中外社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理模式對比研究

■周嫻

中外社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理模式對比研究

■周嫻

從上個世紀(jì)80年代開始，北京的周邊地區(qū)出現(xiàn)了許多區(qū)域性的藝術(shù)空間和藝術(shù)機構(gòu)并開始逐步發(fā)展起來。這體現(xiàn)了一種全新的當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)獨特的生存方式，在社會結(jié)構(gòu)中也形成了一個相對獨立的藝術(shù)領(lǐng)域。由于北京正在向國際大都市發(fā)展，這些藝術(shù)機構(gòu)也相繼開始逐漸擴張，并根據(jù)它們所處的有利地理位置，使得周邊環(huán)境逐步演變成一個具有獨特功能和外觀的藝術(shù)開發(fā)區(qū)。

作為舞蹈公共藝術(shù)的重要組成部分，社區(qū)舞蹈的供給主體應(yīng)該向多樣化發(fā)展，群眾可以通過積極的參與來得到相應(yīng)的服務(wù)。本文通過介紹“中外社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理模式”的相關(guān)內(nèi)容，以北京和倫敦兩座現(xiàn)代化城市為研究對象，通過比較中外城市社區(qū)藝術(shù)管理模式的不同點，對社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理的整合功能進行分析研究，提出社區(qū)藝術(shù)管理模式的實踐操作性，充分調(diào)動了群眾參加公共藝術(shù)的積極性。

一、北京社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理模式:實踐公共創(chuàng)意分享體系

（一）社會藝術(shù)資源的整合

就現(xiàn)在的發(fā)展?fàn)顩r而言，北京的公共文化空間仍然缺乏集中的高質(zhì)量的藝術(shù)資源。相對來說，對舞蹈社區(qū)文化的管理是一項比較復(fù)雜的工作，北京社區(qū)舞蹈的發(fā)展仍然停留在群眾自發(fā)、缺乏專業(yè)人士參與、時間不固定、自由活動的階段，尤其關(guān)鍵的是缺乏專業(yè)方面的創(chuàng)新，審美資源也還沒有有效的傳播，未能帶領(lǐng)社區(qū)舞蹈進一步發(fā)展。

另一方面，舞蹈藝術(shù)行業(yè)還沒有形成一個良好的發(fā)展趨勢。其實，隨著人們的物質(zhì)生活水平逐步提高，開始有了更深層次的精神文化需要，而藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)新活動則成為廣大人民群眾容易接受的一個更好的選擇。由于日常工作和繁雜的生活帶來的精神壓力，人們更需要通過玩樂或者參加藝術(shù)活動來進行協(xié)調(diào)，使心情放松，靈魂得到釋放，還原人類的真實本性。

因此，政府應(yīng)該提倡讓人們經(jīng)常地、積極地、靈活地參加社會公共文化生活，由于公共文化生活具有相對自由開放的環(huán)境，人們可以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造力，真正體現(xiàn)公共藝術(shù)資源的公共性。在此基礎(chǔ)上，建立一個真正的面向社會公眾的藝術(shù)公共空間，使之具有開放、便利的氛圍并且具有專業(yè)化的指導(dǎo)。

對于藝術(shù)公共空間的建立，需要政府實行有效的政策進行引導(dǎo)，也需要強大的資源整合能力。北京要發(fā)展社區(qū)舞蹈，首先要有一個范圍廣泛的舞蹈觀眾群，而想要擴大這個舞蹈觀眾群，則需要積極培養(yǎng)廣大市民對社區(qū)舞蹈的興趣。

因此，北京加大發(fā)展和舞蹈相關(guān)的公共文化事業(yè)的力度，比如交通的便利，設(shè)施技術(shù)的支持，市政建設(shè)，公共媒體技術(shù)的形式，媒體的支持等等，這些都是人們參加公共文化活動的外部條件。而公交車身廣告、地鐵廣告、國家大劇院及相關(guān)系列活動、樓宇電視媒體宣傳活動等，這些都是提高藝術(shù)資源普及性和便捷性的途徑。同時，我們還可以利用新媒體技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)，進一步拉近人民群眾和公共藝術(shù)之間的距離。

（二）激發(fā)多種社會力量

國家文化藝術(shù)公共教育標(biāo)準(zhǔn)化模式的實現(xiàn)成果是“資源共享”。隨著藝術(shù)發(fā)展的專業(yè)化，越來越多的專業(yè)人員開始介入人民群眾的藝術(shù)活動中，引導(dǎo)人們走向公共藝術(shù)，使得藝術(shù)與生活的距離越來越近，使得藝術(shù)共享模式進一步可持續(xù)發(fā)展。因此公共文化事業(yè)的發(fā)展除了需要政府的大力引導(dǎo)，還需要激發(fā)各種社會力量之間的“共振”。

首先，社會力量可以通過非贏利組織或某些贏利性活動，利用城市畫廊、展覽廣場、劇院等公共藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施參與到舞蹈的公共理念分享活動中，增強公共舞蹈藝術(shù)活動的人文關(guān)懷性。在公共設(shè)施的設(shè)計上，不要過度追求它的物質(zhì)空間以及座位的數(shù)目，而且還需要注意營造一個無形空間的氛圍。因為通過激發(fā)無形空間的氛圍，意味著有更多的展示和分享平臺的藝術(shù)活動。例如，劇場不再是一個簡單的戲劇場所，它應(yīng)該融入人們觀劇的體驗?？梢詫⒁恍┪⑿退囆g(shù)館、藝術(shù)書店、具有文化氛圍的咖啡館等納入劇場的外圍，既使觀眾有一個空間可以進行回味，又使得藝術(shù)創(chuàng)意分享的產(chǎn)業(yè)鏈進一步發(fā)展。

在公共藝術(shù)設(shè)施的基礎(chǔ)上，空間設(shè)計能保持主體的創(chuàng)造性并增加它的無形化。例如表演廣場的空間設(shè)計，將有效地擴大觀眾在藝術(shù)活動中的體驗空間，也是藝術(shù)設(shè)施可以有效被利用的途徑。而表演作品和藝術(shù)節(jié)活動的通知，不僅展示了藝術(shù)的內(nèi)容，更多的是豐富了人民群眾參與藝術(shù)活動的途徑。這實際上也推廣了影院的主要劇目，經(jīng)過長期的堅持，將會產(chǎn)生一個全新的公共舞蹈創(chuàng)意分享平臺。

作為一個典型特例，北京舞蹈學(xué)院的“師生苑”對校園內(nèi)的校園庭院社區(qū)舞觀眾的發(fā)展活動進行了深入的研究。“師生苑”作為校園文化建設(shè)，事實上只是一塊具有幾百平米的樓間空地，在精心的設(shè)計下，增加了長廊、小樹林、竹林、噴泉、茶樓，可以進行各種各樣的文化娛樂活動。策劃一些庭院式的舞蹈則可以拓展觀眾的活動，最大的問題是，如何將劇場導(dǎo)流到室外庭院，如何處理室外舞臺與觀眾之間的關(guān)系。如果能夠在設(shè)計與技術(shù)層面解決這些問題，那么傳統(tǒng)意義上的“買票——進劇院——看劇”的模式就會得到突破，還可以將多種展示空間與方式有機地、系統(tǒng)地結(jié)合起來，促使舞蹈創(chuàng)意活動向各種戶外平臺的拓展。

其次，激活現(xiàn)有的舞蹈藝術(shù)家資源也是一種社會力量的參與方式，通過強化舞蹈藝術(shù)家在人民群眾間的影響，目前國內(nèi)主要利用創(chuàng)辦有新意的藝術(shù)工作坊、開展系列研討會、開展大師講座等方式，使得藝術(shù)走入社區(qū)、走進群眾，這樣一來藝術(shù)家與民眾的共享模式就自然而然地形成了。藝術(shù)家們從藝術(shù)“殿堂”走下來，走出“象牙塔”，以平易的口吻、風(fēng)趣的語言走進人民群眾當(dāng)中，以簡單易懂的方式對民眾傳播舞蹈藝術(shù)理念，講述舞蹈家從事藝術(shù)工作以來的故事。人們通過對公共藝術(shù)的不斷了解，逐漸對舞蹈產(chǎn)生極大的興趣。

優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家還可以利用網(wǎng)站視頻教學(xué)、開展電視公開講座的形式傳遞舞蹈觀念，讓更多的觀眾不受地域的限制。觀看了這些活動后，民眾會不斷關(guān)注藝術(shù)家以及他們的藝術(shù)平臺，一方面拓寬了民眾的關(guān)注視野，另一方面也是一種創(chuàng)意的體現(xiàn)。

最后，社會力量不僅可以參加社會公共藝術(shù)活動，還可以參與到藝術(shù)中心、小劇場、社區(qū)博物館等文化機構(gòu)的建設(shè)中，使得“藝術(shù)就在家門口”。例如，社區(qū)博物館利用節(jié)慶展示來傳播非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的相關(guān)知識，如節(jié)慶習(xí)俗、飲食、宗教儀式、音樂、舞蹈等，利用館藏展示當(dāng)?shù)氐奈镔|(zhì)性文化遺產(chǎn)，如生活用具、服飾、工藝品、居民建筑等，并對其進行收集、整理和展示。目前建國門街道社區(qū)博物館在這方面做得比較好，但舞蹈所占的比例很小。因此要加強公共創(chuàng)新意識，以博物館、小劇院、藝術(shù)中心等為載體開展各種分享活動，促進社區(qū)文化氛圍的形成與傳承。這不僅使人們在社區(qū)生活中受到舞蹈藝術(shù)的熏染，也促使舞蹈藝術(shù)共享模式在廣泛、有效的基礎(chǔ)上得到良性發(fā)展。

二、倫敦社區(qū)舞蹈藝術(shù)管理:創(chuàng)意分享的高度社會化

“社區(qū)舞蹈”概念來源于英國。上世紀(jì)70年代早期，英國東部社區(qū)舞蹈圍繞一些“舞蹈積極分子”逐步發(fā)展起來，這些“積極分子”開始成為社區(qū)舞蹈的“倡導(dǎo)者”，并借助對當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的了解以及個人與社區(qū)的關(guān)系促進“社區(qū)舞蹈”的進一步發(fā)展。從1976年的3位舞蹈“倡導(dǎo)者”，慢慢增加到了大約600位社區(qū)舞蹈人員，并且遍布各個地區(qū)。社區(qū)舞蹈的成功發(fā)展已經(jīng)成為近二十年英國舞蹈行業(yè)的一個獨特案例。

上世紀(jì)80年代中期，英國社區(qū)舞蹈參加的活動已取得很大的突破，全國各地的倡導(dǎo)者與一些社區(qū)和學(xué)校建立起了基礎(chǔ)的合作關(guān)系，并且加強了與體育組織、衛(wèi)生局以及社會福利機構(gòu)等部門的聯(lián)系。1988年，英國社區(qū)舞蹈倡導(dǎo)者建立了網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，使得舞蹈行業(yè)得到進一步發(fā)展。社區(qū)舞蹈逐漸變成了研究者關(guān)注的焦點，英國政府設(shè)立一些“官方”的倡導(dǎo)者崗位，并從國家政策的層面給予支持。

英國政府對舞蹈行業(yè)的資助更注重于專業(yè)團隊的發(fā)展與創(chuàng)新，但是對于社區(qū)舞蹈則主要是對舞蹈藝術(shù)的推廣，從而使觀眾對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生更大的興趣，促進舞蹈行業(yè)的整體發(fā)展，這樣的發(fā)展被稱為“贊助者”模式。藝術(shù)機構(gòu)和地方政府展開合作，在公眾場所舉辦非盈利性質(zhì)的舞蹈活動，讓群眾們參與舞蹈藝術(shù)創(chuàng)意的分享。例如，2012倫敦奧運會文化節(jié)，側(cè)重于對當(dāng)代世界多元化發(fā)展的展現(xiàn)，有電影、舞蹈、戲劇、音樂會、博物館和嘉年華等多種形式。舞蹈單元是2012年倫敦奧林匹克文化節(jié)的重點，倫敦組委會邀請世界級舞蹈大師來英展現(xiàn)優(yōu)秀代表作品，借此機會號召英國各舞蹈專業(yè)或非舞蹈專業(yè)的機構(gòu)組織各類活動，調(diào)動起英國全民的積極性，在奧運會期間，有近一千場次的教學(xué)體驗課、舞蹈表演、研討會等各類活動在英國各個城市展開。通過這種方式，從國家層面引領(lǐng)、推動舞蹈創(chuàng)意在民眾生活中的分享與傳播。

英國社會力量對社區(qū)舞蹈活動的支持則更加具有積極性、主動性、組織性，并且向?qū)I(yè)化方向發(fā)展。比如傳統(tǒng)舞蹈聯(lián)盟、民間舞聯(lián)盟等組織。如果民間舞團或民眾想要學(xué)習(xí)專業(yè)的舞蹈，則可以通過組織的資源介紹專業(yè)舞者進入社區(qū)傳授舞蹈，從而推動社區(qū)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

政府會和不同的社會組織共同合作，不僅僅限于社區(qū)舞蹈，以項目形式推廣不同形式的舞蹈創(chuàng)意分享。例如，以英國蘭登舞團為“創(chuàng)意引線”的著名公共舞蹈活動“大舞匯”，由倫敦市英格蘭藝術(shù)委員會、舞蹈盛典中心網(wǎng)絡(luò)和英國社群舞蹈基金會等機構(gòu)聯(lián)合運營，啟動于2006年，每兩年舉辦一次，這是由蘭登舞團韋恩麥格雷戈先生及其帶領(lǐng)的優(yōu)秀演員帶動倫敦以及全英國各地的舞蹈愛好者完成的一個大型廣場舞蹈活動。此活動除了人數(shù)眾多之外，其核心是通過職業(yè)舞者與非職業(yè)舞者結(jié)合的創(chuàng)意工作坊，民眾完成屬于自己的創(chuàng)作并表演舞蹈作品。其創(chuàng)意在于自始至終讓參與者自己創(chuàng)造和編排作品，以表達(dá)真實自我。

2012年4月9日—13日，英國蘭登舞蹈團與北京城市當(dāng)代舞蹈團成功創(chuàng)辦了“2012大舞匯”工作坊。在團長滕愛民先生的指導(dǎo)下，北京城市當(dāng)代舞蹈團與蘭登舞團的來京舞蹈藝術(shù)家共同完成了此次“2012大舞匯”項目。此次活動的核心項目是通過舞蹈藝術(shù)提升群眾的生活質(zhì)量，促進社會和諧發(fā)展。但是在北京，此次舞蹈的普及拓展并未得到英國本土的“全民皆舞”效果。探其原因，在項目執(zhí)行過程中，主辦方錯估了北京社區(qū)人民群眾對舞蹈的重視程度，和以芭蕾舞為基礎(chǔ)的舞蹈基本功訓(xùn)練方法的普及程度，同時也缺乏與社區(qū)有效溝通。通過這次活動可知，英國社區(qū)舞蹈的社會化模式與中國現(xiàn)有的社區(qū)舞蹈模式存在著本質(zhì)上的差異。

三、結(jié)語

社區(qū)舞蹈本身需要群眾的共同參與，不僅僅是跳舞本身，還包括了觀看劇目、體驗創(chuàng)作、文化傳承等各個環(huán)節(jié)，是舞蹈行業(yè)良性發(fā)展的基礎(chǔ)。通過對倫敦與北京兩地社區(qū)舞蹈管理模式的梳理，可以發(fā)現(xiàn)兩個國家的舞蹈藝術(shù)公共創(chuàng)意分享體系的基礎(chǔ)與載體有著本質(zhì)上的差異。這次對比并非一較長短，而是為了借鑒國外的優(yōu)秀經(jīng)驗，取其精華。

當(dāng)前，我國社區(qū)舞蹈的公共創(chuàng)意分享體系存在著很多需要解決的問題:例如百姓自發(fā)的廣場舞缺乏專業(yè)舞者的引領(lǐng)，以及高雅審美的薰陶；另一方面，劇場舞蹈的觀眾群單一、小眾。群眾舞蹈活動的創(chuàng)新能力不足，管理體制陳舊等問題也日益凸顯。國外的經(jīng)驗讓我們充分地感受到政府的引領(lǐng)，多種社會力量、不同階層的參與是公共藝術(shù)成敗的關(guān)鍵。社區(qū)舞蹈的發(fā)展，是舞蹈藝術(shù)社會化、民俗化的可操作途徑，同樣也是德育、美育社會化的有效途徑，重視社區(qū)舞蹈及其管理模式，才能為舞蹈行業(yè)的提升與繁榮奠定良好的基礎(chǔ)。

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