陶瓷裝飾中牡丹紋文化意蘊(yùn)及藝術(shù)特征探微

王芳

摘 要：牡丹文化歷史悠久，底蘊(yùn)深厚，核心是追求吉祥富貴、昌盛繁榮，講究天人合一。牡丹紋樣是牡丹文化的重要物質(zhì)載體，是典型的祥瑞題材之一，在裝飾紋樣中占據(jù)舉足輕重地位。探索陶瓷裝飾中牡丹紋文化意蘊(yùn)及其藝術(shù)特征，梳理其多樣且精湛的表現(xiàn)技法，捕捉其濃郁的民族氣息，有助于更加深刻全面理解牡丹紋的內(nèi)涵，把握其經(jīng)久不衰的實(shí)質(zhì)，這對發(fā)展現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)也有重要的參考價(jià)值。

關(guān)健詞：陶瓷裝飾；牡丹紋；文化意蘊(yùn)；藝術(shù)特征

1 前言

“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王”，牡丹花冠碩大豐滿，婀娜多姿，枝莖挺拔，花鮮葉闊。據(jù)文獻(xiàn)記載，在兩晉、南北朝時(shí)期已有載培觀賞記錄，而存在時(shí)間則更加久遠(yuǎn)，一直以來，人民對其倍加喜愛，將對美好生活的追求、對繁榮昌盛的向往等情愫寄托其上，體現(xiàn)在建筑、石刻、木器、刺繡、陶瓷紋飾等諸多方面，寓意吉祥福貴。就陶瓷裝飾而言，自唐起、經(jīng)宋元至明清，在多元文化的融合發(fā)展下，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式，藝術(shù)性愈來愈豐富而完美，其發(fā)展歷程與中國傳統(tǒng)文化的審美取向和工藝美術(shù)的發(fā)展歷程一脈相承，是中國陶瓷裝飾發(fā)展史的重要組成部分。研究牡丹紋的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于發(fā)展當(dāng)代陶瓷裝飾有重要參考價(jià)值。

2 牡丹文化

牡丹，又名富貴花，為芍藥科小灌木，晚春時(shí)節(jié)花開，花鮮葉闊，品種繁多，牡丹原產(chǎn)我國北部地區(qū)，如秦嶺一帶多有野生，人工培育種植歷史悠久，在《神農(nóng)本草》中已有記載。自周便有芍藥贈人的記載，《鄭風(fēng)·秦洧篇》所載芍藥為木本芍藥，是指農(nóng)歷三月份盛開的牡丹花；有據(jù)可查的以牡丹為題材作畫大概在南北朝時(shí)期，“北齊楊子華有畫牡丹”（摘自劉賓客《嘉話錄》）。

初唐時(shí)期，洛陽民間已流行種植牡丹。從武則天起，牡丹始引入長安城，植于沉香亭內(nèi)，長安百姓也形成了觀賞牡丹的風(fēng)俗。與此同時(shí)，在詩歌中歌頌?zāi)档せハ鄠鏖喴仓饾u成為風(fēng)尚，“唯有牡丹真國色，花開時(shí)節(jié)動京城”，“國色”、“動”二個詞，將長安城牡丹花開時(shí)的觀賞盛況抒寫得淋漓盡致。而“映葉多情隱羞面，臥從無力含醉妝”則將牡丹花的婀娜多姿、風(fēng)情萬種擬人化，“羞”、“醉”二字寫盡了牡丹花的姣美，讓人癡迷，令人陶醉。

宋代時(shí)，洛陽牡丹已十分流行，無論平民百姓還是皇親國戚等都忠情于牡丹，牡丹也由此被譽(yù)為“洛陽花”。“春時(shí)城中無貴賤皆插花，……花開時(shí)士庶競為遨游”（歐陽修《洛陽牡丹記》），種植牡丹、觀賞牡丹花已不分貴賤和階級，成為全民的時(shí)尚之舉。明李時(shí)珍在《本草綱目》中也記載，群花種類繁多，但猶推牡丹為冠，牡丹亦被譽(yù)為花王。世人皆喜愛其繁榮景象，同時(shí)，因牡丹品種繁多，富于變化，綻放時(shí)花朵豐碩，色澤豐富，枝挺葉闊，“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王”，被奉為祥瑞、視為吉祥。由此，其價(jià)值已超越了單純審美性，寓意性更加突出。

作為裝飾紋樣主題，牡丹寄托了人們對美好生活的追求、對繁榮富強(qiáng)的傾心，在建筑、石刻、木器、刺繡、陶瓷紋飾等諸多裝飾領(lǐng)域都被廣泛接納使用，寓意吉祥福貴。就陶瓷裝飾而言，自唐起、經(jīng)宋元至明清，在多元文化的融合發(fā)展下，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式。總體來說，經(jīng)過唐朝紋飾的發(fā)展，到宋朝時(shí)牡丹紋飾已逐漸成熟且盛行一時(shí)，到明清時(shí)無論是官窯還是民窯都十分普遍。

以牡丹為主題的裝飾藝術(shù)，無論是審美價(jià)值還是寓意特征都富含中國傳統(tǒng)文化精神特質(zhì)，中國文化的典型特征是具有儒道互補(bǔ)性，價(jià)值追求上講究天人合一，人與自然和諧相處。體現(xiàn)在審美上，往往既體現(xiàn)事物的客觀性又體現(xiàn)主觀的價(jià)值傾向性，這種文化特質(zhì)潛移默化地浸透到各個方面，對于裝飾審美更是如此。對花卉的欣賞，不由自主附加個人審美取向與價(jià)值追求，體現(xiàn)著觀賞者的道德信仰與人格理想。

在中國，封建統(tǒng)治者追求地位的顯赫和大富大貴，“花王”牡丹迎合了這一價(jià)值取向和審美心理，在各類紋飾選擇中，牡丹花也成為了首選。同時(shí)，對老百姓而言，選擇牡丹花承載其對美好生活的向往再恰當(dāng)不過，寓意雖有功利性但質(zhì)樸而簡單。綜上，牡丹花與民族審美特征和文化精神緊密相連，是審美觀念的典型物化產(chǎn)物。正因?yàn)槟档び腥绱霜?dú)特的文化內(nèi)涵，在不同朝代，不同時(shí)期，不同階層的人們對其都情有獨(dú)鐘，而包括陶瓷在內(nèi)的以牡丹花為題材的各類藝術(shù)品也倍受青睞。

3 牡丹紋藝術(shù)特征

中國哲學(xué)的特點(diǎn)是認(rèn)為人與自然是個統(tǒng)一的整體，認(rèn)為人與自然互相依存、互相交融。體現(xiàn)在審美上，往往寓情于物，寓志于物。無論是動物特征紋飾還是植物特征紋飾的選擇，其初衷都為表達(dá)人們趨福避禍，追求美好生活的愿望。與其他傳統(tǒng)陶瓷紋飾一樣，牡丹紋裝飾有三個主要特征，即實(shí)用性、裝飾性和工藝性。一方面，它和諧統(tǒng)一于陶瓷器物，不僅組成陶瓷器物的一部分，更能美化陶瓷器物，實(shí)用性較強(qiáng)；另一方面，從表現(xiàn)形式來看，牡丹紋飾樣式與自然狀態(tài)的牡丹花有很大不同，通常會加入創(chuàng)作者的審美趣好和個人情感，采取截枝、重復(fù)、夸張、組合等方式，體現(xiàn)其裝飾性的一面；再者，從表現(xiàn)過程看，材料選擇、繪畫技法、制作流程等具有特定的要求，遵循一定的程式，表現(xiàn)出工藝性的特點(diǎn)。而不同時(shí)期這三者表現(xiàn)不盡相同。

3.1 先期牡丹紋

秦漢時(shí)期，總體來說，紋樣較為簡約樸實(shí)，仍以弦紋、水波紋等傳統(tǒng)幾何紋為主，在此基礎(chǔ)上，裝飾紋樣也有了較大的豐富，動物紋和云氣紋尤其受到偏愛。植物紋使用較少，常見的紋樣有樹形紋和茱萸紋等，而茱萸紋表現(xiàn)更為抽象，常常與云氣紋混合使用，且有時(shí)難以分辨。這情狀況一直持續(xù)到秦漢與隋唐之際，隨后花卉主題逐漸進(jìn)入人們視線并受到偏好成為主流，其作為祥瑞題材逐漸取代了動物紋飾。這種改變與社會背景息息相關(guān)，一方面，隨著佛教的進(jìn)入，佛教文化特點(diǎn)和裝飾特征逐漸與中國傳統(tǒng)裝飾文化融合，并在陶瓷裝飾紋樣得到體現(xiàn)，忍冬紋、葡萄紋、蓮紋等新紋樣廣為流行，這很大程度上給當(dāng)?shù)靥沾杉y飾注入了佛教文化元素；另一方面，絲綢之路的開拓，深化了中原與西域的文化交往，隨之而來的便是典型異域風(fēng)格滲透與融合。endprint

南北朝時(shí)期，在中國瓷藝匠人的創(chuàng)造性勞動下，陶瓷紋飾較秦漢時(shí)期有了較大發(fā)展，牡丹紋表現(xiàn)手法上更多采用寫實(shí)性裝飾。雖然這一時(shí)期牡丹紋陶瓷器物留傳較少，但在石刻上則普遍存在。以云崗北魏石刻為例，突出寫實(shí)的纏枝牡丹紋已經(jīng)比較常見，構(gòu)圖上通常采用單一牡丹紋樣反向?qū)ΨQ方式，通過重復(fù)組合成二方連續(xù)紋樣。結(jié)構(gòu)部局上，花頭比例較大，較為突出，花瓣刻繪紋路較為清晰，瓣形呈卷云式且表現(xiàn)較為自由。藤蔓表現(xiàn)手法明顯融合佛教蓮紋樣式，呈S形且有較強(qiáng)動感，花葉呈現(xiàn)正面。

3.2唐代牡丹紋

牡丹紋承載著牡丹文化。唐代時(shí)，牡丹文化不斷發(fā)展繁榮，牡丹紋也隨之流行?！拔ㄓ心档ふ鎳ㄩ_時(shí)節(jié)動京城”，“國色”、“動”二個詞，將長安城牡丹花開時(shí)的觀賞盛況抒寫得淋漓盡致。四月份的洛陽，賞牡丹是盛事，“一城之人皆若狂”，由此可見一斑，觀賞牡丹已成為人們生活中的極其重要的一部分，這滋養(yǎng)了牡丹文化的發(fā)展繁榮，為裝飾中牡丹紋的盛行奠定了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)和精神基礎(chǔ)。在此背景下，牡丹紋在繪畫和裝飾領(lǐng)域受到廣泛青睞，并與卷草紋相搭配，逐漸發(fā)展固化為中國傳統(tǒng)裝飾紋樣的一個典型范式。

唐卷草紋（又稱卷枝紋、纏枝花），源自通行于南北朝時(shí)期的忍冬紋，是一種典型的陶瓷紋飾圖樣，因其以波曲狀線結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，將花、枝、葉及藤蔓組成連續(xù)卷草紋樣而得名。與戰(zhàn)國時(shí)期的穿枝花草紋相比，它們外型上有相似性，但唐卷草紋的裝飾主題是植物，且多與花朵進(jìn)行搭配，故又名纏枝花（如圖1所示，唐纏枝牡丹盒）。

唐初時(shí)期，卷草紋葉短而小且呈現(xiàn)內(nèi)旋造型，莖分枝回旋比較明顯、端部與三葉型花瓣相連。這種特征一直持續(xù)到唐代中期，隨后，受云氣紋影響，花瓣逐漸變得繁縟碩大，花葉上也逐漸增加修飾性紋路，花頭和葉莖漸漸突顯出來，花頭呈現(xiàn)出石榴狀。發(fā)展到晚唐時(shí)期，唐卷草紋逐漸完善成熟趨于程式，花頭的石榴狀造型也逐漸弱化。總體來看，唐卷草紋的典型樣式是葉端圓滑上卷，另外比較多的一種樣式是突出的石榴狀花頭，配以修飾性的葉紋。

牡丹卷草紋發(fā)展到宋元時(shí)期，團(tuán)簇繁茂的風(fēng)格開始逐漸轉(zhuǎn)變，變得簡約纖細(xì)，卷草紋開始采用云勾狀曲線構(gòu)圖，整個花頭造型也與其相匹配。就紋樣而言，已逐漸脫離花卉的自然形態(tài)，有的紋樣從花朵構(gòu)圖尚可分辨出牡丹或荷花，有的則僅僅表示一種概念化花卉圖案，不再具備其自然特征。至于卷草的表現(xiàn)形式，已逐漸突破二方連續(xù)、四方連續(xù)的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出滿地裝飾以配合主題花卉的裝飾方式，這滿足了陶瓷等裝飾要求。

3.3寶相花中的牡丹紋

魏晉南北朝以來，隨著佛教文化的盛行，象征莊重、美觀、大方的寶相花圖案逐漸流行，其構(gòu)圖采用一種主體花卉（如牡丹）裝飾各式各樣的花葉，于花芯根部排列規(guī)則圓珠以修飾，是傳統(tǒng)吉祥紋樣之一，長期的衍化過程，逐漸形成了其具有獨(dú)特表征的規(guī)范化圖案。

在瓣形上，寶相花區(qū)分云勾瓣和側(cè)卷瓣。各種傳統(tǒng)紋飾在演化過程中，對應(yīng)寶相花瓣形亦不盡相同，比如，牡丹紋為云曲瓣，忍冬紋和石榴紋為側(cè)卷瓣，如意云為對勾瓣。寶相花瓣形往往是多種瓣形的組合，而不是單一瓣形，通常分為主次瓣形，主瓣形為一種，次瓣形通常由多瓣形組合而成。在結(jié)構(gòu)上，寶相花區(qū)分四瓣花和多瓣花。寶相花的多瓣結(jié)構(gòu)同傳統(tǒng)團(tuán)花有相似之處，但傳統(tǒng)團(tuán)花布局無規(guī)則，寶相花則成明顯的輻射狀。

佛教傳入中原時(shí)，蓮花作為佛教的標(biāo)志裝飾圖案一并傳入，隨著應(yīng)用范圍的變化，樣式也逐漸發(fā)展，花瓣結(jié)構(gòu)也由單瓣變?yōu)槎喟辍ｋS著裝飾藝術(shù)的發(fā)展，特別是唐代以后，牡丹紋逐漸發(fā)展為寶相花的主題花卉，其花頭碩大，花瓣采用云曲狀復(fù)層結(jié)構(gòu)，花形突顯豐滿，呈現(xiàn)出“富貴”表意，且牡丹紋寫實(shí)性較強(qiáng)、文化特征明顯的特征更適合佛教吉祥紋樣的需求，而寶相花正側(cè)面的表現(xiàn)形式更利于牡丹花頭的呈現(xiàn)。

寶相花的一個突出特點(diǎn)是借鑒了佛教退暈方法，這更能突出層次感，尤其在牡丹花頭的表現(xiàn)上，更利于體現(xiàn)牡丹花繁榮多姿的形態(tài)，更能體現(xiàn)富貴形象。唐代以后，寶相花紋受牡丹文化及富貴審美偏好影響，造型上逐漸趨于緊湊繁茂。特別是到了開元中期，寶相花的藝術(shù)特征明顯體現(xiàn)牡丹花特點(diǎn)，表現(xiàn)手法上較多采用云曲疊暈形式，瓣形結(jié)構(gòu)更加飽滿圓潤，寫實(shí)風(fēng)格也更加突出。宋代以后，審美風(fēng)格開始崇尚清瘦而少了唐代豐滿特點(diǎn)，表現(xiàn)手法也更加靈活自如，并且常常和纏枝紋組合使用，更加趨于真實(shí)，隨著應(yīng)用領(lǐng)域的拓展，寶相花紋也趨于規(guī)范和程式（如圖2所示，元寶相牡丹紋罐）。

總得來說，寶相花紋是復(fù)合紋飾，匯集各種吉祥紋飾的特點(diǎn)以構(gòu)建寓意豐富的理想紋樣，以寄托趨利避害的情愫，同時(shí)也體現(xiàn)了裝飾藝術(shù)創(chuàng)造的智慧，寶相花紋逐漸與中華傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)融合，發(fā)展成為一種中國傳統(tǒng)紋樣。尤其是明清時(shí)期（如圖3、4所示），追求吉祥紋樣已經(jīng)成為藝術(shù)審美風(fēng)尚，采用寶相花紋時(shí)，往往還與其他寓意吉祥的紋樣組合使用，來表達(dá)更為豐富的文化意蘊(yùn)和美好訴求。同時(shí)，也極大豐富和發(fā)展了傳統(tǒng)吉祥圖案。

3.4 牡丹紋風(fēng)格類型

五代之后，牡丹紋應(yīng)用愈來愈流行，應(yīng)用范圍幾乎涵蓋了所有裝飾領(lǐng)域，并且在不同裝飾領(lǐng)域，牡丹紋的表現(xiàn)形式也不盡相同，更加復(fù)雜多樣。一方面采用了規(guī)范的程式化結(jié)構(gòu)，另一方面，根據(jù)不同需要，也采用寫意、變形等方式。宋代磁州窯中的牡丹紋，采用剔刻多余部分的形式來突出牡丹紋案（如圖5，北宋耀州窯青釉刻花牡丹紋梅瓶）。元代以后，畫釉陶瓷上的牡丹花，表現(xiàn)更加自由也更加精確，通過借鑒退暈表現(xiàn)手法，采取花瓣不同朝向來體現(xiàn)層次感，以達(dá)到靈活表現(xiàn)的目的。這些方式，總離不開牡丹紋造型總體風(fēng)格的一致性（如圖6所示，元磁州窯黑釉剔花牡丹紋罐）。

4 小結(jié)

自唐起、經(jīng)宋元至明清，在與佛教美術(shù)、西方紋飾等多元文化的融合發(fā)展下，牡丹逐漸發(fā)展為卷草紋和寶相花紋的主題花卉之一。值得一提的是，牡丹紋有豐富的姿態(tài)外形和深刻的文化意蘊(yùn)，它也因此成為中國傳統(tǒng)紋飾的魁首，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式，藝術(shù)性愈來愈豐富而完美，其發(fā)展歷程與中國傳統(tǒng)文化的審美取向和工藝美術(shù)的發(fā)展歷程一脈相承，在中國陶瓷裝飾史上占有十分重要的位置。

牡丹紋的演變歷史，體現(xiàn)了社會文化與時(shí)代審美的內(nèi)在要求，演繹著民族文化審美特征變遷，是中國陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展史上一個重要分支。對牡丹紋的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特征進(jìn)行探究，其實(shí)是對中國工藝美術(shù)的裝飾特征發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理，這有助于更加深刻全面理解牡丹紋的內(nèi)涵，把握其經(jīng)久不衰的實(shí)質(zhì)，對當(dāng)前陶瓷及其他裝飾領(lǐng)域的發(fā)展都有借鑒和啟示意義。

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