國產(chǎn)魔幻電影的視覺審美流變

劉曉冬

(大連工業(yè)大學(xué)，遼寧 大連 116034)

隨著全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化一體化趨勢的加強(qiáng)，魔幻電影的漣漪逐漸涌向中國內(nèi)地。2001年，周星馳執(zhí)導(dǎo)的《少林足球》和徐克執(zhí)導(dǎo)的《蜀山傳》，拉開了國產(chǎn)魔幻電影的帷幕。此后，《無極》(2008)、《新倩女幽魂》(2010)、《畫壁》(2011)、《西游·降魔篇》(2013)、《西游·伏妖篇》(2017)等作品的問世，使國產(chǎn)魔幻電影呈現(xiàn)出高速增長的態(tài)勢。市場的繁榮也促使學(xué)界對這一類型片進(jìn)行研究，當(dāng)前，學(xué)者從不同視角對魔幻電影進(jìn)行研討，但鮮有人對視覺審美的流變進(jìn)行系統(tǒng)性的疏導(dǎo)。文章即以此為切入點(diǎn)，從形式性、景觀性、融合性三方面，探討國產(chǎn)魔幻電影的視覺審美流變。

一、形式性

國產(chǎn)魔幻電影在初創(chuàng)階段，更多的是對國外魔幻電影的借鑒，其視覺上的表現(xiàn)力還稍顯稚嫩。此時，制作電影特效的軟硬件水平也不高，因此制作出來的效果難免差強(qiáng)人意。以周星馳的《少林足球》為例，影片講述了一群身懷少林功夫的青年組成足球隊(duì)，參加全國超級杯足球大賽的故事。片中，號稱少林正宗大力金剛腿的阿星對足球有著狂熱的愛好，在與大師兄“鐵頭功”被流氓欺負(fù)后，阿星決定找這些流氓算賬，但他并不想將這些人打傷，只是要教訓(xùn)他們一下，于是用足球來充當(dāng)武器，將這些流氓砸得到處翻滾。這里的飛球擊人鏡頭，就用到了電腦特效。在阿星的大力金剛腿之下，足球如同炮彈一樣飛向這些流氓，并將他們打飛。甚至足球打在墻上，也將磚石結(jié)構(gòu)的墻打出了裂縫。影片中魔幻視效在“少林隊(duì)”與“魔鬼隊(duì)”的大戰(zhàn)中達(dá)到頂峰，球員踢出的足球包裹著氣流和火焰，甚至能幻化出猛虎的造型。服用了禁藥的魔鬼隊(duì)成員體能已經(jīng)超出了人類的極限，縱使是擁有少林功夫的阿星等人，也不是對手。而且，這些魔鬼隊(duì)隊(duì)員，簡直不是在踢球，而是在殺人。他們踢出的旋轉(zhuǎn)球，將守門員的手套、衣服都撕裂了，連后面的攝影記者的鏡頭也被震碎。不過，影片對視覺魔幻化的處理，也僅限于在少部分場景中，而且也僅有幾個鏡頭具有十足的視覺震撼力?！渡倭肿闱颉啡〉玫某晒?，主要在周星馳個人的魅力以及影片的周氏無厘頭幽默，視覺上的吸引力對觀眾而言，還是少之又少的。

在徐克的《蜀山傳》中，魔幻視覺效果得到一定的提升。受投入的資金與回報的限制，由于制作電腦特效鏡頭花費(fèi)甚大，因此國產(chǎn)魔幻電影往往在個別鏡頭中會采用CG技術(shù)，而更多的還是利用攝影機(jī)拍攝?！妒裆絺鳌返囊曈X效果，在當(dāng)時而言已經(jīng)是較高的水準(zhǔn)，影片用到的特效鏡頭達(dá)一千多個。但相比好萊塢的魔幻作品，國產(chǎn)電影的視覺效果，還是相差甚遠(yuǎn)。

二、景觀性

隨著技術(shù)的進(jìn)步，國產(chǎn)電影在視覺特效方面與世界先進(jìn)水平的差距越來越小，但國內(nèi)觀眾的欣賞口味也水漲船高。電影市場的博弈歸根結(jié)底是對影迷粉絲的推崇與把握，這也就意味著魔幻電影的視覺呈現(xiàn)要時刻滿足觀眾的獵奇性心理和想象性空間，要通過“非同一般的具有強(qiáng)烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助各種高科技電影手段創(chuàng)造出來的奇幻影像和畫面”來實(shí)現(xiàn)觀眾的觀賞欲求。這就使一部分電影的創(chuàng)作偏離了軌道，魔幻電影的視覺審美有向純景觀性發(fā)展的趨勢。

以陳凱歌的《無極》為例，影片以虛構(gòu)的人神共生的架空世界為背景，圍繞女孩傾城講述了幾段愛恨糾葛。影片中滿神的出場可以說充滿仙氣，她的衣袂飄飄向后飛揚(yáng)，而長發(fā)則向上飄起，在頭發(fā)外圍還懸浮著一個圓環(huán)。每一次滿神出現(xiàn)，其動作也是飛來飛去，與觀眾對神仙的想象相吻合。片中對視覺的強(qiáng)化堪稱浮夸，如，野蠻人放出成千上萬頭野牛形成的蠻牛陣在山谷中沖鋒，奴隸們紛紛朝山坡上遁逃，而山上的紅盔紅甲的士兵，張弓射出紅色箭矢，沒有死在野牛陣中的奴隸，紛紛倒地身亡。隨著蠻牛被昆侖引走，大將軍光明的部隊(duì)與蠻人展開了山谷中的萬人廝殺，戰(zhàn)斗的場景十分壯觀。此外，昆侖利用繩索將傾城從圓形牢籠中救出并飛奔，他超越風(fēng)的速度使傾城像風(fēng)箏一樣在空中飛舞，影片中類似的場景可以說很常見。綜合而言，影片視覺效果堪稱出色，但故事內(nèi)容過于單薄，愛恨糾葛多少有些無厘頭，被調(diào)侃成“一個饅頭引發(fā)的血案”不是沒有道理的。

景觀性在當(dāng)前有愈演愈烈的趨勢，以《封神傳奇》為例，影片中的特效鏡頭很多，而且制作不錯。如，紂王派遣大軍進(jìn)犯西岐，而西岐則利用姜子牙的八卦陣來阻擋敵軍。紂王的軍隊(duì)由大批飛行器構(gòu)成，而姜子牙的八卦陣則是以地下沖出的沖天石柱為武器，撞毀這些飛船。單看魔幻視覺，影片算得上可圈可點(diǎn)，尤其是雷震子、哪吒、楊戩三人大戰(zhàn)變身后的申公豹橋段。但在劇情上則呈現(xiàn)出“打怪獸練級”的游戲式架構(gòu)，情節(jié)上更與忠實(shí)原著和歷史文化感不沾邊。這種影片只能作為景觀性的視覺效果的堆疊，失去了電影敘事的本義。

三、融合性

魔幻電影的虛幻性靈感來源于每個人天馬行空的想象與夢境之中，這種超脫現(xiàn)實(shí)觀念的非理性存在為觀眾進(jìn)入瑰麗奇幻的視覺想象空間埋下了種子。在魔幻電影大行其道的今天，國產(chǎn)魔幻電影中也不乏經(jīng)典之作，它們既有華麗的視覺效果，同時視覺效果也有效服務(wù)于影片敘事，從而形成了二者的良性互動。

以陳嘉上執(zhí)導(dǎo)的《畫皮》為例，《聊齋志異之畫皮》銀幕改編呈現(xiàn)版本眾多，但無論是鮑方的《聊齋志異》(1966)、李翰祥的《鬼叫春》(1979)，還是胡金銓的《畫皮之陰陽法王》(1993)，都講述了王生與女鬼間單線的愛恨糾葛。但陳嘉上的《畫皮》(2008)除了繼續(xù)沿用“畫皮”這一象征性符碼外，大膽創(chuàng)新，基本替換舊有的故事情節(jié)，將女鬼換成女狐，從而形成王生與小唯以及妻子佩蓉、佩蓉與將士龐勇、龐勇與捉妖師夏冰，甚至是小唯與蜥蜴精小易等多條情感脈絡(luò)，也將原有的情感命題引申成為愛犧牲的奉獻(xiàn)精神，同時影片還充滿了濃厚的神秘色彩。如，在佩蓉進(jìn)入房間后，狐妖小唯揭下了她的人皮，這時露出的是皮下黑漆漆的如毒蛇般的身體。小唯不慌不忙地說著“被你發(fā)現(xiàn)啦”，然后開始給脫下來的人皮進(jìn)行化妝。這一幕充滿了驚悚的色彩，脫皮的動作流暢自然，視覺效果可以說達(dá)到了導(dǎo)演的要求。而佩蓉在目睹此幕之后大驚失色，她跑回庭院內(nèi)，但因擔(dān)心其他人在知道實(shí)情后被狐妖所害，所以不敢聲張，又返回房內(nèi)。這一橋段中，魔幻的視覺詮釋了狐妖的強(qiáng)大和佩蓉的溫婉堅(jiān)強(qiáng)，二者相得益彰。整部影片中雖然特效鏡頭不是很多，但特效的流暢性以及對主題的詮釋，將魔幻視覺的魅力充分展示出來。

近年來，國產(chǎn)魔幻電影的視覺審美發(fā)生了很大變化，在視覺效果上與國際先進(jìn)水平差距已經(jīng)較小。但值得注意的是，過度迎合觀眾以爭奪市場資源導(dǎo)致國內(nèi)電影市場的浮躁之風(fēng)盛行——劇情荒誕離奇，臺詞粗鄙，視覺效果夸張做作，令不少影迷大失所望。為扭轉(zhuǎn)這一風(fēng)氣，重拾影迷信心，電影工作者在創(chuàng)作過程中，不僅要充分利用魔幻視覺特效，更要注重形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，這是振興國產(chǎn)魔幻電影的必由之路。