杜鳴心《第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂學(xué)分析

何亞男

(合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽合肥 230601)

杜鳴心《第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂學(xué)分析

何亞男

(合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽合肥 230601)

杜鳴心是中國著名的作曲家、教育家，他一生創(chuàng)作了大量的作品，體裁涉獵廣泛。《第一小提琴協(xié)奏曲》是杜鳴心先生于1982年創(chuàng)作的作品，并獻給日本小提琴家西崎崇子。在這部作品中，作曲家采用了西方傳統(tǒng)的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)，第一樂章在結(jié)構(gòu)上采用典型的奏鳴曲式。同時，作曲家并不拘泥于傳統(tǒng)，采用了民族調(diào)式和現(xiàn)代作曲技術(shù)，使得作品具有鮮明的民族性和現(xiàn)代性。本文主要從作品的結(jié)構(gòu)、主題材料及發(fā)展方式、和聲及調(diào)性出發(fā)，進一步總結(jié)音樂作品內(nèi)涵的社會文化成因，為研究杜鳴心及其創(chuàng)作提供一定的理論依據(jù)。

協(xié)奏曲；小提琴；奏鳴曲式；民族性

杜鳴心是中國當(dāng)代著名的作曲家，1928年出身于湖北潛江，早年師從于賀綠汀、任光、范繼森等學(xué)習(xí)音樂，1949年在中央音樂學(xué)院任教。1954年留學(xué)前蘇聯(lián)，師從于楚拉基教授學(xué)習(xí)作曲，之后一直在中央音樂學(xué)院作曲系任教。在近60年的創(chuàng)作中產(chǎn)生了百余部作品，其體裁涉獵廣泛，涵蓋了除歌劇和音樂劇以外的所有傳統(tǒng)音樂的各種體裁，他的音樂熱情、溫暖、抒情、富有靈氣，反映出人們(更多的是他自己)內(nèi)心真摯和善良的情感。他的音樂創(chuàng)作主要分為以下幾個時期：40～50年代，以創(chuàng)作歌曲為主，歌曲有《薪水是個大活寶》《山歌》。50～60年代(留蘇時期)，以創(chuàng)作器樂作品為主，代表作有《鋼琴三重奏》《練習(xí)曲》等；60～70年代，以創(chuàng)作舞劇音樂為主，代表作有《紅色娘子軍》《魚美人》；70年代至今是杜鳴心先生創(chuàng)作的高峰時期，在這一時期大量優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)，有聲樂曲、舞劇音樂、管弦樂、交響幻想曲以及電影配樂,如交響曲《青年圓舞曲》、交響音畫《祖國的南?！?、交響幻想曲《洛神》、小提琴協(xié)奏曲2部、鋼琴協(xié)奏曲3部、電影《原野》《傷逝》《李四光》等配樂等。除此之外，他為新中國的音樂教育事業(yè)做出了巨大的貢獻，其門下英才云集，有鄭秋楓、葉小綱、瞿小松、劉索拉等。

1 《第一小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

《第一小提琴協(xié)奏曲》是應(yīng)拿索斯唱片公司老總克勞斯·海曼委約為日本小提琴家西崎崇子而創(chuàng)作的一首作品。完成于1982年9月，同年11月在香港“杜鳴心作品音樂會”上首演，1985年在北京上演(國內(nèi)首演)，1987年被選為首屆全國小提琴中國作品比賽決賽曲目。

2 音樂本體分析

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

第一樂章主要采用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，在再現(xiàn)部之前出現(xiàn)一個較大的華彩段落，如圖1所示。

從圖1中可以看出，該樂曲由引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲五個部分構(gòu)成，作曲家對每一個重要的主題結(jié)構(gòu)都有明確的速度要求，使得結(jié)構(gòu)之間涇渭分明。

圖1 奏鳴曲式

2.2 音樂材料的構(gòu)成及發(fā)展方式

全曲主要的3個不同的音樂材料,即引子、主部主題和副部主題，均采用了民族調(diào)式，旋律的框架都是由四五度構(gòu)成，引子主題如圖2所示。首先，五聲性的旋律線條構(gòu)成了清晰的民族音調(diào)，鋸齒型的旋律形態(tài)不斷攀升，前兩句框架形成四五度呼應(yīng)。其次，開始處的四度框架中形成大三+小二的音程，為主部主題的和聲框架提供了基石。最后，以四五度結(jié)構(gòu)框架為基礎(chǔ)，調(diào)性在不斷游移中，旋律音域逐漸向兩邊展開，直到最后出現(xiàn)A音，為主部主題出現(xiàn)做好了鋪墊。

圖2 引子主題

獨奏的小提琴演繹著歡暢的主部主題旋律，基本由波浪型長線條的下行進行為主，前兩樂句旋律框架由A—D,調(diào)式由A角-D羽調(diào)式構(gòu)成，最后一次由樂隊演奏，直接進入連接部。由圖3可以看出，西方古典主義時期協(xié)奏曲的雙呈式部后來發(fā)展成重要主題的雙呈式，在這部作品中得到體現(xiàn)。前兩樂句持續(xù)音的運用使得和聲進行相對緩慢，而快速律動的16分音符伴奏和優(yōu)美的主題旋律相對突出。樂隊演奏主題的重復(fù)部分、和聲的運動加劇、縱向高疊和弦的運用、根音下行的推動力使得音響形成豐富的變化。

圖3 主部主題

副部主題的旋律悠長如歌，第一段旋律線條凸顯跌宕起伏，采用了主題的呈示、鞏固、裁接和綜合的創(chuàng)作手法。材料框架C—F,副部調(diào)性打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)在屬調(diào)上建立，突出小三度關(guān)系的調(diào)性布局。中段旋律的線條起伏相對平緩，框架由C-G構(gòu)成，再現(xiàn)段是出現(xiàn)加花裝飾。從圖4可以看出，副部旋律線仍然建立在四五度框架之上。可以看出，引子主題采用了兩短一長的音樂創(chuàng)作手法，主部主題采用了加環(huán)繞裝飾的長音線條，而副部主題則采用了動機發(fā)展手法。不同的技術(shù)賦予民族音調(diào)的音樂主題不同的性格色彩。

圖4 副部主題特征

2.3 和聲的風(fēng)格特征

2.3.1 多樣化的和弦結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的西方音樂中，三度疊置的和弦是其主要的音樂語言，在經(jīng)歷了幾個世紀的發(fā)展和完善后，最終形成了完整的功能和聲體系。杜鳴心在這部作品中，既借鑒西方傳統(tǒng)和弦，又采用了許多具有民族風(fēng)格的和弦。具體有：四五度疊置的和弦，省略三音的空五度和弦、附加音和弦、高疊和弦等。如下譜例(圖5)所示：第一小節(jié)采用高疊和弦，第二小節(jié)則是四五度疊置的和弦。

圖5 和弦結(jié)構(gòu)

2.3.2 局部淡化功能性和聲進行，強調(diào)色彩性，突出民族韻味

(1)傳統(tǒng)的功能性和聲進行中，和聲的動力依靠根音四五度關(guān)系的推動。在這首作品中，四五度根音關(guān)系的強力度和聲進行出現(xiàn)在段落結(jié)構(gòu)的終止處，在結(jié)構(gòu)內(nèi)部，低音聲部的運動采用了具有五聲性風(fēng)格的旋律線，在增強和聲音響推動力的同時又具有民族風(fēng)格。如在主部主題的陳述中，樂隊做主題重復(fù)陳述時，低音線條由bB-G-E-D-bB-A進行構(gòu)成，這個具有五聲性的旋律線條具有民族風(fēng)格。同時，低音聲部的脫離調(diào)性制約的半音化進行體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技術(shù)在作品中的滲透。

(2)平行或反向和弦的進行是指相同或基本相同的音程(如大小三度)或和弦的連續(xù)進行。由于同一類音程或和弦的連續(xù)進行，既有縱向的和聲效果，又是橫向的線性進行，這使平行或反向的聲部具有“聲部層”或“和弦線”的意義，它既加厚了單聲部線條，有和聲意義，又有進行的作用，因此它是一種特殊的和聲進行。杜鳴心在這首作品中較多地使用了這種手法以淡化功能進行，突出色彩性的對置。

(3)持續(xù)音的運用作品中大量存在，古典時期，持續(xù)音的運用通常以主持續(xù)音和屬持續(xù)音為主，主持續(xù)音通常用在作品段落的結(jié)尾，用來穩(wěn)定作品的主調(diào)主功能，而屬持續(xù)音通常用在結(jié)構(gòu)段落的開始處及結(jié)構(gòu)內(nèi)部，并通過屬功能不穩(wěn)定因素的持續(xù)，為音樂進入新的段落做好了鋪墊。在這部作品中，持續(xù)音的運用在音型化寫法上與古典時期相比有了較大的拓展。其次，相對靜止的持續(xù)和聲陳述凸顯了優(yōu)美流暢的主題旋和富有動力感的節(jié)奏律動。

2.3.3 豐富的調(diào)性發(fā)展手法

(1)通過特定結(jié)構(gòu)的和聲模進來擴張調(diào)性，形成功能拓展。在這首作品的連接部中，作曲家采用了特定結(jié)構(gòu)的和聲模進，并進行重復(fù)移位來發(fā)展和聲思維，在保持和聲進行統(tǒng)一的基礎(chǔ)上承擔(dān)著調(diào)性過渡的性能和作用。在普羅科菲耶夫的《第八鋼琴協(xié)奏曲》中大量地運用了這個技術(shù),如譜例如圖6所示。

圖6 《第八鋼琴協(xié)奏曲》部分譜例

(2)通過聲部線條的半音化進行關(guān)系擴張調(diào)性，完成調(diào)性轉(zhuǎn)換。在大小調(diào)體系中，聲部的線性進行也是其主要的和聲動力，但是這個聲部的進行要受到調(diào)性的制約。在這首作品的引子結(jié)束處和呈示部結(jié)束處的線性進行則擺脫了這種制約，如引子結(jié)束處由bA直接進行到A,呈示部結(jié)束處由F調(diào)轉(zhuǎn)入#F調(diào),即采用了這種調(diào)性擴張手法，伴隨著低音的半音化運用，自然平滑地過渡到新調(diào)性，并帶來了鮮明的和聲色彩變化。

(3)通過不同調(diào)性的和弦復(fù)合關(guān)系擴張調(diào)性而形成功能擴展。在古典主義或浪漫主義的音樂創(chuàng)作中，持續(xù)音的運用、和弦外音的運用以及高疊和弦的運用體現(xiàn)了最初的復(fù)合形態(tài)的思維特征。20世紀的作曲家把這種思維推向一個高度，運用復(fù)合調(diào)性產(chǎn)生和聲進行，使得音樂織體層次增加，調(diào)性擴張也得到了極大的發(fā)展。在這首作品的展開部末尾采用了F調(diào)的和弦與bE調(diào)的和弦，形成復(fù)合關(guān)系，從而達到調(diào)性擴展的作用。

3 音樂內(nèi)涵的社會文化成因

(1)文化大革命結(jié)束后，政治上進行了撥亂反正，藝術(shù)上呈現(xiàn)了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，各類音樂在這一時期得到了長足的發(fā)展，器樂音樂亦如此。在這一時期涌現(xiàn)了大量的器樂作品。如陳培勛的《第二交響樂“清明祭”》、朱踐耳的《交響幻想曲》、劉敦南的《鋼琴協(xié)奏曲“山林”》以及杜鳴心的交響幻想《洛神》和《第一小提琴協(xié)奏曲》。

(2)這一時期，許多新潮的西方音樂創(chuàng)作技術(shù)大量涌入中國，與傳統(tǒng)的東方文化發(fā)生碰撞，既相互靠近又相互交融，為專業(yè)音樂創(chuàng)作帶來了新的思維?！敖梃b西方作曲技法，創(chuàng)作中國風(fēng)格的音樂作品”的創(chuàng)作理念使得這一時期的音樂作品風(fēng)格更加多樣化，技術(shù)更加現(xiàn)代化。

(3)作曲家本身的生活經(jīng)歷、專業(yè)結(jié)構(gòu)、性格修養(yǎng)及不同的世界觀和人生觀決定了這部音樂作品熱情、溫暖的音樂風(fēng)格。杜鳴心先生從小生活歷經(jīng)坎坷，但是始終保持著積極樂觀的性格，這也決定了他的創(chuàng)作更多地關(guān)注和表現(xiàn)人的精神層面，特別能夠與那些生活坎坷、但始終對生活抱有樂觀向上態(tài)度的普通人產(chǎn)生精神上的共鳴，也反映了他自己內(nèi)心真摯善良的情感。其次，杜鳴心從小接受了正規(guī)的專業(yè)音樂教育，音樂基礎(chǔ)扎實，被國家公派到俄羅斯學(xué)習(xí)，對20世紀的各種音樂技術(shù)有了更深層次的了解。在他的創(chuàng)作中，杜鳴心先生可以嫻熟地運用各種技術(shù)手段來表達他對于音樂、人生的理解。

綜上所述，從這首作品的音樂本體分析中可以看出作曲家音樂創(chuàng)作的重要特征：采用西方傳統(tǒng)的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)和西方的音樂發(fā)展方式，結(jié)合五聲性的旋律風(fēng)格和四五度旋律框架，和弦的構(gòu)成和進行以及調(diào)性的轉(zhuǎn)化使得音樂語言和音響色彩具有著鮮明的民族性、現(xiàn)代性。他的創(chuàng)作以傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，但從不自我封閉，嘗試各種現(xiàn)代思維與技法，使民族音樂元素滲透到音樂創(chuàng)作中，讓音樂更富有創(chuàng)造性，其質(zhì)樸、純凈的音樂風(fēng)格是作曲家本身真摯情感的流露。在他的作品中始終洋溢著積極樂觀的氣息，賦予了當(dāng)代中國人的精神氣質(zhì)。

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A

2095-7602(2017)10-0181-05

2017-05-12

安徽省高校人文社科重點研究項目“論非規(guī)范化曲式在布里頓音樂作品中的運用”(SK2016A0748)。

何亞男(1981- )，女，副教授，博士，從事作曲技術(shù)理論研究。