淺析電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的藝術魅力

王培培

(天津理工大學法政學院，天津 300384)

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》是導演梅爾·吉布森自1995年拍攝奧斯卡最佳影片《勇敢的心》以來“最出色的作品”，被認為是他“十年磨一劍”的偉大回歸之作。自2016年11月4日在北美公映以來，以超高的票房和口碑橫掃全球，被公認為“繼《拯救大兵瑞恩》后最真實、最為震撼的戰(zhàn)爭電影”，再塑美國電影經典。本文將從構成一部完整電影作品四個密不可分的方面：劇本結構、人物塑造、主題思想和藝術風格，來分析電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》所展現出來的藝術魅力。

一、劇本結構

劇本結構是指電影作品的組織方式，是由一些要素、方面、層次和形態(tài)構成的復雜系統(tǒng)。劇本結構優(yōu)劣對一部電影作品的成敗起著很大的作用。[1]電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以傳記片的故事結構依次講述了主人公戴斯蒙德·道斯童年時的家庭環(huán)境、青年期的戀愛經歷、參軍后信仰與現實的矛盾和戰(zhàn)場上的英勇救人。依據情節(jié)，可分為四個部分：

第一部分是男主角戴斯蒙德·道斯少年時代的家庭生活。這一段雖然看似平淡，實際上通過其父長期酗酒且實施家庭暴力這樣一個家庭環(huán)境，來渲染戰(zhàn)爭與暴力對道斯從小到大潛移默化的影響。第二部分是道斯長大后的愛情故事。講述道斯與初戀女友一見鐘情并最后修成正果的過程，盡展純真愛情的甜蜜與美好。第三部分是道斯入伍后的部隊生活展現。道斯因始終不肯持槍而與戰(zhàn)友格格不入，而大多數的戰(zhàn)友認定他就是一個懦夫，對他百般刁難。第四部分是全片的高潮：鋼鋸嶺之戰(zhàn)。道斯堅守信仰，無懼槍林彈雨，誓死拯救了75名戰(zhàn)友的性命。

在結構形式上，電影采用了導演吉布森獨特的結構主義敘事風格,即通過各種二元對立要素的展示,揭示影片的內涵,推動情節(jié)的發(fā)展，從而拓展影片的深度。首先，影片采用了比較少見的兩段式結構，前半段通過柔美的光鏡和細膩的觸點，著重對主人公角色經歷的刻畫，清楚地交代出道斯信仰的形成，鋪呈營造了一個充滿愛的氛圍，與血腥、殘酷的后半段戰(zhàn)爭場面形成鮮明的對比，意在突出道斯信仰的堅定與可貴。其次，極致渲染個人英雄主義與集體的對立。如道斯體格瘦弱、性格內斂，堅決拒絕在戰(zhàn)場上拿槍，因此在軍營遭到眾人排擠、毆打。然而，在戰(zhàn)場上，他冒死拯救了75名戰(zhàn)友的性命。之后的第二日，整個第77步兵師再次踏上戰(zhàn)場前，靜靜地守候道斯禱告結束，他儼然已經成為大家的精神領袖。此外，影片還真實地呈現了戰(zhàn)爭的殘酷和人性真善美的對立，等等。影片的成功,在于吉布森巧妙地通過各種不同的對立,利用鮮明的矛盾成功地塑造了道斯勇敢、執(zhí)著的英雄形象，成為結構主義敘事風格成功的又一典范。

同時導演對于劇本結構的掌控很是熟練，用一些細節(jié)進行鋪墊、過渡，顯得毫不突兀。有觀眾評論說：“影片前半段太過冗長，有些偏離主題”。其實，只要用心觀看，就會發(fā)現戰(zhàn)場前的每一場戲，都與后面的情節(jié)緊密相連。如從醉酒的父親槍下保護母親，是道斯憎恨槍支和殺戮的起源。遇到車禍救人時的熟練程度，已經有了他日后做救護兵的身影。在家鄉(xiāng)的懸崖玩耍，為他日后在鋼鋸嶺上躲避日軍到處救人埋下了伏筆。在新兵繩結訓練時，上級霍威爾中士嘲笑道斯：“你是在打繩結，不是在做胸罩?！比欢堑浪躬殑?chuàng)的“胸罩”繩結，卻在戰(zhàn)場上成為霍威爾中士的救命稻草。

前半段的每一個情節(jié)、每一個動作，甚至每一句話，都為后半段的故事做好了鋪墊，可以說《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的劇本結構堪稱“教科書一般的嚴謹、精準、才華橫溢”，所以成就了這樣一部經典影片。

二、人物塑造

人物形象的塑造作為電影創(chuàng)作的基石，是構成電影文學形象的核心內容。一部電影作品成功與否，關鍵是能否塑造鮮活的典型人物，尤其是主人公的性格特征。影片中，著名影星安德魯·加菲爾德，飾演主人公醫(yī)療兵道斯，通過杰出的演技，成功地塑造了一位善良、堅守信仰、執(zhí)著、敢于犧牲的英雄形象，給觀眾留下了深刻的印象。

電影中，道斯的人物形象塑造在導演的娓娓敘述下不斷得到充實，并且日漸豐滿。道斯，因為童年和家庭環(huán)境的陰影，對暴力和殺戮有著本能的抗拒，“永不殺戮、實現和平”是他的信仰。為了保衛(wèi)國家，道斯不顧父親的反對、女友的眷戀，懷揣著“不殺人、只救人”的堅定信念入伍參軍，堅持不拿武器上戰(zhàn)場，顯然這與軍營的規(guī)定格格不入，因此被軍方列為“拒服兵役者”，受到了種種不公平的待遇，被認為是白癡、懦夫，戰(zhàn)友們排擠他、恐嚇他；他的上級想盡辦法刁難他，把他關進監(jiān)獄、送上了軍事法庭。不管遭遇什么不公，他依然堅持留下來，就像在軍事法庭審判上，道斯所說的：“我不是逃兵，我要為國家做點事！——受了這么多磨難，我只是想救人！”令在場的每一個人為之動容。

軍事法庭審判的勝利，讓道斯和其他戰(zhàn)友一樣，出現在“抗日”的前線上。第一仗就是煉獄一般的“鋼鋸嶺”。“鋼鋸嶺”戰(zhàn)役有“鐵暴雨”之稱，是公認的歷史上最殘酷的戰(zhàn)役之一。在這片彈丸之地的島上，遍布日本人設的機關、埋伏、碉堡和地洞。就在這片血與火交織、撒旦的化身肆虐之地，道斯的戰(zhàn)友們也震驚了，這個曾經被他們視為膽小鬼的瘦弱男孩，竟然堅定無畏地在槍林彈雨中穿梭，奔向每一個“醫(yī)療兵救我”的呼救聲中。他心中唯一的念頭是“上帝啊，請讓我多救一個吧！”赤手空拳的道斯從地獄般的鋼鋸嶺上救下75個戰(zhàn)友，書寫出了一部可歌可泣的英雄史詩。

道斯的英雄行為獲得了美國國會榮譽勛章，由此成為二戰(zhàn)期間第一個拒服兵役，沒有任何殺敵記錄卻獲得最高榮譽的戰(zhàn)爭英雄。在道斯身上，體現出一種戰(zhàn)爭難以摧毀的人格力量，閃耀著英雄主義的人性光輝。

三、主題思想

主題思想，是指電影創(chuàng)作者通過劇本中展現的社會生活傳達出來的貫穿全劇的基本思想，是電影作品中的靈魂和精華。[2]影片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》雖然主要講述的是主人公道斯可歌可泣的英雄事跡，沿襲了好萊塢電影一貫的英雄主義主題，但該片并不是在簡單地吹捧個人英雄主義，而是充滿了對戰(zhàn)爭的反思、信仰的篤定、反戰(zhàn)的情懷與對和平的向往，是一部和平主義者的戰(zhàn)爭史詩。

正如著名導演斯皮爾伯格所說:“最偉大的戰(zhàn)爭電影其實是反戰(zhàn)電影?！薄胺磻?zhàn)”信念貫穿了《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的始終。影片從道斯的童年切入，道斯父親酗酒、家暴，對家人產生了深深的傷害。從小缺少父愛的道斯，認定槍就是暴力的根源，為了和平發(fā)誓永不拿槍，正如他在入伍前所說的：“戰(zhàn)爭正在把這個世界撕碎,我想把這個世界重新拼湊起來……”影片從一開始就毫不掩飾地，直接將這種強烈的反戰(zhàn)情懷展現給觀眾。

影片中，導演獨具匠心地用一種浪漫樂觀的氣氛討論反戰(zhàn)的可悲性。在加入軍隊后，道斯用自己固執(zhí)的“永不拿槍”的信仰，與周遭體制瘋狂作對，被戰(zhàn)友當成懦夫、累贅。在眾多美國大兵純真的心里，為國殺敵是最榮耀的事情。戰(zhàn)場上，浩劫的殺戮，所有人的熱血召喚都成為僵硬的死亡，不停地呼喊“醫(yī)療兵救我”，這意味著挺戰(zhàn)的大兵開始在生命與戰(zhàn)爭間動搖，戰(zhàn)爭的血腥使他們混亂、迷茫。這時的道斯，卻義無反顧地留在戰(zhàn)場上搜救傷員，赤手空拳地救出了75人，成為這些美國大兵心中真正的英雄。影片也正因為這種反戰(zhàn)的人文情懷，而得到廣大觀眾的共鳴，被許多專業(yè)影評人贊為“繼《拯救大兵瑞恩》之后最震撼心靈的戰(zhàn)爭片”。

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》作為一部恢宏大氣的戰(zhàn)爭電影，它并沒有表現美軍的強大和無堅不摧，而是把反戰(zhàn)意識碾碎融入每個鏡頭細節(jié)中。電影沒有質問戰(zhàn)爭的意義，而是反思戰(zhàn)爭的殘害，這與當代全球主流思想提倡的“世界和平”不謀而合。

四、藝術風格

藝術風格是電影作品具有獨特標識性的藝術形態(tài)體現，是內容和形式的和諧統(tǒng)一中所呈現出的思想傾向和藝術特色。[3]依據電影題材的不同，一般可分為紀實風格、共現風格、繪畫風格等。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》作為一部展現二戰(zhàn)歷史題材和人物傳記的電影，真實、自然地再現了當年日本沖繩戰(zhàn)場的極端殘酷。為什么要真實?正如吉布森所說：“展現真實的戰(zhàn)爭殘酷，是對和平的最大尊重?！币蚨?，影片在拍攝手法、畫面構圖和聲音效果等方面，都體現了紀實性風格的特征。

(一)“純實拍”還原鋼鋸嶺人間煉獄

為了真實還原鋼鋸嶺上慘絕人寰的樣貌，吉布森斥資5000萬美元炸毀了澳洲郊區(qū)一個農場，營造出最貼近人間煉獄的戰(zhàn)爭場景。在CG特效和PG分級泛濫的今天，吉布森堅持“純實拍”，要求團隊將電腦特效的使用降到最低。美術團隊在不允許使用3D技術、三維動畫軟件的情況下，用黏土雕塑三維模型，再由置景團隊等比還原戰(zhàn)場溝壑。鋼鋸嶺戲份均采用全程實景拍攝，尤其是“火燒鬼子”的戲份，也是采用特殊火直接“噴燒”真人。拍攝過程中，吉布森堅持使用原生態(tài)的鏡頭語言，硝煙彌漫、戰(zhàn)火紛飛、殘垣斷壁都是自然原力在視覺效果最大化基礎上的真實體現。在觸碰觀眾視覺界限的同時，亦能令其領略到視覺藝術的超凡魅力。

(二)用最傳統(tǒng)、老派的拍攝方式展現戰(zhàn)爭的真實殘酷

與《拯救大兵瑞恩》中采用的熱門“手提攝影”法不同，電影采取了非常老式的戰(zhàn)爭片拍法，固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角。對戰(zhàn)斗畫面的講述非常到位，無論是局部的格斗、小范圍的戰(zhàn)斗，還是整個大場面的戰(zhàn)爭，每幅畫面都清清楚楚、激烈且震撼。在敘事節(jié)奏的把控上有張有弛，起伏自然，和諧流暢，讓觀眾不忍錯過任何一個鏡頭：機槍、大炮、掩護、火舌噴射、貼身肉搏……一氣呵成，真實且殘忍！

在構圖上，采用中景、近景特寫和跟拍鏡頭交替組接，視覺沖擊力強，創(chuàng)造出一種磅礴的氣勢和恢宏的風格。場面調度復雜但考究，觀眾看起來很流暢。如鋼鋸嶺高地上,片中用了近景的鏡頭,展現了無數軍艦高射炮齊發(fā)后,密集導彈墜地的威力,方寸之間,遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段,令觀眾與第一次上戰(zhàn)場的士兵們目睹同樣壯烈的戰(zhàn)場畫面,仿佛立刻凝固在原地,思緒一片空白。如此正面、直接地去拍攝戰(zhàn)爭場面,在現如今的戰(zhàn)爭電影中已經不多見，令人備感真實震撼。

(三)影片中震撼人心的聲音效果極大地增強了戰(zhàn)場的真實性

影片充分發(fā)揮現代聲音技術的特長，生動逼真地再現出戰(zhàn)爭場面中的各種聲音狀態(tài)，極大地增強了電影的藝術感染力。電影中，美日雙方交戰(zhàn)震天撼地，槍戰(zhàn)時子彈、炮彈撕裂空氣發(fā)出的尖利聲，子彈從不同方位串流而過的尖叫；震耳欲聾的爆炸聲，炮彈呼嘯劃過的聲音驚心動魄，混雜著利刃封喉的刺耳聲；焦土上橫尸遍野，士兵肉搏廝殺面目猙獰，遍地哀號令人膽戰(zhàn)心驚，等等。通過環(huán)繞音響的表現使觀眾身臨其境，雖不是槍林，卻可稱得上是彈雨！

在背景音樂方面，電影在后半段長達70多分鐘的戰(zhàn)爭場面里，幾乎沒有使用音樂，這不僅營造了一種冷峻、嚴肅的主題，增強了電影的紀實性，而且使觀眾更易體會到不加修飾的戰(zhàn)場中發(fā)生的一切。在美日交火的場面中,沒有背景音樂，只有槍聲、搏殺、搶救，正是這種冷峻的節(jié)奏,反而讓人深刻地感受到戰(zhàn)爭令人窒息的殘酷，最接近于對戰(zhàn)爭的真實表達。

總之，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》作為一部優(yōu)秀的美國戰(zhàn)爭題材電影，它的成功是毋庸置疑的。無論是在劇本結構、人物塑造、主題思想的使用還是藝術風格上，都完成得幾近完美，堪稱此類電影的“范本”。電影沒有質問戰(zhàn)爭的意義，而是反思戰(zhàn)爭的殘酷，這與當代全球主流思想提倡的“世界和平”不謀而合。讓我們共同呼吁：讓世界遠離戰(zhàn)爭,永遠和平。