□ 高堃
錯落疏密 勢不外泄
——吳昌碩《石榴圖》賞析
□ 高堃
吳昌碩少時生活清苦,但勤奮好學(xué)。他無錢買紙筆,以脫毛敗筆蘸清水在磚上習(xí)字;無錢買石章,便在磚石上學(xué)篆刻。后棄仕途而潛心藝術(shù),自刻印章“棄官先彭澤令五十日”(清光緒二十五年即1899年,吳昌碩56歲,任安東知縣一個月便辭官)。吳昌碩30多歲學(xué)畫,直到40歲以后才肯以畫示人。在詩、書、畫、印“四絕”中,繪畫是其后學(xué)而集大成的一項(xiàng)。
他大半生的經(jīng)歷、學(xué)識、才情和修養(yǎng)在時代大背景的影響下,形成了繪畫上的大寫意畫風(fēng)。這種大寫意畫風(fēng)透著其深厚的書法詩文涵養(yǎng),他對金石味的筆墨探索有著開創(chuàng)之功,使其畫面充溢著強(qiáng)悍宏闊的氣魄。吳昌碩曾自述:“人家說我善于作畫,其實(shí)我的書法比畫好;人家說我擅長書法,其實(shí)我的金石更勝書法?!豹?dú)特而充滿新意的畫風(fēng),成就了他“后海派領(lǐng)袖”的盛名。
晚明以來,時代的動蕩加之浪漫主義的興起,使一批具有自我創(chuàng)造精神的大寫意畫家出現(xiàn)并逐漸發(fā)展起來。他們中的多數(shù)人都有坎坷多舛的個人遭際,抑或有著國破家亡的慘痛之心,把不平之氣寓于繪畫,在創(chuàng)作中尤為任情達(dá)性,像徐渭、八大山人、石濤等人,他們都將這種個性、主觀化的抒情寫意發(fā)揮到忘乎所以的地步。吳昌碩就是這一脈藝術(shù)的繼承者。其花卉大寫意,早期受到沈周、陳淳等文人士大夫情懷的古意滋養(yǎng);到了中期,在時代大背景下,他將這種文人氣息結(jié)合自身筆墨,汲取前輩和同輩師友的藝術(shù)精華,開始嘗試并形成了氣局博大的畫風(fēng);70歲到79歲之間,逐步形成了自己的面貌,在畫壇上占有了一席之地,乃至影響到日本等國家;80歲以后達(dá)到鼎盛時期,藝術(shù)面貌成熟,筆墨老辣,極具金石味,構(gòu)圖以氣勢取勝,給清末畫壇帶來一股清流。
吳昌碩愛畫梅竹、松石、蘭、葡萄、紫藤、荷花、山茶、白菜、葫蘆、天竹、牡丹、雜卉等,氣勢磅礴,內(nèi)力雄渾;著色極其講究,打破了古人窠臼,偏愛西洋紅,有時畫花會大膽地把這種紅色堆上去;畫葉子又用很濃的綠、黃及焦墨;常以紅、黃、綠色調(diào)入赭墨,喜歡在沖突中取得協(xié)調(diào)。他的著色方法在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,汲取了民間繪畫的著色特點(diǎn),漸成雅俗共賞之風(fēng)。他專精花卉,亦能山水,偶作人物,曾畫鐘馗捉鬼,諷刺當(dāng)時“人少鬼多”的社會。
《石榴圖》是吳昌碩82時歲所作??钭R為:“度索之桃難手移,石榴啖勝鮮荔枝。榴皮壁上儻題詩,人非東老亦解頤。壽翁下筆詩尤奇,非仙而仙神委蛇。貫恂仁兄詩人五十大壽,用呂純陽以榴皮題詩沈東老壁上之意頌之。乙丑春,吳昌碩,時年八十二?!扁j印為:吳俊之?。ò孜模?、吳昌石(朱文)、無須吳(朱文)。左下角是被贈者的題跋說明。
此作為缶翁精品,通篇構(gòu)圖虛實(shí)相生,疏密有致。他以金石法入畫,筆致古樸老健、縱橫揮灑、大氣磅礴,且運(yùn)墨蒼勁自然,設(shè)色清淡。石榴,取多子多福之吉祥寓意。畫中珠實(shí)累累,其中一枝落于地上,碩大者果皮綻裂,裸露的石榴籽飽滿成熟,汁水充盈。明董其昌曾曰:“士人作畫,當(dāng)以草隸奇字之法為之,樹如屈鐵,山如畫沙,絕去甜俗蹊徑乃為士氣,不爾,縱儼然及格,已入畫師魔界,不覆可救藥矣,若能解脫繩束,便是透網(wǎng)鱗也。”看缶翁這幅畫,便可知何為“屈鐵”,何為“畫沙”。作者以闊筆畫石,側(cè)鋒拂斫如斧劈,堅(jiān)勁而真氣內(nèi)斂;天真爛漫,深得青藤、八大逸致,而厚重雄渾則過之;石頭運(yùn)墨濕潤自然,與出枝石榴形成三角構(gòu)圖,間以錯落疏密,使勢不外泄。整幅畫構(gòu)成以縱向線造擎天之勢,與左上題跋的縱線相呼應(yīng),使勢愈發(fā)加強(qiáng)。
吳昌碩一方面以金石意味之篆書筆法入畫,將傳統(tǒng)筆墨的活力進(jìn)行最大程度的挖掘,并賦予其新的生命質(zhì)地;一方面又在西學(xué)東漸、趨時務(wù)新的時代氛圍中將個人情感、抱負(fù)與大眾情感結(jié)合起來,為傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展拓寬了途徑。他的大寫意畫風(fēng)啟迪了齊白石、潘天壽等現(xiàn)代大家,在畫壇上產(chǎn)生了不可限量的影響。吳昌碩的藝術(shù)成就對中外美術(shù)界都產(chǎn)生了很大的影響,他不僅是一個全才藝術(shù)家,還折射著近代中國的藝術(shù)路程。
《石榴圖》清·吳昌碩 中國美術(shù)館藏