艾倫·帕克電影中的多元表達

李 娟(棗莊學(xué)院，山東 棗莊 277160)

在第二次世界大戰(zhàn)后，英國已不復(fù)往日“霸主”風(fēng)采，英國社會反抗主流的“新左派”思潮盛行，而著名導(dǎo)演艾倫·帕克就出生并成長在這樣的社會環(huán)境之下。[1]經(jīng)過數(shù)十年的電影創(chuàng)作，艾倫·帕克已經(jīng)成為活躍在英國本土和美國好萊塢的世界知名導(dǎo)演，并參與創(chuàng)建了英國導(dǎo)演工會，獲得了代表著英國至高榮譽的“不列顛帝國勛章”。[2]

一、艾倫·帕克電影中的自由追尋

“自由”是貫穿艾倫·帕克影片創(chuàng)作數(shù)十年的關(guān)鍵詞，從最初的懵懂反派、迷惘追尋到對追尋自由的極端表達，再到后期自由意義的不斷升華，艾倫·帕克創(chuàng)作，多部展現(xiàn)自由追尋的影片。1976年，影片《龍蛇小霸王》上映，這部影片邀請到了德克斯特·弗萊徹、茱迪·福斯特等演員擔(dān)任主演，講述了一個傳統(tǒng)模式的黑幫爭斗故事，但這部影片的標(biāo)新立異之處在于黑幫成員并不是大眾印象中的冷面殺手，而是一群身著黑西裝、故作大人姿態(tài)的孩子?！昂⑼趲汀笔拐坑捌錆M戲謔的色彩和狂歡式的黑幫拼殺，在戲謔和狂歡之中影片將成人世界的陰暗暴露無遺，體現(xiàn)出一種隱喻式的諷刺。在《龍蛇小霸王》上映后的第三年，艾倫·帕克憑借一部《午夜快車》進軍好萊塢，如果說《龍蛇小霸王》是一種懵懂的反叛和自由創(chuàng)作的初探，那么《午夜快車》則更加鮮明地呈現(xiàn)出對于自由的探討。在《午夜快車》中，男主人公海斯因販毒被關(guān)進了土耳其的監(jiān)獄，從此失去自由的海斯在暗無天日的監(jiān)獄中偷生。影片中的土耳其監(jiān)獄采用野蠻化的管理方式，無法忍受喪失最基本的人權(quán)自由的海斯多次想到越獄，尤其是在其母國與土耳其決裂后，海斯更是失去了刑滿釋放的資格，成為一個將被永遠(yuǎn)關(guān)押的異國囚犯。萬念俱灰的海斯決定逃離監(jiān)獄，盡管在越獄的過程中海斯失去了自己的同伴，但他還是成功地獲得了自由，然而重獲自由的海斯卻陷入了迷惘之中，陷入了對自由無法感知、無法把控的尷尬境遇。這部影片通過海斯越獄后對自由的迷惘隱喻了社會秩序?qū)€體的壓制性力量，其隱晦的表達方式也體現(xiàn)了這部影片依然是艾倫·帕克自由書寫初探過程中的作品。

1984年，艾倫·帕克執(zhí)導(dǎo)的影片《鳥人》上映，這部影片邀請到了著名演員尼古拉斯·凱奇擔(dān)任主演，從男主人公的視角講述了鳥人的故事。男主人公艾爾曾在學(xué)生時期與備受同學(xué)孤立的鳥人是很好的朋友，鳥人也十分依賴對自己伸出友誼之手的艾爾。然而二人的友誼并沒有持續(xù)下去，當(dāng)艾爾遇到了心愛的女孩后便逐漸遠(yuǎn)離了鳥人，再次陷入孤獨的鳥人開始將金絲雀視為自己的伴侶，然而母親卻從未真正關(guān)心過鳥人的精神世界，她一次次地破壞鳥人制作的鳥巢，也不允許鳥人為自己裝上翅膀，來自家庭的壓抑和來自社會的嘲諷使鳥人更加孤僻。戰(zhàn)爭爆發(fā)后，艾爾被迫參軍，鳥人的金絲雀也死在了戰(zhàn)爭的驚恐之中，于是鳥人決定追隨艾爾參戰(zhàn)，但戰(zhàn)場上的死亡與血腥卻時時刺激著鳥人脆弱的神經(jīng)。在看到戰(zhàn)場上的飛鳥被炸得四分五裂后，鳥人徹底崩潰了，成為人們眼中的精神病。戰(zhàn)爭之后，艾爾來探望曾經(jīng)的朋友鳥人，希望說服他回歸“正?！币悦獗魂P(guān)進精神病院，然而鳥人卻無動于衷，瀕臨崩潰邊緣的艾爾終于理解了鳥人的行為，感受到了個體被世界控制和遺棄的痛苦，而鳥人也展開了“翅膀”飛出窗外。從母親的管教、同學(xué)的排擠到艾爾的離開和醫(yī)院的威脅，鳥人始終痛苦地生活在主流價值的壓制下，人們用所謂的理性來強制改變鳥人的“非理性”，雖然影片最終鳥人并沒有從高樓墜亡，而是掉落到了距離窗子不遠(yuǎn)的平臺上，但這部喜劇結(jié)尾的影片依然具有令人過目不忘的批判性，表達了艾倫·帕克對精神自由的追尋。[3]

二、艾倫·帕克電影中的平等訴求

英國是一個等級制度十分森嚴(yán)的國家，出生于普通工人家庭之中的艾倫·帕克始終對等級制度非常憤恨，第二次世界大戰(zhàn)后，英國民眾對改變傳統(tǒng)等級制度的呼聲越來越高，執(zhí)政黨也致力于打造福利社會，然而英國的貧富差距依然巨大，底層民眾向上流動依然受到了重重阻礙，這也使英國社會掀起了反對等級制度、破除階級壁壘的浪潮，這一浪潮也波及了電影創(chuàng)作領(lǐng)域，其中艾倫·帕克的電影創(chuàng)作就體現(xiàn)出對底層民眾的同情和對等級制度與階級觀念的批判。被認(rèn)為是艾倫·帕克最優(yōu)秀的作品之一的《貝隆夫人》改編自音樂劇《艾薇塔》，以阿根廷的貝隆夫人輝煌而短暫的一生為藍本，展現(xiàn)了她從艾薇塔到貝隆夫人的蛻變過程。艾薇塔在少女時期就對未來充滿夢想，于是她不顧家人的反對跟隨著一位歌手從小鎮(zhèn)來到了首都，然而離開家鄉(xiāng)后的艾薇塔才得知歌手是有婦之夫，被遺棄的艾薇塔為了謀生只能淪落為舞女。在初到首都的日子里，艾薇塔受盡了委屈和嘲弄，直到她遇到了貝隆上校后，艾薇塔的生活發(fā)生了質(zhì)變，美麗的容顏和為底層民眾呼吁平等權(quán)利的她不僅得到了貝隆上校的愛，還獲得了阿根廷底層民眾的愛戴。然而低微的出身卻成為艾薇塔始終涂抹不去的“陰影”，富人階層認(rèn)定艾薇塔是一個不擇手段向上攀爬的窮女人。在這部影片中，艾薇塔盡管已成為上流社會中的“夫人”，仍無法逃脫等級制度和階級觀念的限制，從底層社會生活時的受人欺辱到上流社會生活中的為人詬病，艾倫·帕克通過艾薇塔英年早逝的一生展現(xiàn)了等級制度之害和其對平等的不懈追求。

艾倫·帕克始終是一位大膽的電影人，在許多電影人都極力避開的敏感問題上，艾倫·帕克從不畏懼，從大膽批判等級制度的《貝隆夫人》到號召廢除死刑的《大衛(wèi)·戈爾的一生》，再到批判種族歧視的《燃燒的密西西西比》，艾倫·帕克如斗士一般批判著社會的陰暗面，勇敢地描繪著對平等社會的愿景。在影片《燃燒的密西西比》中，艾倫·帕克從白人的視角展現(xiàn)了種族主義的危害，一方面影片中的白人警探拯救了被毒打的黑人少年；另一方面穿插在影片中的民眾采訪又隱現(xiàn)出白人對黑人的歧視，艾倫·帕克正是通過這樣的對比來正視種族問題的現(xiàn)狀，只有越來越多的人正視種族之間的差異，消除種族優(yōu)劣的等級觀念，才能逐漸解決種族問題。在戰(zhàn)爭中，種族主義的破壞力被無限放大，集中營成為有色人種遭遇不平等待遇的集中地?！秮砜刺焯谩返钠哂絮r明的諷刺意義，莉莉等日裔美國人在二戰(zhàn)中所遭遇的不平等待遇和集中營中的非人折磨仿如“地獄”，在戰(zhàn)火之中白人主流文化對有色人種的歧視與壓迫十分嚴(yán)重，艾倫·帕克在影片中不僅呈現(xiàn)了這段少被人提起的歷史，更是通過戰(zhàn)時故事的講述控訴了戰(zhàn)爭對個體的肉體折磨和精神摧毀，使這部影片具有多重深刻的主題。

三、結(jié) 語

艾倫·帕克的電影繼承了英國現(xiàn)實批判主義的創(chuàng)作風(fēng)格，在其電影中能夠看到對社會等級制度、階級觀念的控訴，也能看到主流價值壓制“非理性”追尋的呻吟，其電影雖然題材豐富、主題多元，但始終堅守著自由追尋這一主線，同時艾倫·帕克還被認(rèn)為是英國電影之先鋒，對后現(xiàn)代主義敘事風(fēng)格的探索成為其在遵循傳統(tǒng)的同時開創(chuàng)性的體現(xiàn)。