也談中國(guó)新音樂(lè)發(fā)展初期三位作曲家的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作

文|朱婷婷 華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

也談中國(guó)新音樂(lè)發(fā)展初期三位作曲家的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作

文|朱婷婷 華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

在1919年的“五四運(yùn)動(dòng)”到1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的中國(guó)新音樂(lè)文化發(fā)展的初期，許多的音樂(lè)教育家、作曲家都致力于發(fā)展中國(guó)音樂(lè)教育和進(jìn)行中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作。本文選取蕭友梅、齊爾品和賀綠汀等三位作曲家分別作為一種現(xiàn)象的代表來(lái)概貌中國(guó)新音樂(lè)發(fā)展初期的狀況及其鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)。

鋼琴音樂(lè) 中西融合 蕭友梅 齊爾品 賀綠汀

從1919年爆發(fā)的提倡新文化、新知識(shí)和新思想的“五四運(yùn)動(dòng)”至1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的這個(gè)時(shí)期，在以蕭友梅為代表的留學(xué)歸國(guó)的音樂(lè)教育家及作曲家的不懈努力下，建立教育機(jī)構(gòu)、進(jìn)行音樂(lè)人才培養(yǎng)和開展音樂(lè)創(chuàng)作，使得中國(guó)“新音樂(lè)”的發(fā)展初具規(guī)模，成為中國(guó)近代音樂(lè)發(fā)展的“序曲”階段。中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作作為中國(guó)“新音樂(lè)”發(fā)展的一部分，它的發(fā)展在很大程度上成為反映中國(guó)“新音樂(lè)”的特征——中西方音樂(lè)文化相互融合的縮影。而這種縮影是通過(guò)作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作觀念與作品所蕰含的藝術(shù)風(fēng)格，并將之承載于鋼琴音樂(lè)的各種體裁形式，以及創(chuàng)造性運(yùn)用的西方多聲部音樂(lè)創(chuàng)作技法等諸多方面的作用下呈現(xiàn)出來(lái)的。據(jù)不完全的統(tǒng)計(jì)，在此其時(shí)期投入到鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家有趙元任、蕭友梅、李榮壽、李樹化、黃自、齊爾品、俞便民、老志誠(chéng)、賀綠汀、陳田鶴、江定仙、江文也等。盡管，在中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作開啟之初，這些作曲家在創(chuàng)作中的“嘗試”與“探索”的特征鮮明，但從豐富中國(guó)新音樂(lè)文化和開辟中國(guó)鋼琴音樂(lè)來(lái)說(shuō)，其意義毋庸置疑的，這也符合事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是任何事物發(fā)展的必經(jīng)階段。為此，本文擬選取蕭友梅、齊爾品和賀綠汀三位作曲家作為代表，對(duì)1919-1937年中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作情況進(jìn)行概述，以展現(xiàn)其所謂“啟蒙”、或者“探索”之全貌。

一、蕭友梅的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作

蕭友梅（1884-1940）是我國(guó)近代音樂(lè)教育的奠基人，也是我國(guó)“新音樂(lè)”創(chuàng)作的重要代表人物。他的音樂(lè)創(chuàng)作數(shù)量眾多，其體裁形式多樣，涉及聲樂(lè)、合唱、弦樂(lè)四重奏、大提琴獨(dú)奏和鋼琴曲等。他的鋼琴作品主要有《夜曲》（Op.19）、《哀悼引》（Op.24）、《新霓裳羽衣舞》（Op.39）三首。

《夜曲》（Op.19）創(chuàng)作于1916年11月，是蕭友梅留學(xué)德國(guó)，從萊比錫音樂(lè)學(xué)院博士畢業(yè)，再入柏林大學(xué)和斯特恩音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)深造期間所寫。該曲采用12/8拍及Adagio的速度，旋律抒情、華麗；使用正三和弦作為基本的和聲序進(jìn)，采用夜曲常用的分解和弦伴奏音型，使得音樂(lè)整體上顯得寧?kù)o、安詳，具有深厚的歐洲浪漫主義風(fēng)格特點(diǎn)，也是作曲家在德國(guó)學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)的真實(shí)反映。同年12月，蕭友梅為悼念黃興、蔡鍔兩位烈士而作的鋼琴曲《哀悼引》（Op.24），在創(chuàng)作手法上是參照貝多芬的《c小調(diào)葬禮進(jìn)行曲》（蕭友梅語(yǔ)），因此，該作品在音樂(lè)風(fēng)格上對(duì)歐洲古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格的模仿。

《新霓裳羽衣舞》（Op.39）是蕭友梅回國(guó)后，于1923年創(chuàng)作的一首鋼琴作品。該作品是他借唐代詩(shī)人白居易的詩(shī)歌《霓裳羽衣舞歌》中對(duì)唐代宮廷樂(lè)舞《霓裳羽衣曲》結(jié)構(gòu)的描述，結(jié)合自己的理解創(chuàng)作而成。從該作品借用唐代樂(lè)舞的題材，旋律充斥著五聲性，到使用西方的記譜法、節(jié)拍體系、以及古典時(shí)期的和聲，并作了一些重要的嘗試，如：突出使用I、V、VI和弦，I級(jí)四六和弦，以及低聲部五聲性低特點(diǎn)等。這些手法的使用充分反映出蕭友梅將西樂(lè)與國(guó)樂(lè)的融合中創(chuàng)造“國(guó)民樂(lè)派”的中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作思想。

與蕭友梅的情況相類似的還有趙元任（1892-1982）、黃自（1904-1938）。他們都有著海外主動(dòng)學(xué)習(xí)西方作曲技法的經(jīng)歷，并積極地在進(jìn)行著音樂(lè)創(chuàng)作；他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作觀念上“提倡中西音樂(lè)各取所長(zhǎng)，在實(shí)踐中探索彼此融合之法”的“兼收并蓄”的思想。所不同的是，趙元任在中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作（包括鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作）的歷程上有著十分重要的地位，但音樂(lè)對(duì)他并非專攻，創(chuàng)作“終屬業(yè)外之業(yè)，音或?yàn)橹羌で榇?、有感而發(fā)?！秉S自僅有的八首鋼琴作品主要是創(chuàng)意曲（2首）和賦格曲（5首）等復(fù)調(diào)體裁的作品，這些作品均是他在耶魯大學(xué)音樂(lè)系學(xué)習(xí)作曲時(shí)運(yùn)用西方大小調(diào)體系創(chuàng)作的，回國(guó)后，他的創(chuàng)作主要集中在藝術(shù)歌曲、合唱昨清唱?jiǎng)〉嚷晿?lè)體裁方面，一直沒(méi)有創(chuàng)作鋼琴作品。

激發(fā)

齊爾品的這些舉措對(duì)中國(guó)近代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的導(dǎo)向，激發(fā)中國(guó)作曲家對(duì)創(chuàng)作具有民族性的追求和推動(dòng)具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品走向世界都具有十分重要的意義。

二、齊爾品對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的影響

齊爾品（A.N.Tcherepnin，1899-1977），俄羅斯人，世界著名的鋼琴家、作曲家。他出生于圣彼得堡，父親是俄羅斯著名的作曲家、指揮家。他自幼隨父母學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，18歲就讀于圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，1918年隨家庭遷居格魯吉亞首都第比利斯，并在第比利斯音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，1921年全家定居法國(guó)巴黎，并入巴黎音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)深造，并經(jīng)常巡游歐洲進(jìn)行旅行演奏，并獲成功，自此享譽(yù)歐洲。

從1934年至1937年，齊爾品陸陸續(xù)續(xù)地在中國(guó)居留了3年，進(jìn)行著鋼琴表演、教學(xué)和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化進(jìn)行考察與學(xué)習(xí)等活動(dòng)。自1934年4月初，他在中國(guó)舉行了系列鋼琴音樂(lè)會(huì)后，受蕭友梅的邀請(qǐng)，于5月4日到國(guó)立上海音樂(lè)?？茖W(xué)校為師生演奏自己的作品，國(guó)立音專也特此聘請(qǐng)他做音樂(lè)顧問(wèn)和榮譽(yù)教授。在5月21日離開上海去北平的行前之際，他給蕭友梅寫信提出以100元的獎(jiǎng)金征求中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲“使我有機(jī)會(huì)可以把中國(guó)音樂(lè)介紹給其他國(guó)家，”并表明“這是我衷心的希望”。他征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲的啟事在《音樂(lè)雜志》第3期刊登后，收到了11人以匿名方式的投稿。11月9日，由齊爾品、蕭友梅、黃自、查哈羅夫和阿薩科夫等五人評(píng)出賀綠汀的《牧童短笛》等五人、六首作品。隨后，齊爾品還在日本建立了出版機(jī)構(gòu)，所出版的“齊爾品現(xiàn)代音樂(lè)叢書中“包括了賀綠汀的《牧童短笛》、老志誠(chéng)的《牧童之樂(lè)》等作曲家的作品。齊爾品的這些舉措對(duì)中國(guó)近代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的導(dǎo)向，激發(fā)中國(guó)作曲家對(duì)創(chuàng)作具有民族性的追求和推動(dòng)具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品走向世界都具有十分重要的意義。

齊爾品在華居留的三年時(shí)間里，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化（如：京劇、曲藝和琵琶等）產(chǎn)生濃厚興趣，并投身進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究；為國(guó)立音專寫作了一本《五聲音階鋼琴教本》作為教學(xué)叢書（1935年由上海商務(wù)印書館出版）；創(chuàng)作了三套練習(xí)曲《五聲音階鋼琴練習(xí)曲》（Op.51）、《五首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》(Op.52)和《鋼琴練習(xí)曲之五聲音階技術(shù)訓(xùn)練》(Op.53)。這些針對(duì)中國(guó)五聲音階的練習(xí)曲不僅開拓了鋼琴練習(xí)曲的新領(lǐng)域，也刻意融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，如：《五首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》中的五首練習(xí)曲都是標(biāo)題性的，即《皮影戲》、《古琴》、《獻(xiàn)給中國(guó)》、《木偶戲》、《歌謠》，并且每一首都有其獨(dú)有的文化涵意，如：第二首《古琴》嘗試通過(guò)手指的觸鍵和踏板的特殊運(yùn)用來(lái)模擬古琴的音樂(lè)。

齊爾品最終作為一位美藉俄羅斯且具有世界性眼光的鋼琴家與作曲家，他在中國(guó)近代音樂(lè)的發(fā)展中，尤其是在鋼琴音樂(lè)的發(fā)展中，扮演著一位極為特殊的角色。他用自己的所做、所為、所能為中國(guó)音樂(lè)教育發(fā)展的方向，為新一代作曲家（包括江文也）成長(zhǎng)傾注莫大的熱情與幫助；他以世界的、開放的藝術(shù)家使命學(xué)習(xí)與探求中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，并用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化進(jìn)行著音樂(lè)創(chuàng)作，這些音樂(lè)不僅包含上述的鋼琴音樂(lè)，也包括后來(lái)的一些聲樂(lè)作品和管弦樂(lè)作品，從而為中、西方音樂(lè)文化的交融，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，并推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)走向世界，發(fā)揮了開創(chuàng)性、引領(lǐng)性的作用。

三、賀綠汀的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作

賀綠?。?903-1999），我國(guó)著名的作曲家、音樂(lè)教育家。1931年考入上海國(guó)立音樂(lè)專科學(xué)校，師從黃自學(xué)習(xí)作曲。他一生共創(chuàng)作《牧童短笛》、《搖籃曲》和《晚會(huì)》等六首鋼琴作品，其中《牧童短笛》和《搖籃曲》于1934年，在齊爾品舉辦的征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲比賽中，他的《牧童短笛》和《搖籃曲》分別獲得頭獎(jiǎng)和名譽(yù)二獎(jiǎng)。

《牧童短笛》是一首以清新、秀麗的江南一帶的五聲性曲調(diào)，勾勒出一幅生動(dòng)的江南水墨畫的鋼琴小品。它在結(jié)構(gòu)上采用了西方鋼琴小品常用的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)形式。其中，A段以C宮作為基本調(diào)性，采用了自由對(duì)比的二聲部復(fù)調(diào)形式，從二聲部對(duì)位中所運(yùn)用的大小三、六度、純五、八度音程，以及多用反向進(jìn)行等手法來(lái)看，反映出作曲家在復(fù)調(diào)寫作技術(shù)上怕受到嚴(yán)格的訓(xùn)練。B段則采用層次清晰的五聲性主旋律、連續(xù)三度音程下行的中間聲部，以及持續(xù)音式的低聲部構(gòu)成的主調(diào)音樂(lè)的形式；采用連續(xù)模進(jìn)的形式體現(xiàn)出中段的展開性；其轉(zhuǎn)調(diào)的手法采用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“變宮為角”的形式，構(gòu)成從G宮到D宮，再到A宮的轉(zhuǎn)調(diào)。A段采用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“加花”的形式實(shí)現(xiàn)再現(xiàn)。

《牧童短笛》作為中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展中走向了世界且具有標(biāo)示性的作品，其成功之處在于：（1）其結(jié)構(gòu)清晰、精致；（2）大膽地、創(chuàng)新性地應(yīng)用西方傳統(tǒng)作曲技法，并與中國(guó)傳統(tǒng)技法高度融合；（3）不僅在曲調(diào)與韻味上有著鮮明地中國(guó)特色，而且在審美情趣上體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文人的特有品性。

與賀綠汀的情況相同的還有陳田鶴、老志誠(chéng)、劉雪庵、江定仙等，他們都是我國(guó)近代音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)建立以后第一批培養(yǎng)出來(lái)的作曲家。其中老志誠(chéng)的《牧童之樂(lè)》、陳田鶴的《前奏曲》和江定仙的《搖籃曲》都是齊爾品征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲的啟事的活動(dòng)中的獲獎(jiǎng)作品。劉雪庵的《中國(guó)組曲》盡管沒(méi)在齊爾品“啟事”活動(dòng)之列，但該作品所表現(xiàn)的民風(fēng)、民俗的內(nèi)容和融入中國(guó)民族樂(lè)器（如：琵琶）演奏技法所作的新嘗試，在當(dāng)時(shí)也被認(rèn)為是較優(yōu)秀的作品之一。

結(jié)語(yǔ)

在我國(guó)“新音樂(lè)”的發(fā)展之初，鋼琴音樂(lè)作為一種不可忽缺的音樂(lè)形式在中國(guó)就此得以萌芽。隨著1927年中國(guó)第一個(gè)獨(dú)立建制的音樂(lè)學(xué)院——上海國(guó)立音樂(lè)院的建立，標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)真正發(fā)展的時(shí)期，這無(wú)論對(duì)屬于“舶來(lái)品”的鋼琴音樂(lè)文化，還是對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化自身來(lái)說(shuō)，都是意義深刻、影響深遠(yuǎn)的。時(shí)至今日，鋼琴音樂(lè)在中國(guó)已獲得接近百年的發(fā)展，盡管其發(fā)展幾經(jīng)曲折，但是中國(guó)鋼琴音樂(lè)當(dāng)前所獲得的繁榮、茂盛絕對(duì)離不開在發(fā)展初期先輩們所做諸多拓荒性的貢獻(xiàn)。這些貢獻(xiàn)歸納起來(lái)，主要有三：

（1）以蕭友梅為首的一批有志之士通過(guò)學(xué)習(xí)歐洲的音樂(lè)文化自發(fā)性地從事音樂(lè)教育和創(chuàng)作活動(dòng)，主張具有時(shí)代引領(lǐng)性的“中西兼顧”思想，并為之付出畢生心血，他們共同開拓了鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的新領(lǐng)域；

（2）由于特殊年代的機(jī)緣巧合，使得原俄羅斯鋼琴家、作曲家齊爾品的音樂(lè)民族性觀念與無(wú)私行動(dòng)影響了一代中國(guó)作曲家，推動(dòng)了中國(guó)近代音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展；

（3）新音樂(lè)文化運(yùn)動(dòng)的結(jié)晶——專業(yè)音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)的建立成為我國(guó)以賀綠汀為代表的首批新音樂(lè)創(chuàng)作人才養(yǎng)育之搖籃，并就此走上了我國(guó)新音樂(lè)人才的培養(yǎng)之路。

注釋：

[1]居其宏.百年中國(guó)音樂(lè)史（1900-2000）[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2014.5，第27頁(yè)。

[2]居其宏.百年中國(guó)音樂(lè)史（1900-2000）[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2014.5，第48頁(yè)。

[3]錢仁康.齊爾品先生與中國(guó)[J].上海：音樂(lè)藝術(shù)，1985（02），第19-24頁(yè)。

[1]卞萌.中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展[M]. 北京：華樂(lè)出版社，1996.9；

[2]王昌逵.中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化[M]. 北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，2010.1；

[3]居其宏.百年中國(guó)音樂(lè)史（1900-2000）[M]. 長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2014.5；

[4] 錢仁康.齊爾品先生與中國(guó)[J].上海：音樂(lè)藝術(shù)，1985（02），第19-24頁(yè)。

本文系華南師范大學(xué)青年教師科研培育基金項(xiàng)目成果之一