淺析中國畫與西洋畫的藝術(shù)差異

李欣桐

摘 要：清朝康熙年間，是宮廷畫發(fā)展的鼎盛時期。由于康熙皇帝崇尚藝術(shù)，并重視西洋文化的學(xué)習(xí)，為該時期繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與發(fā)展打下了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。在這一時期，中國本土出現(xiàn)了很多具有代表性的國畫藝術(shù)大師，同時也有一批優(yōu)秀的西洋畫師流入中國。其中，具有極高聲望的宮廷畫師郎世寧成為此中的代表人物。本文，將以清朝康熙年間兩位分屬不同流派的畫家——中國畫代表禹之鼎的《雙英圖》以及西洋畫代表郎世寧《純惠皇貴妃朝服像》為例，就清中期藝術(shù)手法的差異對中國畫與西洋畫進行對比賞析。

關(guān)鍵詞：中國畫；西洋畫；藝術(shù)差異

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0014-01

一、文與質(zhì)：中西畫藝審美差異

《論語·八佾》中“文”就是禮的外在形式，“質(zhì)”則是禮的內(nèi)在精神。琴棋書畫四藝中的畫，又被稱為中國畫、國畫。因其自成系統(tǒng)的獨特屬性，在世界美學(xué)領(lǐng)域中都獨樹一幟，占有一席之地。禹之鼎與郎世寧的作品在“文”與“質(zhì)”上，具有極大的審美差異。

首先，禹之鼎，擅山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像。肖像畫名重一時，有白描、設(shè)色兩種，形象逼真，生動傳神。在《雙英圖》中，圖中人物用線多為鐵線描，細勁有力。細節(jié)的刻畫非常精細，敷色沉穩(wěn)清麗，沒有沉重之感。筆法細膩，人物栩栩如生。在圖中可以發(fā)現(xiàn)，禹之鼎的用色淡雅素凈，對于人物的神態(tài)捕捉準確，反倒是人物面部細節(jié)只用寥寥數(shù)筆進行勾畫。人物刻畫實際上并不完全拘泥于人體解剖學(xué)，在形態(tài)上更加瀟灑寫意。利用的也多數(shù)是柔軟弧度較大的線條，凸顯人物特征。其次，反觀郎世寧的作品，我們會發(fā)現(xiàn)。在作品中，郎世寧將中國畫技巧與西洋畫古典技法相融合，人物面部細膩不失真實，真實中又帶著些許浪漫的意味。無論是細節(jié)刻畫還是面部神態(tài)，都力求真實還原。本幅作品，使用西洋的油畫顏料，色彩厚重，背景處也敷色打底，不余空白。人物為半身正面取景，面部明亮，似乎有一束柔和勻凈的光線從對面漫射過來，使人像在背景中顯得格外突出。

二、意與象：中西畫藝藝理異同

就兩位畫家的作品來看，在這一時期，中國畫和西洋畫的差異主要來自于不同的文化背景造就的理念不同。首先，傳統(tǒng)的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。講究筆墨神韻，可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”。而西洋畫就是忠實還原和再現(xiàn)的技法。那么體現(xiàn)在繪畫中主要有以下幾個方面：第一，中國畫擅長用線條勾勒。中國畫中有一種技法叫做“皴”，就是用線條進行勾勒。比如樹皮的紋路或者衣服的褶皺等，都用線條的勾畫進行表現(xiàn)。又比如人物面部，也是由線條進行區(qū)分。而在西洋畫中，很少用到線條進行勾勒表現(xiàn)，大多是使用光影進行區(qū)分，分界柔和，沒有明顯的界限區(qū)分。只有不用事物之間，才會有明顯的邊界；第二，中國畫不重背景，而西洋畫非常重視背景，對背景的刻畫也是準確和細膩的。比如中國畫《冬梅》，只在畫中畫一支向上的梅花，其余留白都做背景，會給人留出以遐想的空間，畫面不求滿，講究留白藝術(shù)。而西洋畫正好與之相反，凡畫必有背景。這也和兩種畫法的理念不同有關(guān)。中國畫講究傳神，而西洋畫講究寫實。寫實，就一定要求背景刻畫。

三、實與虛：中西畫藝哲學(xué)思辨

在人物繪畫上，中國畫并不講究人體解剖學(xué)，但是在西洋畫繪畫當中，包括雕塑等藝術(shù)門類，都將人體解剖學(xué)當做一門必修學(xué)科，雖然艱難，但是還是要作為基礎(chǔ)必修課進行學(xué)習(xí)。在肌肉形態(tài)，動作變態(tài)等方面，為了力求逼真如實還原，繪畫者要下極大地功夫進行學(xué)習(xí)。而中國畫更在意的是人物形態(tài)所傳達出來的意向，和氣韻，故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。

中西方繪畫究其流派不同的根本原因在于文化以及生活背景的不同。但是無論哪種繪畫技法、哪種藝術(shù)形式，只存在差異不存在優(yōu)劣。畫師郎世寧能成為清朝代表畫師，除了他自身技藝精湛之外，更重要的是他能集中西繪畫精華為一體，虛實結(jié)合，才有了集大成的繪畫體系，在繪畫史上具有顯赫地位。

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