男性觀照下的西部女性情懷

翟麗娜(鄭州成功財經(jīng)學院，河南 鞏義 451200)

女性情懷是西部電影中不可或缺的一部分，從女性對自身的追求可以映射出整個民族對自身的追求。女性不僅是一門藝術，更是民族文化中極具美感的組成，是民族價值觀的又一集中體現(xiàn)。

一、民族價值觀下的女性文化

經(jīng)典的西部影片是文化的結晶，其內容大多圍繞文化的輸送過程，這也代表著西部的殖民文化逐漸被取代。這期間，東方的文明和西方的野蠻無時無刻不在發(fā)生爭斗。所以，以“牛仔”為首的英雄們代替了西部人民心中的希望。但是，經(jīng)典西部電影在對“英雄”下定義時，卻出人意料地指出了西部文化中潛在的問題——種族主義問題。

在美國經(jīng)典影片中，觀影者可以發(fā)現(xiàn)一個問題：位于西南方的美國舊居民遭到歧視，而印第安人被視為只擁有蠻力的怪物。比如在20世紀50年代所上映的作品《搜索者》，影片著重描寫了一名普通的軍人，內戰(zhàn)結束后衣錦還鄉(xiāng)，卻發(fā)現(xiàn)家人遭到印第安人的屠殺，而侄女卻不知所終。軍人最終決定要尋找自己失蹤的唯一親人，當最終找到了侄女黛比時，后者已然與一名印第安人結合，最后軍人萬不得已將侄女殺死。電影中無時無刻不在詮釋著印第安人是怪物的中心思想，將印第安人屠殺的血腥暴力場面拍攝得“繪聲繪色”。與上述作品相似的電影《馬革裹尸還》充斥著“白人無敵”的思想，將一名軍官美化成一個為民族積極獻身的大無畏英雄，將印第安人寫成了只會屠殺充滿暴力的怪物。

美國經(jīng)典電影在早期只會將印第安人描繪成罪大惡極的怪物，固執(zhí)己見，在觀影者眼中，他們絕無尊嚴。美國的電影人大多來自于東部，而先天的優(yōu)勢成為他們故步自封的決定性元素。所以，印第安人無論是在建立家園還是在善良的性格方面，都慘遭白人導演的扭曲。所以，白人便“名正言順”地“解放”西部，入侵卻成為“正義”的民族戰(zhàn)爭。最為可悲的是，他們以上帝之名，將“神圣的光輝”帶到西部，大肆傳播那些本不屬于印第安人的文明，所以，屠殺本地土著也是少見多怪罷了。

在時代的變遷中，盡管早期的一些電影中的不平等對待、戴有色眼鏡看人抑或屠殺印第安人等畫面已經(jīng)淡出人們的視線，但是從后期的一些西部電影中可以看出，影片中雖然對關系的思考和人性的救贖得到了發(fā)展，借助英雄這一形象，將一些似有似無的觀念融入觀影者的認知中。不過，電影作為本土文化傳播的主要媒介，種族歧視是無法避免的，同時這也成為觀影者衡量美國東西部文化的一個主要參證。

二、民族精神與女性情懷

雖然大部分西部影片的環(huán)境選擇都很挑剔，但是風光景色并沒有成為西部影片的主要表達對象。大多數(shù)的影片中都有著這樣一幕：夕陽下，笛聲悠揚，馬蹄聲伴隨著音樂的旋律登場。牛仔戴著帽子奔馳在草原上。無論是在西方國家還是中國本地，英雄都是人們心中的向往，而英雄們所代表的時代意義亦不相同。在美國電影的歷史長河中，觀影者往往會感受到僅屬于美國人的敬業(yè)崇高精神，影片通常借助第三人稱，向觀影者傾述美國人民心目中的理想港灣。西部電影借助“牛仔”的經(jīng)歷見聞，以他們的冒險經(jīng)歷、承擔的責任和美國西部的精神文明，向觀影者展示出一幅多姿多彩的動人畫面。這些面對壞人壞事就如同面對仇敵的牛仔，不但能夠代表美國人民心目中的英雄形象，在某種程度上也體現(xiàn)了屬于電影人的價值理念。雖然人們心中的英雄在現(xiàn)實中并不多見，但是在一定程度上可以給予人們一定的安全感。而好萊塢的導演們將這種安全感成功地融入西部電影中。

在美國經(jīng)典西部電影中，不乏一些能夠突出美國人民心目中英雄情懷的電影，這其中，《第一滴血》系列電影尤為出名。影片一開始就彌漫著一股悲傷的氣氛，主角在探訪昔日戰(zhàn)友時被一位自詡“我的地盤我說了算”的警察糾纏，而后抓入局中嚴刑拷打，在迫不得已下主角越獄而出，在山中和貪婪腐敗的警察們開啟了游擊戰(zhàn)……這部電影成功地將正直、敏捷、渴望和平的形象融入觀影者心中，并在第二部、第三部的劇情描寫和環(huán)境變換中進一步體現(xiàn)出來。主角蘭博通過一系列爭斗，成為“美國精神”的代表性人物。

另一部代表作品《關山飛渡》在當年成功打破了美國電影票房的歷史紀錄。電影伴隨著馬蹄聲開始，在最后隨著馬蹄聲落幕。馬車中的“牛仔”在危險關頭并沒有棄車而去，而是“誓死終結萬惡之源”，一只手操控著脫韁的野馬，一只手快速拔槍射擊，爐火純青的槍法和無所畏懼的性格不僅感動了乘客，也感動了觀影者，這種“大英雄主義”也成功融入觀影者心中。

后人評論：“美國的西部電影主要描繪的是西部人與外來人的戰(zhàn)爭場面，利用現(xiàn)代的文化來代替原有普通文化的過程?！蓖馊伺c西部人在面對金礦時發(fā)生了激烈的戰(zhàn)斗——外人的貪婪和西部人的誓死捍衛(wèi)形成了鮮明的對比，甚至外來人之間因為利益沖突彼此之間也發(fā)生了爭斗，呈現(xiàn)出一片倚強凌弱、仗勢欺人的景象。

“這類電影(西部電影)的中心思想即便是脫離了牛仔的英雄崇拜精神，但是這種精神卻一直是好萊塢成立至今的發(fā)展理念?！焙萌R塢影片被人稱為是一種“特殊類型的影片”，這是有一定原因的。美國西部影片建立起一種獨有的節(jié)奏：從一開始文化被入侵，到救世主的出現(xiàn)，在一番激烈的斗爭下，英雄慘勝，正義將得到伸張，一切又回歸和平。觀影者在觀看電影時也能夠深刻地體會到，最原始的美國英雄崇拜精神來自于西方文明，不過伴隨著時光飛逝，美國人心中的英雄主義逐漸從最初的狂野變?yōu)楝F(xiàn)在的樸實。電影中的牛仔以一當千、無所畏懼、扶助弱小，在西部文明的建立中，代替了美國人原有的英雄情懷，同時也成為西部電影中不可或缺的一部分。

三、女性意識的崛起

美國人崇敬“生的自由”，他們將“自由是唯一準則”作為自己的座右銘。縱觀美國的發(fā)展歷程，美國電影中主角的自由奔放也是美國人曾經(jīng)的夢想。這些復雜多變的制度成為美國人的“救命稻草”。國家的制度不僅僅代表著時代的發(fā)展和變遷，也是這個國家浴火重生的最好時機與選擇。美國西部影片是一種能夠升華內心思想的介質，導演借助于故事的離奇劇情，將僅屬于美國人心中的理想港灣刻畫在觀影者心中。

20世紀70年代中期，隨著西部的發(fā)展，自由二字已然深入民心。人們?yōu)榱舜婊钤谶@片土地上，就必須提高自己的修養(yǎng)。所以，好萊塢影片完美地將“自由”融入美國人心中，所以，“保衛(wèi)自由”也逐漸成為美國人最基本的人生觀念。雖然經(jīng)典電影一直在成長進步，不過依然沒有脫離英雄主義和自由平等的束縛。在著名影片《原野奇?zhèn)b》中，主人公Shane一出場便帶著神秘的背景，整部影片中并沒有說明關于他的任何細節(jié)，而單槍匹馬走天涯的Shane也成為新的“自由之光”。在影片《騷馬車》中，喪失了全部親人的主人公靈果，雖然無所事事，但在最后以救贖者的身份出現(xiàn)，她用自己的熱情和包容之心，成功地救贖了一批險些慘遭滅頂之災的難民。

總之，不論是20世紀50年代初期的電影，還是60年代的經(jīng)典佳作，影片中的主角都是經(jīng)歷了一番磨難而浴火重生，不惜一切代價將所有事情控制住。在朋友、父母、妻女面前，影片中的主角往往還是會選擇自由，寧愿世界被毀滅，也要尋找心中的向往。頗有些“采菊東籬下，悠然見南山”的情趣風味。具有代表性的影片《不可饒恕》，主角威廉是一個混吃等死的變態(tài)殺人犯，但是在結婚后毅然決然地放棄邪惡，但在妻子逝去后，為了自己的孩子能夠獲得更好的條件，他毅然決然地重新踏入黑暗事業(yè)，參加了一次見不得人的討債活動。在隊友被擒并被折磨至死后，威廉憤怒了，他殺掉了殺人犯，并警告其手下，最后帶著錢，懷著復雜的心情遠離了這片充斥著罪惡的土地。

美國經(jīng)典影片用自己獨特的魅力浸染著生而平等的理念，影片以特殊的視角標示著文明和野蠻的結合，將“牛仔”打造成一個能夠代表文化創(chuàng)新的介質，并將“自由是唯一的準則”烙印在本土人的心中。美國著名電影人托馬斯·沙茲曾經(jīng)說過:“在這個廣袤的土地上，不同的人有著不同的選擇去做著不同的事情……”作為美國文化的標桿，經(jīng)典電影無時無刻不在表露出美國人心中的英雄形象追求。

電影是人們思想所衍生出的產(chǎn)物，同時也能夠體現(xiàn)出當代人們的需求。從西部電影的出現(xiàn)直到今天，越來越多的女性角色出現(xiàn)在人們的視線里，這一現(xiàn)象也從側面體現(xiàn)出女性的地位逐步得到提升。早些年的影片中，男人在外面風吹雨打，是女人支撐了一個家。這種現(xiàn)象從側面描繪出：女人只適合在家里整理家務，而男人才是外面世界的主宰。不過在歷史的發(fā)展變成血與淚的交融時，女性觀念開始崛起，而經(jīng)典的理念逐漸坍塌。

從1960年開始，電影的發(fā)展達到了一個巔峰時期，關于“女權問題”也逐漸被人們重視。隨著時間不斷推進，更多的女性同胞們渴望自由。不少經(jīng)典電影的中心思想和價值理念得到了進一步發(fā)展。在電影《麥凱布和米勒大人》中一改之前作品中西部安詳、和平的發(fā)展理念，卻向世人展示出“另一個西部”，它充斥著冷血的氣息，男主角在慘遭背叛、險些被出賣后仍然堅持心中的理念，而女主角卻是一個充滿光輝的正面人物形象。在影片《致命快感》中，女主角是一個“花木蘭式”的角色，在丈夫死后，愛倫發(fā)誓為丈夫報仇，為此她假扮男人，和黑暗勢力做正面斗爭，她化身一名槍手，用精準的槍法最終為自己的丈夫報仇雪恨。在電影的最后一幕，愛倫獨馬走天涯，夕陽西下，這一幕也逐漸成為觀影者腦海中“揮之不去”的畫面。這也說明了女人逐漸從“幕后”轉到“幕前”。到最具有代表性的《火舞狂沙》，美國西部經(jīng)典電影完全舍棄了原有的系統(tǒng)和模式，故事發(fā)生在一個名為雷頓普遜的鎮(zhèn)子，一個名為伊洛的惡霸占據(jù)了這里，他平時無惡不作，漸漸引起了周圍人的不滿，為了鞏固自己的地位，他召開了一場“武斗會”。影片以一名女牛仔代替了原有的“男英雄主義”，令人震驚的是這名女牛仔無論是性格還是行為描寫都跟經(jīng)典電影中的主角表現(xiàn)得大相徑庭。在影片的最后，女牛仔以正義之名嚴懲了惡霸伊洛，鎮(zhèn)子也顯示出一片祥和的景象。

縱觀美國電影的發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)女性角色的比重逐漸增加，從原有的“男性單槍匹馬走天涯”到現(xiàn)在的“生而平等”，都能夠體現(xiàn)出女性在社會中的地位得到提高，而能夠代表美國的電影文化，也隨著歷史的變遷得以發(fā)展和改變。

四、結 語

西部電影對女性的描述曾經(jīng)一度陷入兩難或者矛盾的境地：一方面，女性本就是美好的化身，她們用心追求極致的完美，比如妝容、衣著、形體等；而另一方面，女人的陰柔美又與男人的大氣美相左，男人的英雄氣概和大公無私就顯得女人的情懷過于自私，所以常常將女人與小人聯(lián)系在一起。但隨著時代的發(fā)展，女性情懷發(fā)生了巨大改變，或者說男性情結已經(jīng)開始影響女性情懷的發(fā)展，為女性情懷增添了一份自由主義和英雄主義，使其變得堅強、勇敢并且勇于奉獻，更預示著美國整個民族文化價值觀的提升。