汲取傳統(tǒng)之精華 弘揚當代之精神
—— 論中國工筆畫藝術的當代性及審美意義

張明

（圖一）繪畫的“寫意性”在中國繪畫發(fā)展的起源階段和中國畫的文化特質上早已經存在，并一直伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展。當代工筆畫不僅在題材方面較傳統(tǒng)的工筆畫有著較大的拓展，其形式、內容、制作手段及工藝都發(fā)生了巨大的變化，“寫意性”也日漸突出。此幅作品在意境的塑造上闡述了作者的心跡，“氣韻生動”得到了完美。

工筆畫是中國美術史上早有的一種繪畫風格，它的源頭可以追溯到前秦，經隋唐成熟于宋。工筆畫以精細的描摹為其藝術特征，在表現手法上，工筆畫以寫實風格為主。同時，工筆畫的精細程度也是極致的。在審美趣味方面，山水畫追求的是崇高、花鳥畫追求的是典雅，大多具有理想與唯美的成分。但發(fā)展至后來，尤其是近現代，工筆畫的作畫主體和精神內涵隨著時間的推移而有了深刻的重大變化，湮沒在中國“文人畫”的浪潮之中。而當“當代工筆畫”“新工筆畫”“工筆重彩畫”等概念被重新提出時，則很快地取得了學術界的一致認同——賦予它現代畫的意義。這不僅僅是形式上的，更為重要的是作為一種精神意義上的指引，同時也是一種新的藝術類型的發(fā)展。

當代工筆畫不論是內涵還是外延都要來得豐富而復雜。它可說是一個多元或多樣統(tǒng)一體的繪畫風格，這種風格引領了其當代性，賦予了工筆畫繪畫本身的現實意義。首先，在題材上，它不再如古代宮廷繪畫被為少數者服務的特性所限制。所以，除了傳統(tǒng)題材，當代工筆畫加進了大量的現代社會生活場景的寫真。其次，在表現的手法上，顯然取得了更大的自由和創(chuàng)作的空間，學科融合度更大、跨度也更大。這中間除了由于材料發(fā)展所帶來的技術進步、技法創(chuàng)新以外，更多的有社會進步所產生出來的文化的影響所促成的視覺變革。整體來說，雖然以精致的寫實風格為特征，但同時吸收了“寫意”的優(yōu)點，甚至也為超寫實表現手法預留了更寬闊的空間。再者，創(chuàng)作者主體也早已經不是昔日來自特定的某一階級或群體，而是分別出自不同的社會組織，其中的知識結構和興趣愛好是因人而異的。顯然，他們仍有一個共同點——受過高等藝術教育，不僅僅是在繪畫領域，在材料學、美學、設計學等領域都有建樹，具有現代社會及其世界多元文化意識。但僅憑以上這幾點來界定“當代工筆畫”是遠遠不夠的。因為，單從“當代工筆畫”所包含的內容與形式，以及作畫主體的多樣化，就足以讓當代工筆畫的邊界，達到無限制的擴展，其結果可能造成任何“不甘落后”的工筆繪畫形式都可以歸屬于“當代工筆畫”的名下。

當下，在中國畫創(chuàng)作領域，工筆畫的創(chuàng)作達到鼎盛時期。無論是工筆畫還是水墨畫，其當代性和審美意義都是一致的，即藝術創(chuàng)造是以實現藝術精神為最終目標。當代工筆畫創(chuàng)作，與傳統(tǒng)審美之間有著千絲萬縷、割舍不斷的聯系，其當代性與傳統(tǒng)的審美理想緊密相連，并且不斷地在為古老的傳統(tǒng)審美注入新的生機與活力。所謂當代性就是傳承和創(chuàng)新的問題，歸根到底是藝術觀的問題，也是精神審美的問題，其包括了藝術的創(chuàng)造、精神的創(chuàng)造、思想的創(chuàng)造等等。當代工筆畫離不開精神審美。抽象地談論當代工筆畫的創(chuàng)作是不科學的，也是不符合美術創(chuàng)作的規(guī)律的。工筆畫的當代性重構了“視覺審美的秩序”。

當代工筆畫的審美意義，第一在于當代工筆畫題材的拓展與運用成為了美術家精神創(chuàng)造的契機，滿足了畫家對于繪畫的本質意義的認同——在于精神的創(chuàng)造，而不是“技法”。美術創(chuàng)造是為了“精神的創(chuàng)造”而進行的，畫家們一方面是對傳統(tǒng)審美的研究，另一方面在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，在創(chuàng)作中注入了當代藝術的理念?！熬竦膭?chuàng)造”就是如何遵循傳統(tǒng)的審美理想、運用現代藝術表現的手段來表現我們所想要表現的東西，描繪我們所想要創(chuàng)造的美景。這就是美術創(chuàng)作的時代特征與傳統(tǒng)審美的“審美屬性”相結合的理論基礎。

題材的拓展與創(chuàng)造為藝術家們提供了更加廣闊的創(chuàng)造空間，隨著表現內容的改變，同時也改變了藝術創(chuàng)作的理念。當代工筆畫的表現形式是作品存在的方式，在作品中所描繪的現實生活和對象由社會發(fā)展的客觀因素所引起；我們對現實生活和對象的認識、評價、思想情感和審美理想等就是我們的主觀因素。這種認識、評價、思想情感和審美理想既有具象的內容，又有抽象的成分；既有再現的物與形，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志與表現。二者通常是緊密融合，不可分割。它包含了畫家通過對所被描繪對象的攝取，經過心理的審美與思想的溶合之后所表現出來的主客觀的統(tǒng)一體。這種統(tǒng)一體不但表現了作品的形態(tài)特征和內在精神，更是畫家心靈的一種抒發(fā)。

第二“意境之美”已然成為了大家的共識。除了社會發(fā)展的客觀因素外，藝術家也以他個人所特有的思想情感、個人氣質、生活經驗和審美理想來發(fā)現和表現生活。這就是我們在具體分析美術作品的內容時，通常會把其客觀因素稱為題材，把其主觀因素稱為主題。作品內容的特征，取決于反映對象的特殊性和藝術表現方式特殊性的統(tǒng)一。“立象”是“盡意”的手段，“意”才是藝術家所追求的真正目的。它與藝術家的創(chuàng)作個性密切相關，藝術家在他所特有的思想情感、個人氣質、生活經驗和審美理想規(guī)定的范圍內，能夠表現他所深刻感受、體驗和引起他創(chuàng)作沖動的東西，藝術家在表現這些東西的同時，也在作品中表現他自己的精神面貌、審美意識、藝術素養(yǎng)和藝術才能。

第三，在形式語言及表現手法上，當代工筆畫的創(chuàng)作顯然取得了更大的自由和空間。藝術創(chuàng)作中的形式語言，是指藝術家從某種創(chuàng)作愿望或主題需要出發(fā)，根據表現對象的本質特征，尤其是結合自身的感受、個性和修養(yǎng)，以自己獨特的審美觀和技巧，綜合提煉概括出來的各種形態(tài)及其有機的排列與組合。也就是畫家以具有獨特審美價值的形態(tài)為因子，通過它在特定環(huán)境（畫面的題材、主題、造境、章法、構圖等）中的銜接、對比、轉換、滲透等當中形成的帶有一定韻律和節(jié)奏，構成完美的意象造型，包括空間在內的虛實境界，從而表現出具有一定審美意義的生命運動與畫家的意匠氣質、個性和格調的一種語言。同時，這種具有審美價值取向的形式語言亦是欣賞者汲取藝術作品內在精神的物質媒介。

藝術家對創(chuàng)作的形式語言的研究是表達主體審美的需要。工筆畫已經不是簡單的應物寫形，而是對客體進行的深刻的提煉和概括、抽象、夸張，并表現了較為突出的藝術風格，是一種極其重要的畫面審美需要。當代工筆畫在形式語言上不同程度地吸收了西方藝術創(chuàng)作語言而有所變革，包括設計學意義上的構成、抽象、圖案、色彩、肌理、整合與抽取等等。但它卻未改變自身的藝術基本規(guī)律，成為了人類特有的審美形式。它既是自然主義的，又有了抽象和意象的成分。從繪畫技巧來看，出現了影響畫面的一種形式感。這種形式感不但是畫面審美的需要，同時也是形式語言的一種最徹底的宣泄與爆發(fā)，形成了與自己本民族相融合的表現形式，從而進入了藝術表現的高級階段——達意抒情。形式語言是藝術創(chuàng)作中獨立的藝術體系。在這個龐大的體系中，不僅包含著一般藝術規(guī)律，更重要的是具有強烈個性特色的藝術理念與藝術表現觀、審美觀和評判標準，所有這些都體現在視覺形式美感之中。

（圖二）工筆畫要在“形似”上來闡述“畫意”，是以“情”與“境”相連?！耙饩场睂⒐すP畫的表現力再一次提示了出來，并且不顧復雜的結構與反復渲染所產生的繁瑣，這種嘗試是富于表現力的。對工筆畫來講，“意”更多地體現在一種思考上，一種“寫意精神”上。此幅作品利用紙的紋理，制造出了斑駁、厚重、滄桑的感覺。

任何的表現形式都會具有強烈的精神色彩。它是審美主體根據自身的創(chuàng)作欲望和審美需要，通過某種形式來表達某種審美理想，因而對藝術家來講，它既是審美主體的物化，同時又是根據審美主體對生活中的各種物象的典型化、風格化。通過抽象概括和形式概括來構建主觀與審美意識一致的語言形式，具有獨立的、獨特的審美價值，這是形式語言最為突出的特征之一，也是藝術創(chuàng)作個性化的主要特征之一。實際上，這是人們在特定的文化背景下對形態(tài)審美中長期形成的約定程式，也是語言形態(tài)在創(chuàng)作運動中的一種意象內容。集中體現了藝術創(chuàng)作中的高度、深度和難度，是藝術家意象主題對自然造化進行高度抽象升華的結果，又經歷其在發(fā)展進程中的洗凈煉純。

形式語言具有高度的文化哲理性、抒情性、寫意性、表現性和個性。同時又具有高度的規(guī)范性和延展性。因此，畫藝術家在具有高超的技巧與規(guī)范的同時將藝術表現中的狀態(tài)意旨，指向高度自由的創(chuàng)作領域，追求理趣意韻之美，實現精妙而又自然的最高格調。

（圖三）線條、色彩、透視、明暗等都是極其重要的形式語言。對繪畫的形式語言的研究，，不僅關系到工筆畫的創(chuàng)作認知和創(chuàng)作技法，而且還關乎到如何在中國傳統(tǒng)文化的基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)展的問題。此幅作品以農家小院為主題，畫面上結合了設計的元素，將畫面進行了黑白分割，且在白中有黑、黑中留白，利用黑白灰、點線面，在結構、節(jié)奏上富有創(chuàng)意。

第四，當代工筆畫的審美意義還在于其通過題材的轉換和藝術語言的自由空間表現出的“尚意重情”，“尚意重情”是當代工筆畫的內在精神。當代工筆畫藝術創(chuàng)作的形式語言，絕非是一種“無病呻吟”式的擺弄，而是對藝術創(chuàng)作形式美的深刻總結和闡發(fā)，從而表明了中國畫的“尚意”特點。工筆畫要在“形似”上來闡述“畫意”，以“情”與“境”相連?！耙饩场睂敶すP畫的表現力再一次提示了出來，并且不顧復雜的結構與反復渲染所產生的繁瑣，這種嘗試是富于表現力的。工筆畫的“意”更多地體現在一種思考上，一種“文化精神”的傳承上。

工筆畫“尚意重情”的本身就具有強烈的精神色彩。這種特定的形式語言反映了審美主體根據自身的創(chuàng)作欲望和審美要求而表達的某種審美理想。是審美主體的物化。筆墨形態(tài)的排列與組合過程，也就是中國繪畫筆墨結構這種形式語言的生成與發(fā)展的過程。

創(chuàng)造行為、審美心態(tài)和人類精神及物質文化整體是不可分離的。藝術創(chuàng)作中的形式語言是審美形態(tài)的，是精神的；“意”是審美形態(tài)的，也是精神的。在當今，設計語境對繪畫的介入使得繪畫的審美形態(tài)是綜合的、多元的，在形式語言上也是將發(fā)展和環(huán)境的相互作用聯系了起來，這是人類共通的社會進化過程，是人類創(chuàng)造行為與審美心態(tài)的建構過程。藝術學、設計學與現代造型藝術的完美結合是現代人類的審美心態(tài)逐漸從各類生存意識狀態(tài)中呈現出來的綜合。當代工筆畫從視覺選擇、意象的獲取、制作的過程等方面形成了一系列有機聯系從而達到繪畫意境的表達，這種審美心態(tài)是割不斷的。

當下美術創(chuàng)作中最值得重視的問題就是提高格調。中國寫意畫和工筆畫并沒有本質區(qū)別，都是中國文化審美的表現，工筆畫強調的技術的完美并不會妨礙畫家，反而可以使藝術的道路更加暢通，其關鍵是達到人文精神，達到繪畫的藝術精神層面。藝術的審美是建立在觀念之上的。它的空間和張力為畫家提供了廣闊的生存空間，是畫家們獲得啟迪的不竭的源泉，也是繪畫賴以鞏固自身地位的支柱。審美的過程是畫家修養(yǎng)心性的過程，是對大自然再認識的過程，是從傳統(tǒng)出發(fā)對繪畫提出的要求，也是繪畫自身發(fā)展的需要。

張明《秋聲》紙本 工筆重彩

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夢斷雞猶苦費聲，

山莊煙雨未分明。

心燈契約白云寺，

眼界窮搜丹墨楹。

聞道天門留一線，

好容吾輩請長纓。

老來懷抱誰知覺，

憂樂無常七步成。

顧逸《滄浪之水》中國畫

濯足滄浪水，

狂吟暮未終。

休憐詩鬢白，

更羨縹燈紅。

魚鳥櫓聲畔，

是非醉夢中。

千秋蘇舜欽，

堪比似鄰翁。

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閶闔城旁占一廛，

精心營造繼高賢。

別開藝圃難為弟，

遍種瓊花不賣錢。

暖蝶任從枝上舞，

凍香猶帶病中妍。

終年勝賞嗟成癖，

恨不毗鄰掛眼眠。

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張建明《紫氣東來錦呈祥》中國畫180cm×92cm獲2010“江蘇美協(xié)第三次

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朱剛《擋馬》設色紙本

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張效忠《暮》中國畫136cm×68cm

宋遠平唐·崔曙《九日登望仙臺呈劉明府容》隸書

宋遠平宋·晁端禮《綠頭鴨·詠月》草書