藝術設計專業(yè)基礎課教學方法探析

溫馨

摘 要：藝術基礎課是藝術設計的基礎和根基，隨著社會的進步、美術的蓬勃發(fā)展，如何更好地適應基礎教育課程改革的發(fā)展需要，提高藝術基礎課教學質(zhì)量、培養(yǎng)藝術設計人才的要求越來越高?，F(xiàn)在的藝術基礎課教學應當將教學的重點由原來傳統(tǒng)、單一、僵化的教學方法轉(zhuǎn)移到以素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育為主的教學上來。本文針對藝術設計基礎課的重要地位，提出了藝術設計基礎課的教學方法，確立了以能力素質(zhì)培養(yǎng)為發(fā)展目標。在整體課程體系的基礎上，確立以問題解決為基本特征的課題設計方法。

關鍵字：課題設計；問題解決

1 培養(yǎng)方向

培養(yǎng)一個優(yōu)秀的藝術設計專門人才，涉及到知識、能力、素質(zhì)等方面：既要掌握本專業(yè)的有關知識，又要廣泛涉獵相關或相鄰學科的基本知識 ；既要掌握創(chuàng)造性思維的方法，又要掌握本專業(yè)的表現(xiàn)技能 ；既要培養(yǎng)社會、經(jīng)濟、市場的意識，又要熟悉各種材料和工藝；既要培養(yǎng)人文精神和審美素養(yǎng)，又要掌握現(xiàn)代科技手段。藝術設計基礎課的任務，雖不像以上要求得那么全面，但它畢竟擔負了學生學習專業(yè)所應該有的素質(zhì)和能力。它要求有比專業(yè)課更廣泛的口徑，并具有自己完整的體系和目標——綜合素質(zhì)修養(yǎng)與多方面能力。培養(yǎng)這些目標，還要有全新的教學方法，這種方法要最大程度地做到多元性，激發(fā)每個人的創(chuàng)造潛能，活化其創(chuàng)造性思維，并形成良好的創(chuàng)新意識，具有良好的創(chuàng)造力。正像阿恩海姆說的：“為了容納各種各樣的結(jié)構，人類心靈被賦予了兩種認識程序，即直觀知覺和理智分析。這兩種能力具有同樣的價值，同樣是不可或缺的。直覺用于感知具體情態(tài)的總體結(jié)構；理智分析用于個別的情景中，將實體與事件的特征抽象出來，并對之作出定義。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另外一面或?qū)烧吒盍验_來都只會讓我們試圖使之完美的心靈變得殘缺不全?！雹?/p>

2 教學方法

要全面促進創(chuàng)造力的發(fā)展，必須注重感性與理性交叉的教學方法。

1.教學方法的基本特征

教學方法所討論的是怎樣教與怎樣學的問題。傳統(tǒng)的教育觀、學習觀“是‘輸入—產(chǎn)出，即單純追求知識傳遞，追求教師如何把現(xiàn)成的知識輸入到學生的頭腦中，以求得高效產(chǎn)出”。 ②藝術設計基礎課程的教學也面臨著同樣的問題，教師在課程中就一些概念原理性知識進行灌輸式的講解，然后講一些實例，布置學生作業(yè)。在學生做作業(yè)的過程中，教師進行講評和指正，僅僅是籠統(tǒng)地啟發(fā)學生理解概念、靈活發(fā)揮，等到作業(yè)收上來之后，大部分是左搬右抄，根本談不上什么創(chuàng)意和想法。從這可以看出學生對灌輸式的教育缺乏主動性，而學習的主動性是對學生興趣的激發(fā)和個體的尊重。建構主義者強調(diào) ：“學習是學習者主動地與客觀世界對話，與他人對話，與自身對話的過程?！彼囆g設計基礎課程的教學更是如此，每個學生都有一套自身的信息解讀方式，教師必須在尊重個體的同時充分地調(diào)動學習者的主動性。教師教學的目標不再是教師知識獨白、傳遞信息的過程，而是創(chuàng)造情境，讓學生以自己的方式去解釋信息，師生共同參與，形成認知觀念的過程。教師的作用不僅僅是教授知識，而且還與學生一起探索、一起研究，幫助學生建構知識，形成自己的意識觀念，培養(yǎng)綜合素質(zhì)。

2.基本的教學方案

靈活、多元的教學方法，首先建立在整體課程體系的基礎之上，以小課題的方式，把原本單一的小課程概念原理性知識或知識模塊聯(lián)系起來。教師根據(jù)整個課程體系內(nèi)的知識模塊進行可操作性的課題設計，根據(jù)學生的特點、興趣組織教學 ；可以根據(jù)知識模塊的某一塊內(nèi)容提出限定性的多種具體條件 ；也可以由教師設計出主題、性質(zhì)、方式等要素后，由學生再進行題材選擇、方法選擇、媒介選擇等。這種課題可以體現(xiàn)為橫跨多門課程內(nèi)容，也可以反映為課程范疇之內(nèi)的某個專題內(nèi)容。由一個內(nèi)容演化成一組相關性的知識內(nèi)容，也可以是一個單獨的作業(yè)方式及內(nèi)容，如元素與形態(tài)、結(jié)構與色彩、移動形象語言、材料與色彩等課題。這些課題是在對原課程的知識模塊進行整合、挖掘后，結(jié)合其它與之相聯(lián)系的學科內(nèi)容，進行可操作性設計。就拿“形態(tài)”來說，我們可以從某一種形態(tài)入手，進而聯(lián)系哲學、美學、材料學等相關的形態(tài)理論加以說明分析?？梢詮娜斯ば螒B(tài)考慮以人為本的設計模塊入手，轉(zhuǎn)入到自然形態(tài)的自然法則；可以從常見形態(tài)轉(zhuǎn)入到非常見的形態(tài)。

3.教學方式的生動語言

這種課題設計需要在開闊的視域中具有獨特的切入點，要體現(xiàn)在設計意識上。課題設計的線索、啟示與方法應是多元、多維、多樣化的。為消化一個知識點，可以從多方面的客觀對象、主觀意象、藝術作品、形式語言中受到啟發(fā)，從相近學科及各種層次課程設計中得到借鑒，能夠激發(fā)學習者的學習熱情及興趣，啟發(fā)學習者在一種積極的、發(fā)散式的思維狀態(tài)中愉悅地展開作業(yè)。如：課題中，教師可以從同學們身邊的一些真實事件入手，并利用相關學科對事件進行分析，隨之產(chǎn)生聯(lián)想，進行再創(chuàng)造。教師在這里的角色是學習環(huán)境的營造者、學生問題的引導者。教師要幫助學習者發(fā)現(xiàn)和認識自身，為他們提供可以自由發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的時空，創(chuàng)造一種輕松的、自由的環(huán)境，以至學習者與教師雙方進行交流時的精神處于自由狀態(tài)。學習者在這里的角色是問題的驗證者、研究者。學習者根據(jù)課題可以不同的手法完成，如觀察、速寫、攝影、色彩、綜合材料制作、文獻與圖式資料收集、分析鑒賞等。

4.注重基礎課程的相互融合

在藝術設計基礎教學中，基礎課程的每個分類都是相互獨立又相互聯(lián)系。因此，教師要注意藝術課程的相互融合，強調(diào)專業(yè)基礎課程的科學性。在藝術設計專業(yè)基礎課程中，應該對設計素描的教學內(nèi)容進行科學的組合。加強基礎課程相互間的聯(lián)系和支撐。

例如素描風景和色彩風景的搭配、速寫和白描的作業(yè)布置，要采用“兼并式”的教學方法，在一張紙上，給予學生表達多種繪畫方式的空間，允許學生進行自由選擇。經(jīng)過了這樣的設計，出現(xiàn)了很多精彩的繪畫作業(yè)，大大提高了學生的學習熱情和創(chuàng)作能力。在基礎課程相互融合的方面，教師應該進行環(huán)環(huán)相扣的設計和結(jié)合，素描、色彩、速寫都是相互影響的設計學科，不能單純獨立開某一學科，為后續(xù)的課程設計打下堅實的基礎，以便于學生綜合設計能力的提高。脫離死板陳舊的“一科作業(yè)十幾張”模式，教師可以進行充分的組合式的搭配，從而給予學生創(chuàng)作信心和創(chuàng)作靈感的提升。

5.教學方法的反饋

課題實施過程中，師生以循序漸進的方法共同介入問題，表現(xiàn)在如下幾個環(huán)節(jié)中：理解、計劃、行動、分享、反思、再思考、修正。學習者通過這幾個環(huán)節(jié)研究解決問題，教師通過這幾個環(huán)節(jié)解決課題設計的問題，就像“課程行動研究”：教師在課題設計中檢討教學過程的實際問題，并加以回應，改變自己的教材、教法，并加以反思、評價，改變對問題的故有理解，改進教學品質(zhì)。它并不追求精確的研究結(jié)果和理論建構，而在于解決具體情境中教師直面的問題，求得教學品質(zhì)的“改進”。當然，教師在課題設計中不是以個體的形式存在，而是群體合作的發(fā)展形式。這為教學品質(zhì)的改進提供了現(xiàn)實基礎。

在問題解決的學習中，學生的真實表現(xiàn)是無法通過傳統(tǒng)的作業(yè)成績來評價的。教師通過與學生進行交流和探討，實現(xiàn)教學相長。這種教學方式能提供更多的反饋信息，提升了個人發(fā)展價值。

參考文獻

①（美）魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚骸秾γ佬g教學的意見》，郭小平等譯，2013，第21頁。

②鐘啟泉：《現(xiàn)代課程論》，上海教育出版社，2014，第487頁。endprint