“丑”中見美
——飾演昆劇《游殿》心得

■徐棟寅

“丑”中見美
——飾演昆劇《游殿》心得

■徐棟寅

丑角，不同于小生、花旦如艷麗的花朵被人追捧。它是綠葉，卻是千姿百態(tài)最為出挑的。在昆劇的發(fā)展過程中，昆丑形成了獨特的表演風格和豐富的人物系列。昆曲的行當分類很細，昆丑分丑行、付行，俗稱小花臉、二花臉。丑行大多扮演的是市井小人物，身份比較低微，從妝容上來說鼻梁上的白鼻頭較小，大致勾在雙眼中間部位。付行大多表現(xiàn)人物內(nèi)外不一，奸詐刁鉆，從妝容上來說鼻梁上的白鼻頭應該跨過眼角，比較大，丑行里好人多，付行里壞人多。

早在王傳淞老師的《丑中美——王傳淞談藝錄》里就曾提到：丑與付的區(qū)別，在傳統(tǒng)戲曲中有兩種滑稽方式：一種是嬉皮笑臉的插科打諢，另一種是自我解嘲式的嚴肅面孔，前者指小花臉，后者指二花臉。在如今的昆曲舞臺上，很多演員往往對丑與付區(qū)分的不清楚，有時演出的效果過于火爆，缺失了很多丑與付的特色特點，王老師認為演員在扮相和表演方式中都應突顯出美感，從而做到丑中見美。

昆曲隨著一代代藝術家們的傳承和發(fā)展，在付丑這一行當上形成了獨特的風格，也形成了一些人物系列，在昆丑付行中有“游活蘆”之說：就是指以念白為主的《西廂記·游殿》——法聰，以做功為主的《水滸記·活捉》——張文遠，以唱功為主的《躍鯉記·蘆林》——姜詩。這三出可說是付丑的代表作，特別在舞臺、人物、表演上形成了獨特的風格。這三個人物也是我最為喜歡的，每個人物都有借鑒不同的行當特點，有著截然不同的個性特征，演繹的方式和尺寸的拿捏都非常講究?！段鲙洝び蔚睢肥俏业亩鲙熈掷^凡先生的代表作之一，在傳承的過程中我與老師也有過探討，通過實踐，淺談一下這出戲的心得體會。

“法聰”在行當上歸在付丑里，但他在劇中頭腦聰明又特別善于與人溝通，與付丑的行當特點內(nèi)外不一、奸詐刁鉆似乎相差很多。在戲曲表演中因為某些特殊角色、特殊的情景對人物形象的塑造也有獨特之處，《游殿》中的“法聰”便是如此。

林老師在傳承的過程中也著重在人物刻畫上有所創(chuàng)新，他飾演的“法聰”朝氣蓬勃，聰明伶俐，一個善于交際的“知客僧”，舉手投足間氣質(zhì)脫俗。結合了劇本中人物的性格特點、劇情的喜劇效果，林老師在妝容上也是以俊扮打底，白鼻頭只在雙眼中間位置，服裝是干凈、明亮的綠僧衣，頭戴黑僧帽，手持黑折扇，人物外型色彩鮮明，突顯了人物的氣質(zhì)和開朗的性格特點。

《游殿》是一出以念白為主的付丑代表作，對丑角演員的嘴里功夫要求極高，我在學習這出戲時，老師不斷強調(diào)每個字的咬字歸音，一口標準有韻味的蘇州話，吐字清晰，蘇白要“糯”。在演繹的過程中，我覺得這位機智的寺院僧人是能說會道，風趣但不做作，與小生張珙的對白有巧言、取悅的意思，也時不時的通過一些錯詞錯句來嘲弄自己，雖聽著是一派胡言，但卻有巧妙之處。在學習臺詞“老虎怕化緣”“題詩作詞連念”“三寸金蓮橫量”這幾段小故事時，老師強調(diào)了念白的節(jié)奏，還特意帶我去了評彈書場，聽了評彈先生的評話，在實踐中我覺得受益匪淺，兩者是有相同之處的，都是在講故事，都很講究噱頭，用一些比喻或借喻來描述和渲染人物或當時的情景。

我的應工丑行，在戲曲舞臺上表演的最大特色是具有喜劇性，而這種喜劇性又是建立在符合藝術規(guī)律、符合生活邏輯上的，首次出場，必須引人入勝，那么法聰是生活在什么樣的一個狀態(tài)下？在演出前有這樣的思考，對于整場戲人物的拿捏、節(jié)奏和故事的發(fā)展都至關重要。《西廂記·游殿》中的法聰喜愛文學，喜歡美學，喜歡一切美好的事物，雖然可能他達不到或亦夠不著，但心里確有這樣的向往或憧憬，佛珠拿著，扇子提著，瀟灑、自如，應該說心里很篤定，很實在，因為知客僧不管在什么場合都能應對自如、得體、自信，并且清楚自己的身份和目標，是讓客人來化緣的。每次站在上場門口，我都是保持著這樣的一種狀態(tài)，鑼鼓響起，“法聰”慢慢的上場了。

劇情中，丑行的表演特性就是會有很多包袱，也很有鋪墊，需要真情實感、表演的時候要身臨其境，這樣觀眾很自然的就被帶到劇情中。比如劇中的“哼哈二將”：首先要營造環(huán)境感，然后就是通過身段去描繪，再通過表演把“哼哈二將”的高大、神情都體現(xiàn)在舞臺上。再比如“題詩作詞”的一段中老和尚與小和尚的對話，一定是在念白、聲音上去辨別，在表演中跳進跳出要分清，交代要清楚，只有聲情并茂才能使法聰“活”起來。

《游殿》這出戲的劇情在整本《西廂記》中是一個鋪墊的戲，但作為昆曲傳統(tǒng)的折子戲來說，《游殿》又是付丑的一出主戲。主要就是塑造了“法聰”這個人物，整出戲幽默、機趣，加上之前林老師對人物和服裝的一些創(chuàng)新，可謂是丑中見美，讓人看著特別舒服。

昆丑并不是一味取悅觀眾，它的存在自然流露中有夸張，夸張中有適度，表演中有變化，在后半出《驚艷》中，就有所變化。“法聰”向往美好，成人之美，不管一些調(diào)侃或是逗樂，都是真情實意的流露，可礙于身份自然就望而止步、無可奈何起來，最后一句“阿彌陀佛”，“法聰”沒有任何表情，帶著一絲失落下場了。

表演的過程是需要不斷揣摩和總結的，不論是人物還是情景，一定要“透”，今后舞臺的實踐和總結將是我演員之路的一個個站臺，每到一處都留下認真、嚴謹?shù)嫩欅E，伴隨著幽蘭飄香，長遠。