論繪畫中的色彩表現(xiàn)

韓曉楠

【摘要】：色彩作為繪畫語言的重要表現(xiàn)形式之一，是畫家內(nèi)心情感的寄托，在美術(shù)史的不同時(shí)期，畫家對色彩的運(yùn)用和選擇也在不斷的發(fā)生變化，由對客觀事物的描繪到用色彩主觀的來表達(dá)自己的內(nèi)心情感。在這個(gè)發(fā)展過程中，畫家們不斷的學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加之自己的主觀情感，形成各自獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。本文結(jié)合不同時(shí)期畫家典型作品的分析，通過色彩與情感的關(guān)系、色彩與空間的關(guān)系以及色彩在繪畫中的意義這三個(gè)方面論證了色彩語言對于繪畫的重要性。

【關(guān)鍵詞】：色彩 ；情感 ；空間 ；繪畫

前言

在繪畫中色彩是一個(gè)非常重要的因素，它不僅起到造型的作用，還給人一種視覺沖擊力，不同的色彩給人一種不同的視覺感受。每個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，通過自己獨(dú)特的繪畫方式來表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。每個(gè)畫家的作品都會(huì)產(chǎn)生一種神秘性，給人一種神秘的色彩。這種神秘性一直延續(xù)到今天。

在視覺藝術(shù)中，形和色作為兩個(gè)其中最重要的因素，色彩往往占據(jù)第一的位置。通過色彩可以表達(dá)人們的內(nèi)心情感，空間冷暖關(guān)系，對畫面的氛圍有一個(gè)統(tǒng)領(lǐng)的作用。因此，色彩也是繪畫語言最重要的表現(xiàn)形式之一，也是其打動(dòng)觀者的神秘性所在。

一、色彩的情感表現(xiàn)性

色彩的表現(xiàn)從古至今在不同時(shí)期的繪畫作品中都有很好的體現(xiàn)，通過不同的色彩可以表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感。威尼斯畫派的藝術(shù)家們對色彩非常敏感，世俗性的題材給人一種享樂主義的情調(diào)。提香的作品《天上與人間的愛》，明亮寧靜的色彩表達(dá)了作者的內(nèi)心情感，畫面中的圣母與天使身著華麗的衣服，圓潤的體型，絢麗服飾上的冷色調(diào)，把舒暢歡樂的和諧氣氛表現(xiàn)的淋漓盡致。荷蘭的風(fēng)俗畫家維米爾是一位優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，他的作品不以情節(jié)入勝，也不去過多的描繪生活中的細(xì)節(jié)，而是用色彩的表達(dá)給人一種美的享受。維米爾的作品大多數(shù)以藍(lán)色和檸檬黃兩種色調(diào)為主，使整個(gè)畫面賦予優(yōu)雅、舒適的氣氛。他的代表作品《倒牛奶的女仆》畫面中環(huán)境樸素，身著黃色上衣的女仆安詳?shù)南硎苤约旱墓ぷ?，陽光透過窗戶射入到室內(nèi)，使整個(gè)房間充滿的自然光。整個(gè)畫面中散發(fā)著一種寧靜、舒適的生活氣息。抽象派的代表畫家康定斯基，他的作品大都以色彩的感受為主，如在《紅點(diǎn)》的繪畫中，豐富多彩的圖像表達(dá)出美好的情感，這些圖像譜寫出一首激動(dòng)人心的音樂。在這里，色彩的表現(xiàn)達(dá)到了極至，猶如那綻放的煙花。畫面中色彩隨著想象而發(fā)生變化，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律感，表達(dá)出畫家內(nèi)心的激情。點(diǎn)線面的構(gòu)成和色彩的結(jié)合增加了畫面的可看性，順其自然的把觀眾帶入一個(gè)無限暢想的空間?？刀ㄋ够鴮懙溃骸凹t色包含著生氣勃勃和流動(dòng)的意味，它的內(nèi)收感強(qiáng)于外傾感，它是一種雄偉的力量，它充滿了雄性的活力和陽剛之氣。明亮溫暖的紅色就像歡慶勝利的喇叭一樣嘹亮……”

可以說，繪畫作品中的色彩是由畫家的內(nèi)心情感所支配，而同時(shí)，色彩又傳達(dá)著畫家的內(nèi)心情感，支配著觀看者的心理。而好的作品又是通過畫面的色彩效果來控制觀看者的內(nèi)心情感，以達(dá)到畫家想要的效果。

二、色彩的空間表現(xiàn)性

色彩不僅能表現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感，還可以通過色彩來表現(xiàn)畫面的空間關(guān)系。如印象派畫家代表人物梵高，他的作品線條粗狂有力，充滿動(dòng)感，喜歡用高純度的顏色，通過用色彩本身形成的視覺空間來達(dá)到畫面的空間表現(xiàn)效果。作品《夜間咖啡館》中紅和綠、藍(lán)和紫之間微妙變化，使畫面形成一定的節(jié)奏感。鮮亮的黃色第一時(shí)間跳躍出來，映入我們的眼簾，而紫色則低調(diào)的隱含在畫面的背景之中。使畫面形成一個(gè)前后的節(jié)奏感，給人一種空曠和凄涼的感覺。

在明度同等的冷暖色調(diào)中，暖色往往會(huì)第一時(shí)間跳躍到人們的視線中，而冷色往往會(huì)退后。因此，冷暖對比也可以形成畫面的空間感。印象派的畫家莫奈的作品《阿爾讓特之秋》畫面中的河水由前往后從金黃色變成金綠色最后變成紫紅色，形成一個(gè)冷暖的對比，整個(gè)畫面給人一種縱深的感覺。野獸派的代表畫家馬蒂斯的作品《舞蹈》，色彩與線條的結(jié)合，體現(xiàn)出畫面的情趣。藍(lán)綠色的背景把磚紅色的人物襯托出來，形成一個(gè)空間感。這種繪畫方式打破的古典繪畫的原則，整個(gè)畫面表現(xiàn)出一種非現(xiàn)實(shí)的空間效果，而這種空間效果恰恰是由色彩的空間起的作用。

三、色彩在繪畫中的意義

藝術(shù)作品是藝術(shù)家表達(dá)情感的一種方式，色彩是繪畫作品中最具有情感的重要因素之一。一幅優(yōu)秀的作品并不是畫家對客觀事物的簡單描繪，而是由畫家反復(fù)仔細(xì)的斟酌之后，把自然中的色彩升華到繪畫中的色彩，從而通過色彩來傳達(dá)畫家內(nèi)心的思想情感。在繪畫的過程中始終貫穿著色彩的不斷變化，色彩的薄厚、虛實(shí)、體積等都蘊(yùn)藏著其深刻的道理。同時(shí)，色彩的表現(xiàn)與畫家的涵養(yǎng)、技術(shù)、生活經(jīng)歷、情感等有著不可分割的關(guān)系。不同時(shí)期的畫家對色彩的運(yùn)用各不相同，但是，色彩的表現(xiàn)力與視覺效果所產(chǎn)生的情感是 直指人心的 ，是通往畫家與觀看者內(nèi)心的一座橋梁。

在美術(shù)史不同時(shí)期的每個(gè)階段中，都會(huì)存在一個(gè)個(gè)的色彩巨匠，從達(dá)·芬奇、拉斐爾、維米爾到梵高、莫奈、馬蒂斯、蒙德里安……，縱觀這些大師的作品，可以清晰的看到人們在追求色彩的表現(xiàn)力防所經(jīng)歷的艱辛而卓越的探索歷程。時(shí)代發(fā)展至今，藝術(shù)家們對色彩的認(rèn)識(shí)及運(yùn)用也越來越豐富多彩，他們將色彩作為一種表達(dá)內(nèi)心情感、思想的工具，并從中體會(huì)。

結(jié)語

一幅優(yōu)秀的作品中，色彩起到至關(guān)重要的作用，就好比一首音樂中的旋律，繪畫如果沒有運(yùn)用好色彩，就等同于音樂沒有一個(gè)統(tǒng)一的旋律，這時(shí)的音樂便不再那么優(yōu)美動(dòng)聽，反倒給人一團(tuán)噪音的感覺。同樣，繪畫中的色彩不僅僅是畫家表達(dá)內(nèi)心情感的語言，也是形成整個(gè)畫面協(xié)調(diào)的重要因素。它是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，是畫家表達(dá)內(nèi)心情感和思想的手段，是畫家與觀眾溝通的橋梁。

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