山水畫寫意手法在居住區(qū)景觀設計中的應用

張萱

摘要：中國山水畫深深影響著當下園林的設計，無論是外在的還是內(nèi)在的，都能在園林設計中找到中國山水畫的痕跡。繪畫的藝術形式自古深受哲學、文學、宗教等方面的影響，山水畫則在中國古代哲學思想的熏陶下，尤其是道家思想的影響下，體現(xiàn)出中國獨具特點的山水情趣與審美思想。中國的園林是獨特的，其將古典園林和傳統(tǒng)的山水文化相融和，在布局和造景上有別于其他國家的園林特點。在住宅景觀設計中采用中國山水畫的寫意手法，借鑒其創(chuàng)作形式，建設現(xiàn)代居住區(qū)的園林，形成一種富有內(nèi)涵的園林，是當下改變居住區(qū)景觀單調(diào)乏味的一種趨勢。

關鍵詞：中國山水畫 山水畫空間營造 居住區(qū)園林設計

中圖分類號：TU986 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）05-0070-02

一、景觀設計元素選擇

（一）陰陽互生的意境要素

老子是我國杰出的哲學家，他認為宇宙萬物處在對立的關系當中，相克相生，他認為，道是萬物之根本，這種哲學思想一直影響著世世代代的中國人，也將它融于千年文化中，藝術同樣不例外。“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”，正是說明萬物陰陽互補，對立共生的關系。在古代山水畫中呈現(xiàn)出的虛實、遠近、高低、藏露的陰陽境地，在傳統(tǒng)造園中亦是論虛實而辨陰陽。從畫中提煉出的陰陽互生用在居民區(qū)景觀中要量部位而知長短，潤山石而見神氣。由此可以看出，在我國，景觀的造景意象與山水畫的意象是相互影響的。

（二）構(gòu)造豐富的視覺要素

1.點

點是構(gòu)成面的基本，點是物質(zhì)之間最早接觸所產(chǎn)生的；點沒有固定大小和特定形狀，它是自由變換的；點的形成既簡單又快速，點是簡單牢固的。點若有陪襯物，畫面將變得更為復雜。制作工具影響著點的特征，同時也受版面特征的影響。在草間彌生繪制的《圓點世界》里，點是主要的構(gòu)成物，點代表著蕓蕓眾生的生命。從視覺角度講，點是相對小的面積，越小的東西越能給人小的感覺，山水畫中，點可能是遠處的建筑，可能是一塊石頭，它們在構(gòu)圖中起到協(xié)調(diào)的作用。景觀設計的視覺陳列點同樣具有點的基本屬性，有膨脹與擴散的潛能，設計師可從色彩、材質(zhì)等方面研究。居住區(qū)景觀設計中點的內(nèi)容更廣點的內(nèi)涵相對擴大，分為功能性和點和裝飾性點。功能性點是具備景觀功能作用的物體，裝飾性點是一種象征性的符號。點可起到畫龍點睛的作用。

2.線

視覺中的線，是由點沿著某個方向連接而成，而線是點的運動軌跡，能營造出各種生動的知覺趣味，它可分為實體的線與虛擬的線。運用線條表達意境、采用點線結(jié)合的方法是中國山水畫常用的表現(xiàn)手法。如畫中道路、小橋、彼岸線、長廊、圍墻、溪流等均可視為線的體現(xiàn)，并清晰地體現(xiàn)出藝術的“線性結(jié)構(gòu)力”，通過寫意、傳神的筆墨，表現(xiàn)東方景致及文化倫理。線可以跨越時間與空間，曲線帶給人運動感，直線有延伸的錯覺，線可以展現(xiàn)結(jié)構(gòu)美，帶來不同視覺和感受，產(chǎn)生方向感和韻律感。直線帶有堅強剛毅的氣魄，而曲線則輕柔溫和，有自然的感覺，運用于居住區(qū)景觀設計中使空間更完整。線經(jīng)常以多種組合方式出現(xiàn)于景觀設計中，能產(chǎn)生無數(shù)種的視覺表現(xiàn)：規(guī)范、次序、靜止、飛躍、沖刺。居住區(qū)景觀以人為本，學習山水畫的風格，需創(chuàng)造舒適、嫻靜的居住空間，從視覺角度來講，實體的線容易理解，虛線其實質(zhì)是分割線。我們可把水平線與垂直線看作為分割線，起到參照作用。

3.面

相較于點，其面積趨向于無限大在視覺上構(gòu)成面，同時，面是線的移動軌跡，如湖，線條首尾相接構(gòu)成的面，再者可以理解為是點、線的積聚。在山水畫中，我們常見面的形式以潑墨的山，淺淺的湖，趣味的道路等出現(xiàn)，也會有立體的斷面和界限打破了傳統(tǒng)原始的完整面積，這實質(zhì)是一種視覺挑逗的表現(xiàn)。在景觀中，面就是墻面，面就是草坪這樣大面積的景物，這些都是實面，相對的，還有虛面，虛面就是水池和溪流。面在體的構(gòu)成中的作用廣泛，是由圍合的面便構(gòu)成了體。

二、空間尺度

隨著認識的不斷深入，物理學發(fā)展起來，當代人在物理學的基礎之上來認識空間概念，因此，透視學中，把宇宙視為一個客體，是在人之外的，贊同客觀認識。這都源于西方藝術較為單純的、客觀性的對藝術思維的方法。相反的，在古代的中國，在對空間概念的認識上缺乏科學的指導，是一種發(fā)散性的認識方法，并具有哲學意義。古代思想家常常用“宇宙”泛指“空間”，所以，我們看到的山水畫也是中國文化的一個側(cè)面。探索中國山水畫是如何進行山水畫空間尺度處理的，對當代景觀設計有著深刻的啟示。山水畫空間不是現(xiàn)場的真實寫照空間，是人與自然建立起來的精神空間，理性中摻和著感性，視角由人類內(nèi)心情感和山水形成組合，其是在感性和理性精神空間之上的。其空間的意識、結(jié)構(gòu)隱含著本質(zhì)特征與思維方式：古人的空間觀念不僅僅是直觀，其更包含著哲學，既有聯(lián)系又有發(fā)展，三維空間摻和思維空間，兩者結(jié)合；構(gòu)圖就變得復雜，重疊，展現(xiàn)出廣闊的狀態(tài)；含蘊的人與自然之間關系的總體特征……種種體現(xiàn)出中國人在空間概念上和心境的實現(xiàn)過程中都突出了東方主觀性較強的寫照方式，西方在循序漸進中認識了空間。

（一）增加景深，三層，三遠

在古代人物畫中很大一部分主要以刻畫人物為主，人物本身的空間相對較小，因此可以得到恰當?shù)牟贾?。而山水畫是另一種概念，景深萬里之遙，如果沒有恰當?shù)谋壤ヌ幚砩剿拔锼加械目臻g，山水畫就無法完成。古人對觀察自然山水的方法是有要求的，是講究方式方法的，需“目所籌繆，伸縮盤桓”，“俯仰自得，游心太玄”。三遠法有別于西方的透視法，而是通過透視構(gòu)成的空間不以幾何學為基礎，是以觀察者主觀詩意思維為依據(jù)。就拿南宋馬遠所繪制的《曉雪山行圖》來說，此畫作描繪大山的局部景色，畫面層次分明，目光悠遠，充滿詩意。古代園林景觀也蘊含著這種詩意性的特點，觀者可來回往復地欣賞美景，這主要是空間上追求“可游”、“可居”、“可行”、“可望”的境界所致在中國山水畫中對空間的處理與西方的透視法有所不同。

（二）虛實相問的空間變化

對于中國藝術虛實的理解可分為兩個層面，—方面體現(xiàn)在中國畫講究虛實，常通過“空”來表達“滿”，比如湖面、地面、天空等處采用了留白的手法，它包含了深厚的藝術內(nèi)涵，讓觀眾產(chǎn)生了無限遐想。中國常說：“色即是空，空即是色”，在畫里滿構(gòu)圖并非明智，缺少節(jié)奏感，同樣，在傳統(tǒng)山水園林中，某些細節(jié)的處理經(jīng)常留空。而居住區(qū)景觀中也需要注意千萬不要在同一處堆疊太滿的元素，其空間處理上，多體現(xiàn)“命意載空不在實”，讓虛實景物呈現(xiàn)出活潑，動感，多視角特性的視圖效果。第二層意思是質(zhì)感的定義，虛指液態(tài)帶來的流動感和線條美，要求是通透洞達的質(zhì)感，比如湖水，當微風襲來浮動水面，波光粼粼的曲線動感恰恰是“虛”的完美展現(xiàn)。此時，水的設計是“空”的概念衍生；而天空是另一種“虛”藝術的體現(xiàn)，整片天空從構(gòu)圖上講應是節(jié)奏緩慢的部分，內(nèi)部變化較小，朵朵白云更可襯托其空感?！皩崱痹跇?gòu)筑物的設計上有石體、墻面等質(zhì)感堅硬的材料，材質(zhì)上的虛實相搭效果極佳，透過它們可以看見中國式景觀園林的特點。“虛實”在空間上還起到了一定的構(gòu)造作用，這樣就有了畫面層次感。

（三）曲直相問的空間節(jié)奏

曲直相間是中國傳統(tǒng)造園的基本方法，常運用于平面圖規(guī)劃中。而生活中，我們經(jīng)常講曲直與路面聯(lián)系，一句古詩“曲徑通幽處”引發(fā)了我們無限想象，也被用于現(xiàn)代景觀中，它給人一種休閑娛樂又輕松的心理作用，所以被用于居住區(qū)景觀設計比較合適，居民在小道行走可放松，讓生活更舒適。哲學上，他們也是一組對立統(tǒng)一的關系，如若過度地強調(diào)曲折，內(nèi)部結(jié)構(gòu)就會過于迂回復雜，所以，要曲中有直。藝術上，創(chuàng)造幽深多變的景色，是中國景觀中的精華，比如王鑒的《夢境圖軸》圖，山體造型曲折，對應曲面，而小河平闊直流，所以，需要曲折有度。

三、色彩

色彩是景觀藝術組成的最基本要素之一，中國千古以來天人合一的思維，將人與自然放在首位，于山水畫中便可知綠色的重要性，例如在唐代，名族色彩具有著色濃重的特點，這與當時政治、社會風貌、經(jīng)濟條件等因素相關，當時的山水畫色彩傾向于艷麗，也獨步一時，之后山水畫中多由素色黑白代之，也暗示了古人對自然的崇尚，當代景觀，對色彩的敏感明顯是不夠的，還要有科學體系來撐持。本章研究山水畫影響下的帶有民族特色的居住區(qū)景觀的色彩組成。

（一）色彩的基本理論

色彩是直接的視覺體驗，探索顏色必須探究其本質(zhì)，即對色相，明度和純度的探索。色相是色的主要內(nèi)容，它包括三原色：紅、黃、藍；明度是色彩明暗度的變化；而純度是色彩的飽和程度。只有三要素同時起作用，才可以產(chǎn)生人們眼中色彩繽紛世界。

（二）山水畫的色彩在居住區(qū)景觀中的應用

山水畫的色彩構(gòu)圖就像棋局中的布陣，注重色相、色塊和色系的和諧，帶有山水畫韻味的居住區(qū)中景觀會更耐人尋味，這個原則一直為中國傳統(tǒng)的園林所用。山水畫中元素組成決定其色彩組成，多姿多彩的植物，平廣或曲折的道路，堅硬的石材，與園林建筑相得益彰，無論造型還是色彩都給人以美的享受。風格不同，山水畫的色彩也就不同，比如金碧山水，水墨山水，青綠山水等。不同色彩折射出當下的社會特點，因此不同的社會環(huán)境和不同的人群有不同的內(nèi)心情感，采用不同的色彩。

1.色性

黑白色是山水畫的經(jīng)典色，隨著北宋時代的結(jié)束，山水畫也確立了以水墨為主的“一統(tǒng)天下”，我們常見自帶土黃色或土金色的畫紙，從中提煉出金銀色、黑白色也可以運用在景觀小品、城市雕塑等處。古建中，金色常用于建筑勾邊等工藝，在現(xiàn)代人居景觀設計中應用較少，我們可用銅、鈦金、不銹鋼等合金材料代替金色，一體化結(jié)構(gòu)，紋理設計也將帶有中國山水畫的和諧色彩。同類色也是山水畫中的重要色彩技法-，它是色相比較接近的色彩搭配，或是色相，或是明度，或是純度，如：橘橙色搭配、藏青藍搭配群青色、中黃色搭配淡黃色等。它們比較接近，因此容易取得協(xié)調(diào)。青山和綠水搭配的山水畫是最常見的同類色搭配運用。如花壇顏色漸變，帶來舒適和層次感的感覺。

2.手法

山水畫在一定程度上和中國古代園林有著聯(lián)系，尤其是在色彩選擇搭配上，都是以和諧為原則。山水畫中，利用人眼的視覺原理營造園林景點和意境，如粉墻黛瓦，青山綠水，樹密疏有間，有濃有淺等色彩特征，總的來說，主要用的技巧有二種：一種是通過對比。比如，在成巒疊嶂的青山上，遠處是層層翠柏，近處點點紅杏，色彩對比明顯；通過暖色近景對比冷色遠景，視覺上更深遠。老子認為黃、赤、青、白、黑這五中顏色會讓人眼花繚亂，對于黑和白這兩種顏色，雖然很容易就分辨出來，但是不要分得那么清楚；莊子崇尚素淡虛空的黑白之色，元明清畫壇偏好淡雅清幽，講究黑白韻律，黑與白正是形成強烈對比。如，郭明山水畫。第二種是通過協(xié)調(diào)。揚州園林中的秋山，用黃石丹楓來將秋天的景色表現(xiàn)出來，在夕陽的照耀下，黃石丹楓一片燦爛，詮釋出秋天的魅力，達到一種和諧的魅力。明清時期，江南園林里面的假山常以白粉墻來襯托前景部分假山的色彩。

結(jié)語

在當前背景下，關注中國本土文化與藝術再創(chuàng)造，以中國山水畫為基本元素，研究它與景觀園林的嫁接，這也是對藝術不同領域的跨界和結(jié)合的理論性研究。從山水畫中分析并提取特征元素應用于居住區(qū)景觀設計，打造真實世界的山水畫意境，使人們的居住環(huán)境不僅僅是一種生態(tài)化的、人性化的空間，于此欣賞美景如好似游走于畫中，使觀者產(chǎn)生濃濃中國韻味情懷。東方的思想理念深深影響了中國畫，又通過畫照應了天人合一的思想，這為山水畫式的人居景觀設計奠定了核心理論基礎，其創(chuàng)作手法也為景觀設計埋下良好伏筆。該形式的人居景觀將對中國園林產(chǎn)生深遠的影響，找回我們曾經(jīng)丟失的傳統(tǒng)化、民族化的東西，發(fā)揚并繼承中華民族的寶貴財富，深化傳統(tǒng)園林的藝術美，繼承弘揚其精神文明，這更是一種探索與進步，一種意義與價值所在。