論古箏教學中“音樂”與“技術”的交融

孫德慧

【摘要】：古箏這一古老樂器深受人們的喜愛，并且人們也越來越重視其教學以及其藝術實踐活動。它對于發(fā)展學生個性、擴展知識結構、提升綜合素質、活躍校園文化有著重要的意義，同時也是繼承和發(fā)揚了民族優(yōu)秀文化遺產。國內各級院校的藝術專業(yè)相繼開設了古箏專業(yè)課和選修課，目前在古箏教學中存在著技術與藝術的失衡，根據(jù)古箏教學的現(xiàn)狀，就如何進行演奏技術訓練和音樂表現(xiàn)方面談幾點體會。

【關鍵詞】：古箏；技術；音樂

一、古箏教學存在的現(xiàn)實問題

技術與藝術可以說是身與心的關系，前者是音樂表演形式的體現(xiàn)，后者是音樂之靈魂所在，是藝術家風格、個性的具體表現(xiàn)。目前，古箏教學的重點放在技巧的提高上，使得古箏專業(yè)學生將大部分時間和精力都放在技術訓練上，期望通過“規(guī)范”練習去掌握演奏方法，這雖達到了演奏音樂的技術要求，卻對于演奏音樂的文化內涵知之甚少，不能準確地把握音樂的風格特點，不能在文化的層面駕馭演奏技術使之為具體的音樂要求所用。對中國民族民間音樂藝術方面知識結構和藝術修養(yǎng)的缺失，將影響對音樂文化內涵的體會。因此，古箏教學中“音樂”與“技術”的交融是一個值得深思的問題。

二、如何更好地推進古箏教學

針對古箏專業(yè)教學的現(xiàn)狀，本文認為今后需著重考慮一下兩方面的問題。

（一）首先要有堅實的技術基礎

任何一首優(yōu)秀的作品都需要嫻熟的技巧來展現(xiàn)，技巧是音樂流暢進行的前提和根本保證。古箏演奏藝術進入專業(yè)院校后，其傳承方式逐漸地發(fā)生了變化。傳統(tǒng)的演奏傳承方式是口傳心授，演奏追求韻味把握，而當代的演奏教學更注重速度、力度、耐力等外在的技巧訓練，大力發(fā)掘新作品。特別是近年來，隨著多樣性古箏創(chuàng)作樂曲的出現(xiàn)，越來越多新的演奏技法的產生，使得傳統(tǒng)的技術訓練方式已不能滿足諸多新技法訓練的要求，于是，古箏專項練習曲和節(jié)選于樂曲中的技術練習片斷就成了具備新技法訓練功能的載體。它們針對性地解決了樂曲中的各種難點，對演奏者系統(tǒng)地訓練演奏技術，提高技術水平均起到了積極的作用，與傳統(tǒng)技法的訓練應互相補充，相輔相成，但我們一定要清楚，技術是一種手段，必須植根于音樂，若沒有明確的音樂內容，技術訓練也就失去了方向。那么，根據(jù)實踐經驗，本文認為要注重以下兩點技巧。

1.從肢體訓練入手進行演奏技術的練習。古箏彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。抬、落手動作就像平時我們懶懶地坐下時手自然垂落的動作，唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學中應該有明顯的感受，學生彈奏越快時效果反倒越差，因為快速的練習會使手變得很僵硬。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。彈奏的大部分技術難點可以通過慢練的方式來改善，學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況進行慢練，在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成慢練階段而盡快進入快速階段。所以，動腦的慢練其實是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。

2.運用聆聽與思考的方法提高學生的演奏技巧與表現(xiàn)能力。音樂是從人心靈深處發(fā)出來的，在琴弦上振動中獲得的回響，只有在嫻熟的技術基礎上，用心靈去歌唱，用激情去展現(xiàn)，用身心去體驗，才能對音樂意象做出完美的詮釋。教學中要注重訓練學生的聽覺能力和思維能力，并從以下幾個方面去加強、啟發(fā)學生的音樂想像力。

其一，聽教師示范演奏和錄音。聽教師的范奏和錄音是一種很好的學習方法。根據(jù)學生的實際承受能力和理解水平，一般挑選一些淺顯、優(yōu)美、短小的作品錄音讓學生聽，并且以一些經典作品為主。例如《漁舟唱晚》、《豐收鑼鼓》等等，讓學生隨著音樂在腦海中產生一些畫面和想象，甚至產生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。

其二，聽自己彈琴。通過“聽”自己彈琴來逐漸強化、提高內心的聽覺感受。音樂是情感藝術，用心靈去表現(xiàn)音樂又是嫻熟技巧的最終歸宿。聆聽是人類最基本的音樂活動，但是演奏，只有通過自己親身的、手指可以觸摸到的演奏，才能夠將全部心靈浸透到音樂之中，才能夠在演奏（up表現(xiàn)）音樂的過程中，將心靈和音樂融匯一體。這種幸福感，這種陶醉感，只有親自體驗才能夠獲得。只有感染自己，才能感染別人。

其三，反向思維的訓練。古箏教學要取得良好的效果，教師需要因材施教，幫助學生掌握一種科學的練琴方法。在這個教學過程中，指導學生運用反向思維去尋找適合自已的練琴方法很有效果。反向思維法是在思維路線上，與正向思維方法相反的一種創(chuàng)造性思維方法。它是指人們在思考問題時，跳出常規(guī)，改變思考對象的空間排列順序，從反方向尋找解決辦法。如從A事物與B事物的聯(lián)系中，反推出B事物與A事物的另一種聯(lián)系。古箏演奏也是如此。學會反向思維的具體應用，就是要從最終幻想性的音樂畫面出發(fā)，倒回來尋找合適的途徑達到音樂場景，由虛到實，由實踐來檢驗所選擇的演奏方法，最后再回到音樂中衡量、比較。

（二）要從傳統(tǒng)音樂中吸收營養(yǎng)

古箏的演奏是一門表演藝術。對一個古箏演奏者來說，他們是通過聲音來表達人們對客觀事物的各種愿望和情感。音樂通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、和聲等等音樂語言來表達語言所不能表達的情感。我們對學生不應只注意技術練習，而忽略了音樂。技術最終是為完美表現(xiàn)音樂服務的。為了加強學生在音樂方面的修養(yǎng)以及更深入地理解音樂，我們嘗試性地在實踐中把將音樂和舞蹈結合起來，共同帶進古箏教學課堂中，并取得了良好的教學效果。在我國古代，音樂和舞蹈屬于一種藝術形式，稱為樂舞。其中的舞，實際上就是樂的形化，也可以理解為有形的音樂，舞蹈實質上是音樂意境。人們平時都說音樂，其實，音跟樂是不同的，音是聲音，把音美化并讓人感受到其中的美，才成為樂。由此可見，音為樂之本，樂為音之魂，而樂只能感受。在教學中，學生往往只注意代表聲音的符號而忽略聲音的含義，就成了知其然而不知其所以然。音通過音符便成了能聽見、看見的實物，學起來當然容易。而樂是聽不見、摸不著的東西，理解起來更費勁。針對這一難題，根據(jù)藝術專業(yè)教學的特點，我們便嘗試把舞蹈融進古箏彈奏里，讓無形的音樂用有形的舞蹈動作表現(xiàn)出來。最簡單的做法，便是讓學生根據(jù)曲子的音樂形象編成舞蹈。如：樂曲《洞庭新歌》描寫千里洞庭碧波蕩漾，稻谷飄香魚蝦滿艙的景象，熱情謳歌了洞庭湖畔人民安居樂業(yè)的生活，我們便要求學生通過自編舞蹈來表現(xiàn)，收到很好的效果?？偠灾?，在教學的過程中，技術為輔，感覺為主。

結語

古箏演奏藝術發(fā)展是一條曲線，它從追求高度的熟練與復雜的技術到快速的演奏最后發(fā)展到樂感與適當?shù)募记上嘟Y合。以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。古箏教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。

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