guān)于巴羅克、古典、浪漫主義時期鋼琴演奏風(fēng)格研究》講座有感[J]．鋼琴藝術(shù)，2001（5）：41-43．

[2]蘇沙寧．試論骨胡的演奏風(fēng)格[J]．藝術(shù)探索，1991（7）：33-35．

[3]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．上海：上海音樂出版社，2007：8-9．

[4]龔學(xué)勝．現(xiàn)代漢語大詞典[M]．上海：漢語大詞典出版社， 2000：2738．

[5]夏征農(nóng)，陳至立．辭海[M]．上海：上海辭書出版社, 1989．

[6]（日）竹內(nèi)敏雄．美學(xué)百科辭典[M]．哈爾濱：黑龍江人民出版社, 1987（1）：287．

[7]（俄）根納季·齊平．俄羅斯當(dāng)代著名鋼琴家特寫[M]．北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004（1）：1-10．

J605；J624．1

A

1008－9667（2017）03－0102－05

2017-05-11

戴沉雁（1982— ），女，上海市人，上海師范大學(xué)天華學(xué)院講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)、音樂教育。

（責(zé)任編輯：王曉俊）