中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲與19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上的比較

趙楠

【摘 要】藝術(shù)歌曲源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，由詩歌與音樂共同組成，并以德文中“l(fā)ied”聞名全歐洲。在中國近現(xiàn)代史上，五四運(yùn)動(dòng)以后中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作才真正有所發(fā)展，藝術(shù)歌曲初見雛形。以蕭友梅、趙元任、黃自等人最為著名。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲多以模仿德國藝術(shù)歌曲為創(chuàng)作源泉，歌詞大多采用當(dāng)代著名詩人或古人的詩詞。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作風(fēng)格；舒伯特；舒曼；趙元任

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0065-02

五四運(yùn)動(dòng)以后，學(xué)校音樂教育中的西方音樂不斷傳播滲透，并且一些大中城市相繼出現(xiàn)了以傳播西方音樂文化和改進(jìn)國樂為宗旨的音樂社團(tuán)，其影響力延伸到思想教育、日常行為，甚至更為廣泛的領(lǐng)域。研究中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲與19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上的異同，有利于促進(jìn)我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作更加中國化，更加富有自身的獨(dú)特韻味。

一、中外藝術(shù)歌曲概述

（一）藝術(shù)歌曲內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的完美結(jié)合體，在18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲開始盛行。藝術(shù)歌曲的歌詞大多采用著名詩人的詩作，旋律和聲豐富多變，作曲技法相對來說較為復(fù)雜，并且鋼琴伴奏在其中占有重要的地位。

（二）德國藝術(shù)歌曲及其發(fā)展。19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲開始步入輝煌時(shí)期，舒伯特的藝術(shù)歌曲與詩歌完美融為一體，尤其是他的鋼琴伴奏所發(fā)揮出的巨大襯托作用，把詩中的藝術(shù)形象變?yōu)楦枨械囊魳沸蜗?。舒伯特的聲樂套曲《魔王》，根?jù)一個(gè)古老的傳說寫成，是一首富有浪漫主義情調(diào)的敘事詩。舒伯特用不同的旋律、節(jié)奏的變化，鮮明區(qū)分出了音樂中父親、兒子、魔王等各個(gè)角色。樂曲以鋼琴伴奏營造不安的氣氛，持續(xù)不斷的三連音節(jié)奏描寫了飛奔的馬蹄聲，形象而生動(dòng)，遍及全曲，使氣氛更加緊張、神秘。

舒曼大多采用海涅、夏米索、彭斯等的詩作進(jìn)行音樂創(chuàng)作，其中200多首歌曲以及聲樂套曲《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》等，都為后世作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)。舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》，創(chuàng)作于1840年，他在戀愛過程中遇到的所有煩惱、歡樂，都在這部套曲中顯現(xiàn)出來。其歌詞選自海涅的《抒情的間奏》。舒曼的藝術(shù)歌曲構(gòu)思精致，旋律優(yōu)美，節(jié)奏和織體處理很新穎。

（三）中國藝術(shù)歌曲及其發(fā)展。我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在五四運(yùn)動(dòng)之后開始繁榮，在新文化運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，新型的音樂創(chuàng)作正式起步。蕭友梅、趙元任、黎錦暉等都是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)者，后又經(jīng)過青主、黃自、冼星海、聶耳、谷建芬等的發(fā)展，逐漸形成了一種帶有中國特色的藝術(shù)歌曲。

青主的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大致可分為三類，一是青主自己作詞作曲的歌曲，稱為自度曲；二是以古代著名詩人的詩作為歌詞的古詩詞藝術(shù)歌曲；三是歌詞多取自現(xiàn)實(shí)題材，易與大眾產(chǎn)生共鳴的現(xiàn)實(shí)性藝術(shù)歌曲。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作類型新穎，節(jié)奏與伴奏織體豐富，和聲較為復(fù)雜。

趙元任的藝術(shù)歌曲大多采用中國傳統(tǒng)音調(diào)與五聲調(diào)式，形成了一種“中國化”的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格，他的藝術(shù)歌曲《賣布謠》《教我如何不想他》《西洋鏡歌》等都是“中國化”藝術(shù)歌曲的代表。

黃自的藝術(shù)歌曲類型大致分為抒情類、古詩詞類和現(xiàn)實(shí)題材類。黃自先生一生所作的藝術(shù)歌曲不但數(shù)量最多，而且藝術(shù)成就也最高，代表作有《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》。黃自的藝術(shù)歌曲篇幅短小精致，結(jié)構(gòu)簡單，旋律優(yōu)美，創(chuàng)作手法獨(dú)特，完美表現(xiàn)了原詩的情感。

二、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲與19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上的相同點(diǎn)

（一）中德藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)容的相同。藝術(shù)歌曲大多以著名詩人的詩作作為歌詞，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲之所以影響深遠(yuǎn)，與它的選詞有很大關(guān)系，歌詞的傳唱與歌曲的旋律同樣占有重要的地位。首先選自著名詩人的詩作，詩歌通俗易懂，大多流傳已久，聽眾了然于心，為歌曲的宣傳提供了便利條件；其次，作曲者大多與其詩作產(chǎn)生共鳴，容易創(chuàng)作。

例如舒曼的《詩人之戀》與海涅的詩作《抒情的間奏》產(chǎn)生共鳴；肖友梅的《問》則表現(xiàn)了作者與易偉齋同樣的愛國之情。

（二）中德藝術(shù)歌曲創(chuàng)作旋律的相同。藝術(shù)歌曲的旋律表現(xiàn)力強(qiáng)，鋼琴伴奏與演唱地位同等重要。作曲家采用多種創(chuàng)作手法來豐富表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)容，將詩歌與音樂完美融為一體，通過不同的旋律表現(xiàn)不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。鋼琴伴奏以它獨(dú)立的音樂形象和特有的創(chuàng)作手法，成為作品中不可或缺的部分，構(gòu)成了藝術(shù)歌曲完美的意境，塑造了完美的音樂形象。

趙元任的《海韻》，描繪了美麗而勇敢的少女渴望自由，最后被洶涌的波濤吞沒，歌頌了她追求自由的無畏精神以及對其犧牲的深切同情，作品帶有明顯的歐洲浪漫主義痕跡?！逗ｍ崱愤@部作品開頭以女高音作為第一人稱來表現(xiàn)少女，詩翁通過合唱體現(xiàn)出來，整首曲子以鋼琴伴奏來表現(xiàn)大海，有層次地揭示了少女從出走到被大海吞沒的全過程。

第一段的旋律較為平直，音樂深沉而含蓄；第二段的音樂開始有了起伏，感情也出現(xiàn)了變化，描繪少女在冷清的海邊唱歌；第三段采用八六拍子，描繪出少女在海邊舞蹈的景象；第四段是全曲的高潮，音樂隨著少女的犧牲，逐漸平靜下來，鋼琴以快速的三連音、六連音和分解和弦的上行，來表現(xiàn)大海的震怒和少女葬身大海的情景；第五段的音樂也開始回到了最初的平靜。鋼琴伴奏在整首曲子中發(fā)揮了重要的作用，不同的鋼琴伴奏將人們帶到了不同的意境中，深沉而又孤寂。

（三）中德藝術(shù)歌曲作曲技法的相同。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法大多采用西方的傳統(tǒng)作曲技法。德國藝術(shù)歌曲受西方音樂以及文藝復(fù)興的影響，多采用西方傳統(tǒng)作曲技法，而中國藝術(shù)歌曲是從德國傳入的，并且以德國藝術(shù)歌曲音樂為模型開始創(chuàng)作，在創(chuàng)作初期多使用西方傳統(tǒng)作曲技法。

以黃自的《春思曲》為例，《春思曲》這首歌曲是黃自先生根據(jù)著名作詞家韋瀚章所作歌詞的意境譜寫而成的，黃自先生對作品進(jìn)行了大膽構(gòu)思和精心設(shè)計(jì)，采用了復(fù)雜多變的調(diào)性。歌曲第一段中調(diào)式在d自然小調(diào)和d和聲小調(diào)之間交替出現(xiàn)，為作品增添了不少的意境美。在調(diào)式調(diào)性、和聲上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，將西洋大小調(diào)式的特點(diǎn)以及作曲技法融入中國傳統(tǒng)民族風(fēng)格的作品中?！洞核记愤@部作品采用西方聲樂作品創(chuàng)作手法，運(yùn)用西方傳統(tǒng)作曲技法進(jìn)行中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，并且與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使歌詞與曲調(diào)完美融為一體。endprint

三、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲與19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上的不同點(diǎn)

（一）中德藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)容的不同。德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大多以德國浪漫主義詩歌為創(chuàng)作原型，而中國藝術(shù)歌曲則多反映當(dāng)時(shí)五四時(shí)期以及當(dāng)時(shí)特有的時(shí)代背景。

德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)容多趨向于德國浪漫主義詩歌，如舒伯特的《美麗的磨坊女》選自德國著名浪漫主義詩人繆勒的詩集，原詩是獻(xiàn)給失戀的人的，主人公的遭遇與舒伯特自身的經(jīng)歷很相似，因而他的內(nèi)心感受和體驗(yàn)就更加深刻細(xì)膩。該作品講述了一位有志青年愛上了磨坊主的女兒，可女郎卻偏偏愛上了一位獵人，愛情的傷害使青年人異常痛苦，最后投入河中，去另一個(gè)世界尋求安慰。

中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作多以反映當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的題材為主，如創(chuàng)作于1932年松滬會戰(zhàn)期間的《玫瑰三愿》，是著名音樂家黃自和詞作者龍七看到上海國立音樂專業(yè)學(xué)校校園內(nèi)絢麗多彩的玫瑰花在戰(zhàn)火中凋零殆盡而創(chuàng)作的，作曲家借感嘆玫瑰在戰(zhàn)火中的不幸，表達(dá)出對山河破碎的憤慨，流露出作者的愛國情懷，與當(dāng)時(shí)的廣大民眾產(chǎn)生共鳴。

（二）中德藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技巧的不同。德國藝術(shù)歌曲大多采用德國民謠的形式進(jìn)行創(chuàng)作，而中國的藝術(shù)歌曲則是在傳統(tǒng)的西方作曲技法的基礎(chǔ)上加入了中國元素。

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的《菩提樹》，一首具有民謠特點(diǎn)的三部曲式，前后兩曲段相同，中間的節(jié)奏仍與前一致，只是在旋律調(diào)性上發(fā)生了變化，轉(zhuǎn)為小調(diào)。再如《美麗的磨坊女》中的《流浪》，采用接近民間歌曲的曲調(diào)，用簡單的分節(jié)歌形式表達(dá)了青年磨工踏上人生征途的愉快心情。

而中國的藝術(shù)歌曲在發(fā)展歷程中漸漸創(chuàng)作出了具有中華民族特點(diǎn)的作品。以趙元任為代表的主張大膽探索“中國化”和聲作品為例，趙元任的《賣布謠》運(yùn)用了以無錫方言為基礎(chǔ)的五聲音階；《教我如何不想他》融入京劇中西皮過門音調(diào)，這首歌的四段都以“教我如何不想他”結(jié)束；還有反映當(dāng)時(shí)社會狀況的《西洋鏡歌》，采用了我國民間拉洋片小調(diào)的手法，使歌曲充滿了詼諧性和諷刺性。

（三）中德藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的不同。德國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格偏向于西方浪漫主義歌劇色彩，而中國藝術(shù)歌曲則多偏向于中國特有的民族風(fēng)格。

雖然藝術(shù)歌曲在演唱方面有著大致的相似，如對歌曲內(nèi)容的理解、吐字發(fā)音清晰有力等，但中國藝術(shù)歌曲與德國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格始終存在著不同之處。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》，是根據(jù)古老的傳說以敘事詩的形式譜寫而成的，舒伯特用優(yōu)美的旋律以及獨(dú)特的鋼琴伴奏，編織出這部流傳久遠(yuǎn)的藝術(shù)歌曲。演唱者在演唱時(shí)，完美演繹了父親為躲避魔王的誘惑，抱著孩子騎馬飛奔，但終究沒能救下孩子，回到家中，抱著奄奄一息的孩子痛哭的一系列情節(jié)，給人一種西方歌劇的感覺。

而中國的藝術(shù)歌曲以趙元任的《教我如何不想他》為例，歌詞以“天上飄著些微云，地上飄著些微風(fēng)”開頭，充滿著東方浪漫主義色彩，四段都以“教我如何不想他”作為結(jié)束，采用中國傳統(tǒng)創(chuàng)作技法西皮過門音調(diào)，使全曲呈現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格。

四、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲從始至終都以中國傳統(tǒng)文化為基石進(jìn)行創(chuàng)作，引進(jìn)西方優(yōu)秀創(chuàng)作技巧，發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化音樂，是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的宗旨。比較德國藝術(shù)歌曲與中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的異同，有利于學(xué)者更好地進(jìn)行音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作出優(yōu)秀的、能夠流傳久遠(yuǎn)的、具有藝術(shù)價(jià)值的音樂。

發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化，發(fā)展中國藝術(shù)歌曲，在國際舞臺上進(jìn)行宣傳與傳播。

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