錫劇的傳承與發(fā)展

■仰淵文

錫劇的傳承與發(fā)展

■仰淵文

“錫劇”這個(gè)名字，早在我兒時(shí)就進(jìn)入到我懵懂的心靈，各個(gè)年齡段都有著各不相同的理解。我父親是個(gè)“錫劇迷”，從收音機(jī)到錄音機(jī)，再到現(xiàn)在的DVD，劇不離身。從小的熏陶，使我深深愛(ài)上了錫劇，走上了錫劇專業(yè)的道路。錫劇這一劇種在戲曲百花園中有著獨(dú)特的魅力，從大的范疇來(lái)說(shuō)也是地域文化的魅力，這種魅力恰恰是錫劇能生生不息得以傳承的源泉。就如我，首先經(jīng)歷了父親的愛(ài)好，我的好奇，漸漸進(jìn)入到滲透，覺(jué)得錫劇原來(lái)有這么美的曲調(diào)，再加上科班對(duì)形體的再造，然后成為了一名合格的錫劇演員，這不就是一個(gè)完整的傳承過(guò)程嗎？所以說(shuō)，傳承要靠行動(dòng)，路就在腳下。

說(shuō)到傳承，首先我們要從這一種藝術(shù)形式的根說(shuō)起，那就是地域文化對(duì)戲曲的影響，我們要從中國(guó)的“五大語(yǔ)系”說(shuō)起，即粵語(yǔ)、吳語(yǔ)、湘語(yǔ)、閩語(yǔ)、贛語(yǔ)。不同語(yǔ)系發(fā)展出了不同的地域文化，而不同的地域文化又孕育出不同的地方戲曲。無(wú)錫一帶就在吳語(yǔ)范疇之中，在這片土壤上，孕育出了錫劇、越劇、滬劇、蘇劇、婺劇等吳語(yǔ)劇種，錫劇發(fā)源于蘇、錫、常一帶，有著較深的群眾基礎(chǔ)。從上世紀(jì)六十年代到八十年代成為了江蘇四大劇種之一，傳播地域北達(dá)鹽城（大豐錫劇團(tuán)、東臺(tái)錫劇團(tuán)、靖江錫劇團(tuán)），東至上海、啟東（嘉定錫劇團(tuán)、青浦錫劇團(tuán)、啟東錫劇團(tuán)），南到浙江（嘉興錫劇團(tuán)），西至安徽（郎溪錫劇團(tuán)）等地，發(fā)展地域之廣實(shí)屬罕見(jiàn)。

隨著時(shí)代的變遷、多元性文化的介入，錫劇這一劇種也自然受到了不小的擠壓，錫劇這一劇種隨著人們年齡的更替相應(yīng)疏遠(yuǎn)。如何保持錫劇在地域文化中的定力與地位，就需要我們每一個(gè)“錫劇人”做好錫劇的傳承工作。

傳統(tǒng)錫劇素來(lái)都是以“人”為核心，不論是在日常的演出中，演員通過(guò)唱、念、做、打，富于美感地展示自身對(duì)于角色的形象塑造與刻畫(huà)、心理狀態(tài)的描摹與外現(xiàn)的表演藝術(shù)，還是師徒傳承的技藝延續(xù)方式，都充分體現(xiàn)著戲曲將人體自身的能量作為戲劇最本質(zhì)的表現(xiàn)手段，及其對(duì)演員身體表現(xiàn)性的重視和張揚(yáng)。藝靠人傳，錫劇藝人用自己的生命把錫劇傳承了下來(lái)。錫劇的實(shí)體也正是借助著一代代錫劇演員精湛的表演、傳承與創(chuàng)造，才得以穿越時(shí)光不斷重現(xiàn)。人在曲傳、人散曲終，對(duì)傳統(tǒng)錫劇藝術(shù)節(jié)的保護(hù)和研究，顯然還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因而，當(dāng)下更應(yīng)重視的是搶救、傳承與弘揚(yáng)。

尤其是戲劇程式，作為前輩留下的經(jīng)過(guò)數(shù)代人積累、提煉的特殊遺產(chǎn)，具有著非凡的形式美和表現(xiàn)力，更是輔助戲曲演員塑造人物、抒發(fā)人物情感的重要手段，已經(jīng)不僅僅是技藝，其中蘊(yùn)含了強(qiáng)大的文化信息，并非短時(shí)間內(nèi)就能被“消化”，須先將之原汁原味地繼承，才可能在日后真正進(jìn)入到融會(huì)、化用的階段。因而，戲曲藝術(shù)的傳承和延續(xù)，是一個(gè)經(jīng)過(guò)死學(xué)之后才能再進(jìn)行活用的過(guò)程。尤其是對(duì)于青年演員來(lái)說(shuō)，程式是根基，以“形”來(lái)接近“神”，由外而內(nèi)地深入和提升個(gè)人的藝術(shù)能力，才能最終走向個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造。這是戲曲發(fā)展的一個(gè)規(guī)律，在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新才可能獲得成功，實(shí)現(xiàn)多贏。

對(duì)于錫劇唱腔藝術(shù)傳承，在錫劇諸多傳統(tǒng)技藝的繼承和化用的過(guò)程中，在長(zhǎng)期的舞臺(tái)摸索與實(shí)踐中，很多錫劇藝術(shù)大家創(chuàng)造并形成了各具特色、凝結(jié)著自身演唱藝術(shù)精華的不同流派，如王彬彬、梅蘭珍、姚澄、王蘭英、沈佩華、王漢清、鄭永德、張雅陸、倪同芳等都有著鮮明的唱腔特色，形成了自己的流派，令錫劇的藝術(shù)表現(xiàn)力在舞臺(tái)上更為鮮活、傳神，對(duì)錫劇藝術(shù)做出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。

解放初期，錫劇靠著師徒間的口傳心授來(lái)學(xué)戲、傳戲。往往一出老戲要經(jīng)過(guò)幾代人的研究、推敲，才能去粗存精，日趨完美。因此，得到真?zhèn)鞯墓亲永蠎虻难莩鐾鶗?huì)令觀眾眼前一亮。縱觀錫劇史上的前輩名家，哪一個(gè)不是通過(guò)具體劇目的傳承、“一對(duì)一”的指導(dǎo)和打磨、自身大量的舞臺(tái)歷練以及在不同流派中的兼收并蓄，才日臻化境、自成一家的？這無(wú)疑也是錫劇藝術(shù)得以世代流傳而不衰的不二法門(mén)。

因而，在新創(chuàng)優(yōu)秀劇目匱乏的當(dāng)下，復(fù)排優(yōu)秀劇目愈發(fā)顯得必要。在復(fù)排的過(guò)程中，不僅可以用優(yōu)秀劇作的傳承，培育、磨練新一代的錫劇演員，令他們的技藝更上一層樓，有助于培養(yǎng)當(dāng)下觀眾的欣賞品位，而且，老戲新排，在恢復(fù)原有框架的基礎(chǔ)上重新打磨和精修，也讓原創(chuàng)的優(yōu)秀劇目重新獲得了生命力，避免了浪費(fèi)。

當(dāng)然，只有創(chuàng)新才能滿足觀眾日益增長(zhǎng)的審美需求。但是，脫離傳統(tǒng)，又將失去民眾固有的、認(rèn)同的欣賞基礎(chǔ)。只有充分發(fā)揮、開(kāi)掘出民族戲劇傳統(tǒng)中的現(xiàn)代感，才有可能創(chuàng)作出真正兼具思想性和藝術(shù)性的戲劇作品。而正是中國(guó)戲曲自身存在、流傳和發(fā)展的特性，決定了其創(chuàng)新的前提必須是繼承，程式更是不可妄動(dòng)，我們的地方戲劇，更應(yīng)遵守這一點(diǎn)。只有在程式的基礎(chǔ)上，從創(chuàng)作理念、劇目的素材選擇、舞臺(tái)表現(xiàn)手法和導(dǎo)演的藝術(shù)形式運(yùn)用等方面，充分配合、發(fā)揮演員個(gè)人的藝術(shù)特點(diǎn)，賦予傳統(tǒng)戲劇以新的色彩和韻味，才是當(dāng)下戲曲創(chuàng)新的正途。

只有在保持民族化、地方化和個(gè)性化的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的和諧統(tǒng)一，才是一切創(chuàng)新的根本原則。那些創(chuàng)新獲得成功并能常演不衰的優(yōu)秀錫劇劇目，如：《珍珠塔》《玉蜻蜓》《雙珠鳳》等，無(wú)一不是遵循著中國(guó)傳統(tǒng)戲劇自身發(fā)展的規(guī)律，緊緊抓住了戲曲的本質(zhì)特點(diǎn)，以簡(jiǎn)潔的舞臺(tái)手段、真摯的情感和精湛的表演藝術(shù)，將劇作所蘊(yùn)含的豐厚內(nèi)涵和現(xiàn)代意識(shí)傳遞出來(lái)。像省錫新排的《珍珠塔》《雙珠鳳》等優(yōu)秀劇目，就是凸顯劇種自身的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新而成功的典型。

《珍珠塔》以繼承為創(chuàng)新的根基，錫劇表演程式中極具藝術(shù)美感的“跌雪”被加以強(qiáng)化，以優(yōu)美的身段，高腔入云的唱腔，合理將方卿這一人物在落難時(shí)悲慘的情景發(fā)揮到了極致。因而，全劇不僅以錫劇傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)，昭示了錫劇自身的個(gè)性和特色，而且以程式為“根”、并吸收了舞蹈的一些現(xiàn)代元素，深刻反映了方卿頑強(qiáng)性格的人物內(nèi)涵，以一出精品劇目的常演常新，將古老劇種的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓與時(shí)代融會(huì)并發(fā)揚(yáng)了出來(lái)。同時(shí)，以創(chuàng)新來(lái)傳承古老的劇種，不僅使古老的程式得到了“復(fù)活”，更是戲曲藝術(shù)在精神上的一種傳承和發(fā)展。

錫劇傳承，說(shuō)到底是人的傳承。這里面既包括演員的傳承，也有觀眾的傳承。就演員而言，要形成階梯式的人才隊(duì)伍，老中青三代結(jié)合，才能適應(yīng)觀眾的不同需求。就觀眾而言，我們尤其要注重年輕觀眾的培養(yǎng)，不能總是黑頭發(fā)演給白頭發(fā)看。對(duì)沒(méi)看過(guò)錫劇的年輕觀眾而言，他們剛開(kāi)始可能只是看看扮相、聽(tīng)聽(tīng)嗓音，但入門(mén)之后，他們慢慢就會(huì)懂得品味，能看出一部戲的好壞。這就需要我們能跟上時(shí)代，通過(guò)網(wǎng)絡(luò)、微博等新形式進(jìn)行推介，多創(chuàng)造讓年輕人接觸錫劇的機(jī)會(huì)，培養(yǎng)新一代受眾群。

培養(yǎng)新的受眾群，從娃娃做起應(yīng)該是一個(gè)很好的點(diǎn)子。大家都知道，八十年代隨著改革開(kāi)放，一些新穎的文化進(jìn)入了社群，例如流行歌曲顯然成為了當(dāng)時(shí)的歌臺(tái)主流，一些傳統(tǒng)戲曲開(kāi)始走向低谷，大有淡出人們視線之感。隨著時(shí)間的推移，流行的都“流”了過(guò)去，可傳統(tǒng)戲曲的受眾群顯然有一個(gè)明顯的“隔層代”，并嚴(yán)重影響下一代。因此現(xiàn)在補(bǔ)救的辦法就是從娃娃做起，把我們地方特色的地方戲曲錫劇推進(jìn)小學(xué)特色班，通過(guò)特色班，向小學(xué)生普及錫劇知識(shí)，從而使學(xué)生愛(ài)上錫劇，并讓他們有上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，使家長(zhǎng)也參與其中，我認(rèn)為這也是一個(gè)很好的傳承方式，不光傳承了錫劇藝術(shù)，還培養(yǎng)了一大批新的錫劇觀眾。

總的來(lái)說(shuō)，要使我們的傳統(tǒng)錫劇有更好的發(fā)展，就必須要有堅(jiān)守陣地的耕耘者，“錫劇人”有著義不容辭的責(zé)任，無(wú)論是外來(lái)文化的沖擊，還是時(shí)代的變遷，只有堅(jiān)守我們的陣地，把準(zhǔn)時(shí)代的脈搏，才能使我們的地方戲曲永葆地方特色，得以更久遠(yuǎn)的傳承與發(fā)展。