現(xiàn)場伴奏對(duì)舞蹈訓(xùn)練和演出的影響

文/廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 陳慶元

現(xiàn)場伴奏對(duì)舞蹈訓(xùn)練和演出的影響

文/廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 陳慶元

從事舞蹈鋼琴伴奏這份工作，至今已經(jīng)二十余年了，觀察了一屆又一屆學(xué)生，我發(fā)現(xiàn)，有現(xiàn)場伴奏的課堂對(duì)學(xué)生的影響是最好的，也更能使學(xué)生快速有效地掌握舞蹈訓(xùn)練要領(lǐng)。而有現(xiàn)場樂隊(duì)演奏的舞劇演出，是最能體現(xiàn)一場舞劇的誠意的。

舞蹈，在我看來，是一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，也是一門綜合的藝術(shù)，有著獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而舞蹈教育，則是舞蹈與音樂、舞種與舞種之間的關(guān)系。在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，只要遵循循序漸進(jìn)、由淺入深的原則，只要準(zhǔn)確無誤地配合音樂的節(jié)奏，就能把舞蹈學(xué)好，而且還能學(xué)到更多音樂理論知識(shí)。在舞蹈訓(xùn)練過程中，先學(xué)哪個(gè)舞種，后學(xué)哪個(gè)舞種，先訓(xùn)練什么，后訓(xùn)練什么，采用什么樣的伴奏形式，都是十分重要的?；赝璧缸鳛橐粋€(gè)學(xué)科專業(yè)的出現(xiàn)，迄今為止，在國內(nèi)已經(jīng)過了幾十年的發(fā)展與提升了，作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師，我也不斷在思考應(yīng)如何均衡舞蹈鋼琴伴奏給學(xué)生帶來的利與弊之間的關(guān)系。

在舞蹈訓(xùn)練的課堂上，也出現(xiàn)多式多樣的音樂伴奏形式，有鋼琴伴奏 （常見于芭蕾課堂），有樂隊(duì)伴奏 （常見于民族民間舞蹈課堂），有錄音伴奏 （常見于現(xiàn)代舞課堂），這三種伴奏形式各具特性與效果。在舞蹈專業(yè)一年級(jí)的課堂上，大部分學(xué)生是零基礎(chǔ)或基礎(chǔ)薄弱，鋼琴伴奏就顯得非常重要了。因?yàn)橹苯佑娩浺舭樽嗟姆绞讲シ懦鰜淼囊魳?，學(xué)生在舞蹈教師教完動(dòng)作后會(huì)較難以準(zhǔn)確地合上音樂的節(jié)奏，更難以準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈的情感。但如果采用鋼琴伴奏，鋼琴伴奏教師就可以人為地減慢音樂節(jié)奏速度，隨時(shí)調(diào)整適合學(xué)生把握的節(jié)奏速度，學(xué)生就較易跟上節(jié)奏，而且在這時(shí)間節(jié)點(diǎn)上有足夠的時(shí)間記動(dòng)作，也便于鍛煉學(xué)生邊聽音樂邊舞蹈的能力，還有就是學(xué)生在這個(gè)過程中也可以學(xué)到一些音樂的基本知識(shí)，能夠更早地鍛煉學(xué)生的舞蹈感覺。

芭蕾舞的伴奏，可以追溯到17世紀(jì)后期路易十四時(shí)期法國，當(dāng)時(shí)宮廷的舞蹈就已經(jīng)形成了一整套系統(tǒng)化的伴奏體系了，大多數(shù)采用傳統(tǒng)的樂器組成樂隊(duì)伴奏，也有大型的鋼琴彈奏，與之形成的課程訓(xùn)練體系采用的伴奏形式也幾乎是一樣的。這種現(xiàn)場伴奏的形式一直采用至今，影響著人們對(duì)舞蹈欣賞水平的追求。

一些歐美國家的芭蕾舞劇上演，尤其重視交響樂隊(duì)進(jìn)行現(xiàn)場伴奏，這就是體現(xiàn)了現(xiàn)場伴奏對(duì)舞蹈的重要性。我們常說 “音樂與舞蹈是姐妹藝術(shù)” “音樂是舞蹈的靈魂”。在大多數(shù)情況下，音樂的確是能夠激發(fā)舞蹈的創(chuàng)作和增強(qiáng)舞蹈表演最終呈現(xiàn)的視聽效果。因此，舞蹈也使得音樂從一種聽覺轉(zhuǎn)化成為視覺可見的存在，這兩者始終是一種互相啟發(fā)、密不可分，甚至是相互承接的關(guān)系。因此，芭蕾的現(xiàn)場伴奏是至關(guān)重要的。

那么，現(xiàn)場伴奏的音樂和用伴奏帶播放的音樂有什么不同嗎？

樂隊(duì)現(xiàn)場演奏出來的音色、詮釋、指法、節(jié)奏都需要演奏者的想象力，跳脫樂譜的框架，發(fā)揮人對(duì)音樂的最大潛能?，F(xiàn)場伴奏，無論在舞蹈的美感上，還是精神上都是絕佳的藝術(shù)呈現(xiàn)。而播放伴奏帶的舞劇演出，加上現(xiàn)場音響設(shè)備欠佳的情況下，有時(shí)還不如觀看視頻。同一個(gè)舞者演繹同一個(gè)劇目，不同的場次發(fā)揮都很難做到一模一樣的，有些情感激發(fā)就是當(dāng)下的事情，舞者會(huì)有一些相對(duì)應(yīng)的表演處理，演奏者也是一樣的，除非是極其傳統(tǒng)的或經(jīng)典的版本，不允許有一點(diǎn)個(gè)人發(fā)揮。現(xiàn)場演奏方便演奏者跟隨舞者舞動(dòng)幅度一松一緊，漸強(qiáng)還是漸弱由跳躍高度、旋轉(zhuǎn)速度這些來決定。好的舞段有時(shí)候甚至就是音樂帶出來的，舞者技術(shù)上的缺陷若有恰當(dāng)?shù)呐浜弦材芎芎玫匮谏w。樂隊(duì)和舞者的配合實(shí)際上也是一種有趣的即時(shí)創(chuàng)作，不同空間的對(duì)話用了不可復(fù)制的肢體來呈現(xiàn)。

下面繼續(xù)來說說伴奏對(duì)舞蹈訓(xùn)練和演出的影響，以芭蕾舞為例，用下面三個(gè)方面做一個(gè)簡單闡述：

1.從伴奏歷史的角度來看?，F(xiàn)場伴奏是芭蕾整體的一個(gè)有機(jī)組成的重要部分，這點(diǎn)我們得要從它的歷史淵源講起。芭蕾現(xiàn)場伴奏的歷史幾乎和芭蕾舞的歷史一樣科學(xué)系統(tǒng)、一樣古老。在那個(gè)沒有錄音機(jī)、沒有音響設(shè)備的年代里，芭蕾必須要依靠現(xiàn)場伴奏音樂才能進(jìn)行。在芭蕾訓(xùn)練的起初，使用過很多不同種類的樂器，包括小提琴、弦樂隊(duì)、打擊樂等。鋼琴則是到后來才成為了規(guī)范，也成為芭蕾訓(xùn)練課堂必不可少的。究其原因，則是鋼琴的音色和節(jié)奏感更加鮮明。而那年代的有些芭蕾舞老師本身就是很好的樂器演奏家。當(dāng)前，很多專業(yè)芭蕾團(tuán)體 （芭蕾專業(yè)）的課堂和舞蹈專業(yè)芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練的課堂上，幾乎都是用鋼琴現(xiàn)場伴奏，也出現(xiàn)了一些鋼琴以外樂器的伴奏形式，比如架子鼓、手風(fēng)琴、單簧管等等。

2.從課堂的角度來看。芭蕾舞課堂需要教師、學(xué)生和鋼琴伴奏教師三者的緊密配合，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)，善于領(lǐng)會(huì)舞蹈教師意圖的鋼琴伴奏教師，會(huì)讓整堂芭蕾舞課變成另一番景象。如果鋼琴伴奏教師將擦地組合的音樂節(jié)奏放慢一倍，將小跳節(jié)奏彈快一倍，學(xué)生十有八九都堅(jiān)持不了，會(huì)出現(xiàn)適得其反的作用，這就需要鋼琴伴奏教師理解每一個(gè)訓(xùn)練組合的學(xué)習(xí)目的。

采用播放錄音帶的方式來讓學(xué)生跳訓(xùn)練組合，雖然節(jié)奏穩(wěn)定，快慢一致，但對(duì)于舞蹈專業(yè)的新生來說，課堂氛圍、訓(xùn)練效果、節(jié)奏準(zhǔn)確度等，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及現(xiàn)場伴奏的，這也是為什么專業(yè)芭蕾團(tuán)體 （芭蕾專業(yè)）的課堂和舞蹈專業(yè)芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練都是用現(xiàn)場鋼琴伴奏的原因。

3.從演出的角度來看。用伴奏帶播放出來的音樂，對(duì)于舞者來說，是有一定的限制的，沒有節(jié)奏時(shí)間允許舞者在音樂和節(jié)奏范圍內(nèi)做出調(diào)整。簡單來說，你可以轉(zhuǎn)8個(gè)圈，但是音樂只給了你轉(zhuǎn)3個(gè)圈的時(shí)間，那么即便你可以轉(zhuǎn)得更快或更多，但都沒有更多的時(shí)間給你，你就需要做接下去的動(dòng)作了。而現(xiàn)場伴奏能夠給予舞者最大限度的發(fā)揮，音樂可以根據(jù)不同舞者的動(dòng)作完成速度、跳躍的高度、雙人舞的配合、舞蹈的處理來做出調(diào)整。相反，現(xiàn)場伴奏也會(huì)對(duì)舞者的某些技術(shù)上的缺陷和不完美予以掩蓋。因此，指揮、樂隊(duì)和舞者的配合成為了一個(gè)十分有趣、十分微妙的同步互動(dòng)。芭蕾演出現(xiàn)場伴奏時(shí)不時(shí)地還會(huì)出現(xiàn)一些即興的部分，摩擦出驚人的小花火，正是這種意識(shí)的碰撞將整場芭蕾舞演出推向高潮。對(duì)于觀者來說，這是種絕妙的享受。

在芭蕾舞團(tuán)的樂隊(duì)中，指揮雖然不會(huì)跳芭蕾，但是卻對(duì)芭蕾舞者的動(dòng)作了如指掌，什么時(shí)候演員出場，什么時(shí)候要放慢節(jié)奏，并且能夠依據(jù)現(xiàn)場演員的臨場發(fā)揮做出調(diào)整。鋼伴教師也是一樣的，動(dòng)作不會(huì)做，甚至動(dòng)作一次也沒做過，卻對(duì)芭蕾術(shù)語掌握得一清二楚。這就充分體現(xiàn)了這個(gè)高科技時(shí)代，人腦與機(jī)器的不同了，人腦對(duì)比機(jī)器呈現(xiàn)出的一大優(yōu)越性就在于人腦的靈活辨識(shí)能力。

隨著時(shí)代的變遷，經(jīng)濟(jì)模式的變化，芭蕾的伴奏也在跟著變化，縱然人們在觀看芭蕾舞劇的時(shí)候很需要現(xiàn)場伴奏，但是這種高成本的方式，隨著科技和社會(huì)的不斷發(fā)展，也在發(fā)生著很大的變化，并不是每個(gè)芭蕾舞課堂和芭蕾舞團(tuán)都有條件和能力使用現(xiàn)場伴奏的，對(duì)于很多芭蕾舞訓(xùn)練和演出來講，現(xiàn)場伴奏已經(jīng)變成了一種奢侈品而不是必需品。就拿芭蕾舞團(tuán)巡回演出來講，一個(gè)芭蕾舞團(tuán)出國演出，如果帶上幾十個(gè)樂隊(duì)人員和樂器，往返機(jī)票、食宿、交通、演出費(fèi)等等所產(chǎn)生的費(fèi)用和帶上一個(gè)伴奏帶相比，花銷是巨大的。

每每坐在劇場里，還沒等到演員出場，只要一聽到柴可夫斯基創(chuàng)作的 《天鵝湖》，當(dāng)序曲音樂一響起，我便內(nèi)心一陣激動(dòng)，心潮澎湃起來了。芭蕾演出現(xiàn)場伴奏帶給觀者的是視聽的雙重享受，每一個(gè)樂音符都在輕輕敲擊著你的耳膜，直叩心弦。如果一個(gè)人分辨不出現(xiàn)場伴奏和播放錄音帶有什么區(qū)別的話，那還真要好好提升一下自己的藝術(shù)修養(yǎng)了，這就是為什么我們需要去電影院看電影，去音樂廳現(xiàn)場聽音樂會(huì)，去球場看球，去現(xiàn)場看演唱會(huì)，因?yàn)檫@種現(xiàn)場感染力和氣氛是坐在電視機(jī)前無法比擬和無法體會(huì)的。當(dāng)你精心打扮一番，穿上正裝后，心無雜念地端坐在劇場時(shí)，這個(gè)時(shí)空仿佛是被隔離開了，劇場外的世界開始變得遙遠(yuǎn)，你會(huì)立刻融入劇場所營造的氛圍之中。

所以，現(xiàn)場伴奏不得不說是不可或缺的，它的重要性就在于現(xiàn)場伴奏能引領(lǐng)觀眾融入創(chuàng)作者或演奏者詮釋的作品里去,對(duì)舞蹈訓(xùn)練和演出都有著難以替代的深遠(yuǎn)影響。

責(zé)任編輯 王思靜