音樂美學學科的粗淺認識及探討

劉旭

本文主要是通過談談筆者學習音樂美學以來對這一課程的一些粗淺地認識以及舉例說明音樂美學的基本問題——“形式與內容”的實踐作用與意義。

通過本科階段和研究生階段有關音樂美學專業(yè)課程的一些學習和粗淺地研究，筆者想首先說明的是音樂美學是一門怎樣的學科，即音樂美學學科的性質、方法和研究對象。這是每一門學科作為科學研究對象來說必須要回答的問題。在談這個問題之前，我想有必要說明一下音樂美學學科是怎么出現的。關于音樂的美學問題探討，無論是西方還是東方都自古有之，但是音樂美學作為一門學科出現，則是比較晚的事情。1750年，德國哲學家鮑姆嘉通出版了《美學》一書，標志了美學學科的建立。到1806年德國音樂家舒巴爾特（Daniel Schubart，1739—1791）的出版了他的著作《論音樂美學的思想》，音樂美學才以學科的面貌出現的。最后，直到十九世紀后期一些高質量的音樂美學專著的出版，如德國音樂理論家漢斯立克的著作《論音樂的美》以及里曼的《音樂美學要義》（1900）等等一些音樂美學專著的出版。音樂美學才被作為一個成熟的學科被世人認可。

在我國，很早之前就有了音樂美學的思想，其思想的萌芽散見于西周末年到春秋末年（公元前8—公元前6世紀）《國語》、《左傳》記載的使伯、晏嬰、伶州鳩等人的有關音樂的言論。但是音樂美學這一概念在我國的使用究竟始于何時，目前尚無精確的考證。不過這一學科在我國逐漸為人所知是在上世紀50年代我國翻譯出版了蘇聯克列姆遼夫的《音樂美學問題》等著作之后。真正的音樂美學研究和教學則是在20世紀70年代之后。

通過上述對音樂美學學科出現的梳理可以發(fā)現，音樂美學作為獨立的學科名稱出現在我國的歷史并不是很久遠，而且近代從西方傳入的。那么這一學科的性質到底是什么呢？很顯然，從字面上我們就可以看出它是一門音樂學與美學的交叉學科，既是音樂學的一個分支，也是美學的一個分支。相對于史學來說它是理論學科；相對于音樂批評來說，它又是基礎學科。

那么，音樂美學這一學科的研究對象是什么呢？正如在《音樂美學教程》中我國著名的音樂美學家張前所說：“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它特別把音樂的美學本質，音樂的價值與功能，音樂音響結構及其表現對象，音樂實踐，主要是音樂創(chuàng)作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發(fā)展歷史等作為研究對象。”引用這一句話的主要原因是筆者認為，它是目前諸多關于音樂美學研究對象的表述中最為全面和清晰的。它的這一表述就概括了音樂美學研究對象的五個方面：第一個方面是關于音樂的美學本質；第二個方面是關于音樂的價值和功能；第三個方面是關于音樂音響結構及其表現對象；第四個方面關于音樂實踐中的美學問題；第五個方面關于音樂美學史的研究。這五個方面基本上可以囊括音樂美學研究的主要對象。不過，這些并沒有將美學研究的所有問題概括進去，事實上也不可能概括進去。因為，音樂藝術是在不斷發(fā)展的，音樂美學也是一門正在不斷發(fā)展中的學科，這就決定了它是一個開放性的學術體系，隨著音樂藝術的不斷發(fā)展而發(fā)展，音樂藝術出現的一些新的問題也必將納入音樂美學的研究范疇，一些長期困擾著人們的問題，將會在新的實踐和新的研究方法啟示下，獲得不同于以往的新的認識。因此，為適應音樂美學學科建設和發(fā)展的需要，音樂美學研究者也必須要有一種開放性的包容的學術觀點和學術態(tài)度。人類的音樂實踐永遠不會完結，音樂美學的研究也應該永不停滯，只有隨著音樂實踐的發(fā)展，不斷發(fā)現新的情況，研究新的問題，總結新的經驗，音樂美學才會不斷煥發(fā)出新的光彩。 關于音樂美學的研究方法，在我國目前比較普及的音樂美學教材中，例如，張前、王次炤主編的《音樂美學基礎》，概括為：1、哲學的方法；2、心理學的方法；3、社會學的；4、20世紀現代音樂美學在研究方法上的新擴展，例如，符號學、現象學、接受美學等。上述幾種方法囊括了音樂美學研究的主要方法，也是目前我國音樂美學研究中最常用的幾種。第一種是哲學的思辨方法，這是音樂美學研究中的基本研究方法。從音樂美學學科的性質和發(fā)展史來看，它是一種哲學性的、對研究的問題進行邏輯思辨的分析概括的學問。所以，這種哲學的思辨方法不僅是音樂美學的基本研究方法，而且對今后的音樂美學研究也是十分重要的。第二種是社會學、心理學以及分析學的研究方法。音樂活動與人們從事的其他活動一樣，都是人的主體行為，并且受到人心理活動的支配。從心理學來看，從音樂創(chuàng)作到表演再到欣賞，這三個環(huán)節(jié)不僅不能離開這些行為的人的心理活動，而且是以從事這些行為人的心理活動為基礎的。從社會學來看，音樂作為一種非物質產品，它是精神上的。音樂活動同樣與人類的社會生活密不可分，音樂是一種人們交流交往中的藝術，它產生并作用于人類社會。音樂美學作為研究音樂藝術總體規(guī)律的基礎學科，理所當然應該把音樂的社會性質納入到自己的研究領域之中。當代音樂美學研究，受到當代人文社會科學、自然科學以及各種應用科學的影響，在研究中它試圖擺脫傳統的思維模式，運用新的方法和理論，從不同的視角來闡釋音樂美學的基本問題。

筆者由于自身接觸符號學后，也就有了對符號學的音樂美學有了一定體會：從廣義上來說，符號學是研究符號傳意的人文社會科學，它涵蓋了所有文字符、信號符、古文明記號、手語等這樣的科學。但是，由于它所涵蓋的范圍過大，直到二十世紀下半葉結構主義的興起之前，它在西方的人文科學中并沒有得到重視。十九世紀初，瑞士語言學泰斗級人物索緒爾的教學講稿——《普通語言學教程》出版，索緒爾在教程中將符號分成意符（Signifier）和意指（Signified）兩個互不從屬的部分后，真正意義上確立了符號學的基本理論，而且對后來的李維史陀和羅蘭·巴特等法國結構主義的學者產生了很重要的影響，因此，索緒爾被后世譽為現代符號學之父。從音樂美學來說，符號學的音樂美學主要是把現代語義學和符號學的理論與研究方法應用于音樂美學上的研究。語義符號可以通過概念及其邏輯表述來闡述清楚世間萬物各種極為復雜的人的思想觀念，然而它卻難以表達情緒與情感這種屬于人類內心體驗的東西。然而藝術符號則與語義符號不同，藝術符號可以以形式生動具體地的傳達語言所不能傳達的人類情緒情感的微妙變化，音樂藝術正是這樣的一種最典型的藝術符號，因為在音樂形式與情感形式之間“它們有著驚人的一致”（蘇珊·朗格語）。從這個角度來說，語義符號的音樂美學從新的方法論的意義上，為人們重新認識和研究音樂的形式與內容之間的關系提供了契機。

以上是筆者對音樂美學的一些膚淺認識。筆者認為音樂美學應該是一門理論與實踐相結合的觀點，它不僅具有思辨性學科嚴謹、邏輯性強的特點，而且更重要的是它可以用于指導音樂實踐，無論是從音樂的創(chuàng)作、表演，還是音樂的欣賞、評論，音樂美學都有著強大地指導意義。

（作者單位：邵陽學院）