寓日常以詩意

李向明

我一看到孫學(xué)敏的《遠(yuǎn)光》系列作品就有點(diǎn)兒情不自禁地喜歡。一方面，他所描述的情景都是我們共同生活的這個(gè)村落——上苑藝術(shù)區(qū)。那些熟悉的街道小巷；那些似乎都能喊上名字的男女老少的背影；那些沒有都市繁華的房舍街燈；那些自然寧靜的溝渠樹叢……這一切景象對于生活在這里的藝術(shù)居民來講，都是有故事有愁緒的情景。另一方面，我喜歡他的這種作畫狀態(tài)。當(dāng)下許多人都在標(biāo)榜自己的觀念、主義、思想，甚至是新概念不斷被泛用成為“時(shí)尚”流行的時(shí)候，他調(diào)整了自己往日的困惑，安靜地面對自己熟悉的環(huán)境與熟悉的生活，不急不躁地凝神描述，就像一位傳統(tǒng)的說書人，有種娓娓道來的感覺。他通過描述那些身邊簡單的人物場景及熟悉的自然風(fēng)貌，使自己的作品流溢出一種單純、雅致、清新而神秘的美感，顯現(xiàn)出令人觀之親切讀之有物的樸素魅力。

孫學(xué)敏的《遠(yuǎn)光》系列作品顯現(xiàn)出的作畫狀態(tài)，就是一種生活方式。就像意大利畫家莫蘭迪，生活狀態(tài)簡樸、淡泊、孤寂，面對簡單的瓶瓶罐罐，創(chuàng)造自己不簡單的藝術(shù)形象。其實(shí)，早年印象主義的畫家們基本都有相似狀態(tài)。莫奈的荷塘睡蓮，塞尚的蘋果靜物，梵高的田野橡樹，一切都是他們身邊的景物……從這個(gè)意義上說，也是一種藝術(shù)傳統(tǒng)的回歸。孫學(xué)敏以這種傳統(tǒng)的作畫方式，平復(fù)著在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)沖突帶給內(nèi)心的激蕩波瀾。這應(yīng)該是他客居上苑回退鄉(xiāng)居的一種收獲與價(jià)值。

孫學(xué)敏為他的這批畫命名為“遠(yuǎn)光”，實(shí)際上這是賦予了作品一層神秘與理想的期待。作品中被描述的“光”，最搶眼的并不是什么遙遠(yuǎn)的光，而是街頭巷尾最普通的燈光或常見的月光。但由于畫家以詩人一般的浪漫情懷對這種習(xí)以為常的光的巧妙處理，使其變異出一種特別的遐想。就像梵高對星空的描述一樣，不僅僅再現(xiàn)了光的存在，重要的是賦予了光的特別的意義。猶如基督教《圣經(jīng)》中對光的表述，我們?nèi)裟芪碛谡胬?，我們就會愛光。光是來照亮黑暗的，黑暗拒絕光。光是來照亮黑暗中的隱情，顯現(xiàn)人們意念的，我們信奉這光，就可以成為光明子嗣。光是神圣而無與倫比的。光永遠(yuǎn)是正義和美好的象征。因此，光也成為畫家的鐘愛而不斷賦予其夢幻般無邊無際的想象！

孫學(xué)敏這批作品，賦予了日常以詩性，以簡約的現(xiàn)實(shí)描述顯示出豐富的情感偎依，意味深長。但是，在這批具有親近感的作品前，你很難想象作者曾經(jīng)是一位帶有一點(diǎn)激進(jìn)色彩的觀念藝術(shù)家。他筆下描述的所有對象，不管是物品，還是各種身份的人，統(tǒng)統(tǒng)被塑料布包裹著，好像用保鮮膜包裹食物一樣。重要的是所有被包裹的對象都是他刻意選擇的，也就是說是有所指向的。特別是那些在塑料布中掙扎著面臨窒息的人物，那是一種對外部世界環(huán)境污染的隔離與抗拒呢，還是生命的自我禁錮或欲求超脫呢？那種缺氧的精神掙扎與無力解脫的心靈焦慮，無疑是藝術(shù)家敏銳的現(xiàn)實(shí)洞察與沉重的神情呈現(xiàn)。痛苦，困惑，缺氧，無奈，等等這些主題構(gòu)成孫學(xué)敏一系列當(dāng)代作品的藝術(shù)觀念。他在這條路上的行走，至少堅(jiān)持了十多年。也許是由于精神疲憊以及環(huán)境的改變，2012年移居上苑藝術(shù)區(qū)之后，逐漸放棄原來的方位，走向了平和寧靜的“日?！标P(guān)照，并不斷呈現(xiàn)出清新、神秘、幽靜、空靈的視覺特征。因此，也逐步構(gòu)成他新的藝術(shù)觀念而駛向了溫情的藝術(shù)彼岸。